[名作赏析] 夏廷献两评：刘守安的“真意书法”

编者按：

刘守安，山东省东明县人，原为首都师范大学中国书法文化研究院院长、教授、博士生导师。现为中国传媒大学“中国书写文化研究中心”主任，是当代“书写文化”的倡议者、研究者和教育家。

2012年书法评论人夏廷献把刘守安教授的书法，冠名为“真意书法”，并写了两篇文章论述。现予以刊登，以飨读者。

在中国书法界乱象丛生的当下，刘教授的“真意书法”显得尤为可贵。

正文

心静笔正

——简评刘守安先生的“真意书法”

夏廷献

读刘守安先生“随其自然”“天朗气清”“积玉斋”等书作，不由想起陶渊明田园诗中的佳句：“此中有真意，欲辩已忘言。”仿佛看到了刘先生像陶令那样“采菊东篱下，悠然见南山”的惬意表情和闲适身影。

“把笔抵锋，肇乎本性”（王羲之语）。刘先生书作“肇乎”的“本性”是谦虚谨慎、雍容大度、不事张扬的文人品格。这种“本性”决定了他的书作具有朴实高雅、温润如玉、清气扑面的风格。“肇乎本性”，显露真意。先生的书作，是注重于内容、表现精神、弘扬伦理的书法形式，可以称之为“真意书法”。主要特点是：

意在笔前，心情平静，志气平和，无我有书；

中锋用笔，笔随心走，不疾不徐，纵放有度，注重质感；

点画线条，犹如心痕，长短适中，筋骨威仪，肉血平衡，气韵贯通；

结字端庄，疏密得当，寓美于形，凝趣于意，返璞归真，形神兼备；

谋篇平实，正奇相间，形意向虚，计白当黑。

概而言之，心不浮躁，笔不狂甩，字不激厉，篇不张扬，逸韵中和，风规自远。

刘先生的“真意书法”，看似平正无奇。实际上恰恰说明先生在书法上进入了“高级阶段”。唐代书法家孙过庭在《书谱》中说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”意思是说，习练书法，要经过“求平正、追险绝、归平正”三个阶段。初级阶段是通过临摹法帖把“汉字”写平正；中级阶段在“平正”基础上，追求险绝——字形变得“奇”了；高级阶段是在险绝——“奇”的基础上，揉进文化素养、人生感悟，重回“平正”。这时的“平正”，不再是初级阶段的“平正”，是融会贯通了古今书写形式进入高级阶段的“平正”——端正、雅正、清正，出了“真意”。

“凡书像其为人”（宋·苏轼）。 “真意书法”，映照人品，内涵丰富，意蕴悠远，看着养眼，在当今浮躁的社会文化环境中，尤为难得，值得提倡。

刘先生之所以能够创造出“肇乎本性”的“真意书法”，其主要原因：

一是他以平常心看待中国书法。他认为书法从实用角度说是“工具文化”（书写文化），从审美角度说是“艺术文化”。不要把书法地位抬得太高，把书法艺术说得太玄。人有平常心，笔下自有“真意”。

二是他有深厚的文人素养。作为书法博士生导师的刘先生，先后从教、编刊、再从教，接触了许多文化大家，受到“近朱者赤”的熏陶。自己勤奋好学，博览众书，研究成果颇丰。几十年来，吸收了文、史、哲、美、书等学科的营养。笔下之字，有自然注入的“书卷气”，显现出了真情真意。

三是他有与众不同的书法实践。出生于书法之乡的刘先生，是在“心正笔正”的家教环境中习练“童子功”成长起来的。曾经像“蜘蛛人”那样悬在高空书写大气端正的楷书类榜书达三年之久。先后得到著名书法家蒋维崧、包备五、欧阳中石等先生的耳提面命。接受了“中和美”的书法传统审美观。“真意书法”正是“中和美” 的一种体现。

艺无止境。笔者相信过了耳顺之年的刘先生，一定会在“真意书法”领地辛勤耕耘，写出 “字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”（《唐人书评》褚遂良）的精妙佳作来。

一纸之书字字意别

——再评刘守安先生的“真意书法”

夏廷献

“夫书者，玄妙之伎也”（王羲之语）。中国书法在实用和美观的道路上演进，逐步发展成为一门精深技艺。它不仅是手上的技艺，还有许多难以言明的“奥秘”。每个书法家破解“奥秘”进入书法艺术殿堂的方法各不相同。笔者曾写过一篇小文《心静笔正——简评刘守安先生的“真意书法”》（2013年1月14日《企业党建参考报》“万寿文苑”栏目刊登）。把刘先生的书法概括为“文人书法”“学者书法”大范畴中看着养眼的“真意书法”。那篇小文，初步归纳了“真意书法”的内涵和特点，尝试从意境上回答：人们为何喜欢刘守安的书作。本篇侧重说说刘先生的“字”。

