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[名作赏析] 2025中国艺术形象代表人物——刘岚

热4 已有 46 次阅读 2025-04-27 02:37

2025中国艺术形象代表人物——刘岚

精品书画艺术 2025-04-24 11:26

【艺术简历】

刘岚：毕业于西安美术学院、中国国家画院研究生班，西安市有突出贡献专家，当代水墨大写意画家。

《凝聚力》240×30cm×4

在传统与现代的张力中重塑文人意趣

——略说刘岚写意花鸟画

文：雷电

刘岚作为当代大写意花鸟画后起之秀中重要代表，其作品既延续了徐渭、八大以来的文人画传统，又通过独特的笔墨语言与精神探索，形成了兼具传统气韵与现代意识的艺术范式。他的作品中艺术理念、技法特征、文化象征等，都值得深入探讨与解析，揭橥其蕴含的美学价值。

《赤诚霞》138×17cm×4

坚持以“意”重构文人精神的艺术理念

写意画之“意”不仅应侧重意象之“意”，更应该兼具意义之“意”。以此来作为鹄的，反观刘岚的写意花鸟画便可得到清晰感受：画家个人的价值观和艺术理念应该始终贯穿在作品中，一以贯之方能达到以画修行的境界。刘岚始终强调“画外意义”的营造，他认为“画家所创造的美是一种抽象美，这种美是表面背后的东西”。这种理念源于对中国文人画“意境至上”传统的继承，但又有其独特转化：所以他笔下的鹤常以孤傲、冷峻的姿态示人，看似描绘自然物象，实则暗含自我精神的投射。如《声闻于天》中的鹤，昂首向天却独栖寒塘，再如向日葵，无论林立昂首的群像还是凛然不雕的个体，既象征知识分子和文化人的清高，又隐喻当代文人的精神困境。在《啄透春秋泥》中，鹤爪深入静定的意象，既暗合道家“道法自然”的哲学观，又以“泥土”隐喻历史沉淀，形成“天人合一”的意境表达。

《寥廓天空》138×68cm

刘岚鄙夷机械摹古，主张“学古人而不拘泥于古人”，其作品虽取法徐渭的泼墨豪放与八大的孤寂空灵，却通过直线造型（如《葵花四条屏》）与色彩碰撞（如《紫气东来》），赋予传统题材现代视觉张力。

《无腻粉亦呈风神》138×68cm

刘岚的写意技法突破了传统范式，呈现出“破立相生”的艺术特质：在《万象新生》等巨幅作品中，他常以泼墨技法营造氤氲气象，但通过精准留白切割空间，使画面既具写意的恣肆，又有工笔的严谨。这种“工写交融”的手法，暗合石涛“一画论”中“混沌里放出光明”的美学追求。不同于传统写意画的圆润线条，刘岚还善用直线造型强化视觉冲击。如《松风煮茗》中的松枝，以方折笔法勾勒嶙峋质感，既保留书法用笔的“骨力”，又融入现代构成意识。

《和翔九天高》248×97cm

对色彩的诗性突围也是刘岚的追求方向。他的作品常以石青、朱砂等矿物色与水墨碰撞，如《爱心一圈红》中，鹤顶一抹猩红刺破水墨氤氲，既延续齐白石“红花墨叶”的对比美学，又以色彩的情绪性突破文人画“水墨至上”的桎梏。

鹤作为刘岚多年来的核心创作母题，承载着他对中国传统文化的深刻领悟和反思，在《寥廓天空》中，群鹤盘旋却互不相碍的构图，既呼应传统文化中“鹤鸣九皋”的隐逸理想，又暗喻现代社会人际关系的疏离感，形成传统符号的当代性转化。

《声闻于天》138×68cm

刘岚的笔下，鹤更常呈现“动态的静穆”，如《霜林漫步》中鹤足悬而未落的瞬间，既捕捉生物的运动本质，又暗含禅宗“动静不二”的顿悟观，使画面成为“凝固的永恒”。

在《千年同春》中，他将花与青铜器纹样并置，以“考古式”构图重构华夏美学谱系，彰显“中国画特征才是我们中国人的”文化立场，在这里，刘岚通过笔墨的“文化基因”对抗全球化语境下的身份焦虑。

《芦花入怀》138×68cm

当然，刘岚的探索也面临写意花鸟画的当代困境：其直线造型与色彩实验虽具创新性，但部分作品（如《八千里路雲和月》）因过度追求视觉冲击，弱化传统笔墨的“书写性”，強化形式感，似受当代全国美展风气的影响。鹤意象的反复使用虽强化个人符号，却也面临对符号进一步思考和重建的命题。相较八大以鱼鸟喻世的情境多样性，刘岚的象征系统尚在建构中。

《霜林漫步》138×68cm

总之，刘岚的写意花鸟画犹如一面多棱镜，既折射出传统文人画的审美精髓，又映照出当代艺术家的文化焦虑与突围渴望。其价值不在于技法的完美，而在于示范了一条可能的路径：在全球化浪潮中，中国画既不必臣服于西方艺术范式，也无需固守僵化传统，而是可以通过对文化基因的创造性转化，实现“传统的现代性觉醒”。正如其画中鹤，虽栖身水墨天地，眼神却始终望向未知的苍穹——这或许正是中国写意花鸟画在21世纪的精神宿命。

作者简介：雷电，陕西作协理事，中国作协会员，高级编辑，资深媒体人，曾任教师报主编，陕西教育高教版主编。