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[名作赏析] 绝美行草书墨迹,何绍基:胜过兰亭序

1 已有 34 次阅读   2025-02-25 13:59
绝美行草书墨迹,何绍基:胜过兰亭序
齐赏书法 2025-02-24 20:02
提起颜真卿,小编斗胆说一句,只要略知书法的国人,肯定都知道这位大名鼎鼎的人物,也知道颜真卿独创的书体“颜体”,作为四大楷体之一,颜体可谓是制定了一种独特的楷书标准,非常牛。
小编前面也分享了颜真卿的行草书《争坐位帖宋拓本》,其实颜真卿的行草书也是一绝,大名鼎鼎的天下第二行书《祭侄文稿》(小编后面也会发出来的)就是颜真卿所书,而今天这幅纸本墨迹的《争坐位帖》,乃是颜真卿又一行草书力作,小编常非常喜欢的,粗看一片狼藉,小编把图片放大来看,细细品味,才发觉,这幅作品,每一个笔画都是非常漂亮的,每个字单独拿出来放大看,都非常非常漂亮,称得上“绝美”!
王澍称赞它“兼有《祭侄》《告伯》两稿之奇……所以直入神品,足为《兰亭》后劲也”,何绍基更是说:“此帖笔法之佳,当在《兰亭》之上。”
颜真卿出身名门,是孔子弟子颜回的后裔,家族的文化底蕴深厚,自幼便受到良好的文化熏陶。在书法艺术上,他兼收并蓄,早年学习褚遂良,后师从张旭,汲取了众家之长,逐渐形成了自己独特的风格。他的楷书端庄雄伟,气势开张;行书遒劲郁勃,体现了大唐盛世的气象。
然而,颜真卿不仅仅是一位杰出的书法家,更是一位刚正不阿的政治家。他生活在唐朝由盛转衰的时期,目睹了宫廷内部的权力斗争和社会的种种乱象。在那个时代,宫廷的权力斗争异常激烈,各方势力为了争夺权力不择手段。宦官势力逐渐崛起,与士族势力相互抗衡,政治局势波谲云诡。礼仪规范在这样的政治环境下,也常常被忽视和践踏。
唐广德二年(764 年),一场看似平常的宴会,却引发了一场激烈的礼仪之争。当时,名将郭子仪击败仆固怀恩凯旋回朝,代宗皇帝为了表彰他的功绩,命百官出城迎接,并在安福寺设宴庆功。这本是一场彰显国家荣耀和君臣和睦的宴会,却因为尚书右仆射(yè)郭英乂(yì)的一个举动,引发了轩然大波。郭英乂为了讨好权势滔天的宦官鱼朝恩,竟然违反朝廷礼制,将鱼朝恩的座次排在了品阶比他高的尚书大臣之前。这种公然藐视礼仪的行为,引起了众多大臣的不满,却无人敢出声指责。
颜真卿,这位以忠义为本的大臣,再也无法忍受这种乱象。他不顾个人得失,毅然提笔,写下了这封《争坐位帖》,致书郭英乂,对他的行为进行了严厉的斥责。在信中,颜真卿言辞激烈,毫不留情地指出郭英乂的行为是对朝廷礼仪的破坏,是对国家尊严的践踏。他引经据典,从古代的礼仪规范到当今的朝廷制度,一一阐述,表明自己的立场。他认为,礼仪是国家的根本,是维护社会秩序的重要准则,绝不能因为个人的私利而随意破坏。
如今,颜真卿的《争坐位帖》原迹已佚,但其精神却通过各种摹本和刻石得以流传。其中,台北故宫藏本备受瞩目。据专家考证,这件藏本极有可能是原作的双钩摹本 ,它比一般的拓本更能呈现颜真卿的笔法细节。双钩摹本的制作方法极为精细,先以透明纸张覆盖在原作上,用细线沿着字的笔画轮廓勾勒,再将墨汁填入勾勒好的轮廓内,力求最大程度地还原原作的风貌。这种方法能够保留原作的笔画形态、墨色变化以及书写的节奏感,使得后世的书法爱好者能够更直观地感受颜真卿的书写神韵。
与西安碑林的刻石相比,刻石虽然能够长久保存文字内容,但在刻制过程中,难免会损失一些原作的细微之处。刻工的技艺水平、石材的质地等因素,都会对刻石的效果产生影响。而台北故宫藏本作为墨迹本,能够更清晰地展现颜真卿用笔的轻重、缓急,墨色的浓淡、枯润。我们可以看到笔画的起笔、行笔和收笔处的微妙变化,感受到他在书写时的情绪起伏。在一些笔画的转折处,藏本中能够清晰地看到颜真卿的衄挫之法,这种独特的用笔技巧使得笔画更加富有立体感和力量感 ,而这些细节在刻石中可能会变得模糊不清。
与北京故宫的拓本相比,台北故宫藏本的墨色变化更加自然生动。拓本是通过将纸张覆盖在刻石上,用墨汁拍打或擦拭的方式获取文字图案,在这个过程中,墨色的层次感和细腻度会受到一定程度的损失。而台北故宫藏本的墨迹,墨色的浓淡变化富有节奏感。在一些笔画较粗的地方,墨色浓郁厚重,仿佛蕴含着无尽的力量;而在笔画较细的地方,墨色清淡灵动,展现出颜真卿的灵动与洒脱。
《争坐位帖》的书法风格独特,充满了艺术魅力。在字体结构上,它打破了传统的平衡与对称,呈现出一种独特的动态美。字的重心或左倾右斜,或上紧下松,看似险象环生,却又能在微妙的笔画呼应中达到一种奇妙的平衡。
在用笔上,颜真卿多采用中锋行笔,笔力雄浑刚劲,线条如 “屋漏痕” 般沉稳而富有质感。所谓 “屋漏痕”,是指笔画如雨水顺着墙壁缓缓流下,留下的痕迹自然、流畅且富有立体感,体现了书法线条的圆润、厚重和沉稳。笔画的起笔和收笔简洁有力,没有过多的修饰,行笔过程中则充满了力量感和节奏感。
《争坐位帖》的线条质感独特,具有浓郁的篆籀气息。篆籀笔法强调线条的圆润、浑厚和古朴,颜真卿将这种笔法融入行书之中,使线条更加饱满、富有韧性。与他早期的作品相比,如《多宝塔碑》,《争坐位帖》的线条更加自由奔放,摆脱了早期作品中较为规整的用笔方式,展现出一种成熟的艺术风格。而与他后期的作品,如《颜勤礼碑》相比,《争坐位帖》又多了一份灵动和自然,少了一些庄重和严谨。
书友们,相信在读完后,心中都有许多感触。或许你被颜真卿刚正不阿的精神所打动,或许你对它独特的书法风格有了新的认识,又或许你对书法背后的文化内涵有了更深的思考。欢迎在评论区分享你对《争坐位帖》的看法,无论是对它的艺术价值的见解,还是在临摹过程中的心得,亦或是对颜真卿人格魅力的敬仰,都期待听到你的声音。
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