书圣王羲之在《书论》中说：“若做一纸之书，须字字意别，勿使雷同。”书圣身体力行，天下第一行书《兰亭序》中二十个“之”字，没有一个相同，受到后人广泛赞誉。从此，“一纸之书，字字意别”的主张，也成为鉴赏书法家学养、书作水平的一个“标准”。

刘守安先生的行书《王维诗·君自故乡来》《论语句》《庄子·知北游》《郭象·南华真经注序》《毛泽东七古·送纵宇一郎东行》《鲁迅·桃花》《陈毅·幽兰》等作品，一个鲜明特点便是“一纸之书，字字意别”。先生落墨在条幅、横批、立轴、扇面、镜心等制式中的“一纸之书”，有楷体字，也有行楷字、行草字，更有明显省减、连接笔画的草体字。以《王维诗·君自故乡来》为例，六画的“自”字，“刘字”只有两画；九画的“故”字，“刘字”只有三画；十七画的“應”字，“刘字”只有八画，都是标准的草体字。说是草书，却不张扬，圆润内敛，一副行楷模样。其他作品中的“刘字”，大体也都是这种情况。概括起来说，先生“一纸之书”中的字都各有独特形状和意趣，彼此没有雷同。令人惊异的是，先生似乎是不经意间而为之——自然生发。这使笔者想起苏轼的名言：“无意于佳乃佳尔。”

启功先生曾主张“行书楷写”“楷书行写”。刘先生作书，神态平和，兼毫入纸，笔心中行，藏头护尾，挽横引纵，提按拂振，左牵右绕，随心所欲。“行书”不仅“楷写”，而且“草写”“篆写”“隶写”，楷书不仅“行写”，而且“草写” 、“篆写”“隶写”“草书”则“行写”“楷写”，实践并发展了启功先生的思想，体现了 “为一字，数体俱入”（王羲之语）的书法要旨。其结果是 “一纸之书”中，既有颜柳欧赵、二王、八大等先贤的笔法，又有楷书、行楷、行草、草书（章草、今草）的成分。安详、平实、玉润、温雅、平稳的“劉字” 跃然纸上。 “真如立，行如行，草如走”（苏轼语），众多生动有趣的“生命体”集聚一纸，加之谋篇得当，行距疏朗（类似董其昌行书的布局），犹如“大珠小珠落玉盘”（白居易诗句）。 在浮躁“雾霾”的社会文化环境中，令人悦目赏心。这大概也是人们喜欢“刘字”的原因之一。

拜读刘先生的行书作品，笔者想到了三个人：第一个是脱去“章草”旧习、省减点画波磔、创造“今草”被称作“草圣”的东汉书法家张芝。第二个是创造了“六分半”新书体的清人郑板桥。郑参篆书结构、隶书波磔、行草用笔，以楷、隶为主，把楷、草、隶、篆四体融为一体，用作画方法书写，留下了一些富有节奏感的“乱石铺街”墨迹。第三个是创造了“七分半”书的当代书法家舒同。舒在结体上取篆、隶、楷、行、草五大体各一分，风格上取颜、柳各一分，取何绍基半分，形成了“舒体”字，被广为使用。刘先生的字，不好用“几分半”来概括。因为他谦称“未曾正经学书习帖”，只是“在童年时期时常翻阅父亲收藏的前辈遗墨和古代碑帖拓片”。由此推理先生幼年碑帖皆学，习得较杂。先生成年后从事教学、编辑、研究，涉猎更为博杂。“写字”则先后得到过蒋维崧、包备五、欧阳中石等多位著名书法家的指点。这就是说，他不仅吸取了五大体的结字，也吸取了诸多大家的笔法，可说是吃的书家“百家饭”，穿的是书家“百家衣”，由此融古汇今——笔法、书体多种元素杂糅融汇成风格独特的“刘字”。“刘字”问世，是先生的理论修养、学术视野、独特识见、娴熟技法、孜孜不倦精神和面向大众审美理念的体现。也是先生为人为文真情实意质朴品格的体现。

刘先生之所以能够做到“一纸之书，字字意别”，还与他少时每年都协助书法家父亲写春联——习练笔头功夫有关。写春联面向普通民众、文字须具备的“可识性”；年关需求量大（往往到年三十还写不完）的“批量性”； 当众挥毫泼墨的“表演性”；高贴在门框上门板上——改变视角后的“观赏性”，对于书法人既是现场考验，也是“超强度”训练。刘先生经过这种考验和训练，为成年后写好字打下了坚实基础。笔者指出“刘字”的这一“源头”，似乎不算是多余的。

刘守安教授的书法作品网络图片

作者简介

夏廷献，河南省南阳市卧龙区人，退休海军大校，中国作家协会会员，中国书法家协会会员。