[名作赏析] 徐聪佑：被时光隐匿的没骨花鸟画家

在20世纪的中国花鸟画家里，徐聪佑这个名字可能不像齐白石那么家喻户晓，但她画了七十多年的画，在工笔没骨花鸟画领域做出了特别重要的贡献，特别是她的工笔菊花，简直到了出神入化的地步。

她的一生经历了中国美术从传统向现代转变的关键时期，她的故事，就是一部艺术与时代共同成长的历史。

徐聪佑（1902-1989），近现代著名女花鸟画家，湖南长沙市人，1921年毕业于尚义女子师范学校，同年加入北京中国画学研究会。

1921年，尚义女子师范学校的钟声为她的艺术之旅奏响了序曲，此后七十余载春秋，徐聪佑以工笔没骨花鸟艺术为笔，以岁月为墨，精心雕琢，不仅继承了徐熙、恽南田等先贤之遗风，更在此基础上独辟蹊径，绽放出耀眼的光芒，对当代工笔画艺术的发展产生了深远的影响，如同春风化雨，润物无声。

没骨画法是中国传统绘画中兼融工笔与写意精髓的独特技法，这种画法不用勾轮廓线，直接用颜色画，是从古代画家徐熙、徐渭一直传到清代恽南田的经典技法。

她的作品，是工笔与没骨的完美交响，既有工笔之细腻工整，宛如绣娘以针为笔，线线交织出生活的精致与雅致；又不失没骨之自由洒脱，仿佛诗人挥毫泼墨，肆意挥洒内心的情感与想象。色彩上，她敢于突破，浓重而不失妍雅，如同晨曦初照下的花海，既有热烈奔放的生命力，又蕴含着温婉含蓄的柔情。

比如在《紫藤双燕》这幅画里，她把紫藤花瓣的轮廓线藏起来，用不同颜色一层一层叠着画，让花瓣看起来又立体又真实，既有工笔画的精细，又有写意画的灵动。

徐聪佑以工笔之精工细作，赋予了没骨法新的生命，两者相得益彰，不仅让工笔画焕发出了文人画独有的清雅气质，更使得她笔下的花鸟栩栩如生，跃然纸上，不仅可观可赏，更可品可玩，每一幅作品都蕴含着无尽的意趣与遐想，引人深思，令人陶醉。

徐聪佑的绘画技艺在早期便得到了章太炎、黄炎培、齐白石等人的赞誉，在北京画坛上颇有影响。解放后，她多次参加国内外重要画展，其作品被中国美术馆及其他博物馆收藏。

从民国到新中国，徐聪佑一直坚持画画。她既不抛弃传统，又愿意吸收新东西。

她的花鸟画立体生动，尤其是她笔下的菊花，傲骨动人，姿态丰富多变。每一朵菊花都通过她的笔墨表现得形神兼备，仿佛能穿透画纸，给观者带来强烈的冲击和感染力。

她的作品在现代花鸟画中堪称顶尖，精工细作的笔触与没骨法的洒脱自由相结合，使得她的作品更具观赏性和趣味性。徐聪佑在70余年的艺术生涯中，形成了一套独特的风格，她的审美独特，清新雅致，细腻婉约的优美线条令人赞叹。

在那个大家都在争论中国画该怎么变的年代，徐聪佑走出了自己的路。她没有盲目跟风学西方写实，也不固守老画法，而是把没骨画法改良得更丰富。

虽然她没有带出特别有名的“徐派”弟子，但她教学生观察自然、研究材料的方法，通过北京画院的教学，一直影响着今天的工笔画家。

徐聪佑一生都在钻研工笔没骨花鸟艺术，她继承了徐熙、恽南田以来的传统，并加以探索和发扬，取得了不俗的成就，对当代工笔画艺术的发展产生了积极而深远的影响。

徐聪佑工笔花鸟作品欣赏

钓鱼台国宾馆藏品