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[名作赏析] 缅怀著名画家宋雨桂‖画坛巨擘东北王，铁马冰河入梦殇

热1 已有 58 次阅读 2025-02-15 22:10

缅怀著名画家宋雨桂‖画坛巨擘东北王，铁马冰河入梦殇

壹品汇画廊 2017-05-30 10:13

2017年5月15日17点25分，中国当代著名画家，中央文史馆馆员、民革中央画院院长、中国美协理事、辽宁省美术家协会名誉主席、辽宁美术馆馆长宋雨桂先生于因病医治无效辞世，享年78岁。

宋雨桂，1940年生于山东临沂，自幼随母学习画画，后来移居东北，并在1960年考入鲁迅美术学院绘画系预科。别名雨鬼，独创北派山水画技法，擅长中国画、版画。1980年其作品《故乡恋》引起美术界关注，自此多次参加全国美展并获奖数次，成为享誉全国的书画名家。

作为东北乃至全国的重要画家，宋雨桂被誉为“当代中国山水画第一人”，由他主笔的《新富春山居图》享誉海内外。历任辽宁画院专业画家，辽宁美术馆馆长，辽宁美术家协会主席，辽宁省文联副主席。现为中央文史馆馆员、中央文史馆书画院院部委员、民革中央画院院长、中国美术家协会理事、中国艺术研究院博士生导师、中国美协中国画艺术委员会副主任、中国水墨艺术研究院院长、辽宁省文联副主席、辽宁美术家协会名誉主席、辽宁美术馆馆长、国家一级美术师、辽宁省政协常委、民革辽宁省副主委

，享受国务院政府特殊津贴。曾获全国五一劳动奖章，辽宁省五一劳动奖章、辽宁省“五一劳动奖章”，被评为辽宁省优秀专家。出版有《宋雨桂国画》、《宋雨桂画集》、《宋雨桂山水》、《中国近现代名家宋雨桂画集》等。

1980年，创作水墨画《故乡恋》，美术评论家著文称其为成名之作。自此多次参加全国美展并获奖数次，多幅作品入藏中国美术馆。1981年，水墨画《秋声赋》入选第五届全国美展，独创山水新皴法—冰裂纹皴；水墨画《花溪》等5幅作品被中国美术馆收藏。

1984年，水墨画《苏醒(之一)》（与冯大中合作）入选第六届全国美

展中国山水画最高奖银奖（没设金奖），同获银奖的还有吴冠中的画作《雪山》。自此，宋雨桂的大名开始在中国画坛异军突起。

1988年，开始赴国外展览，作品受到日本、新加坡艺术界及收藏家鉴赏，被多家公私收藏机构收藏，并在香港地区拍卖会上连创佳绩。

1992年，宋雨桂在辽宁丹东菁山沟修建了中国第一座“画家村”，自任村长，与美国大峡谷、印尼塔同为世界仅有的三个画家村。在这里，宋雨桂承前启后，破格立新，继往开来，先后创作出一大批极富时代性的经典力作。他的《菁山行》系列、《芦花吟》系列等均已引起世人注目。

1993年，代表作《乡水篇》系列被誉为“神秘飘逸之杰作”。

2001年，获省“五一”奖章。11月赴日本参加“第一届国际艺术交流展”，作品《沧海横流》获金奖。宋雨桂是一位天赋很高，悟性极强，才华横溢的书画家，有“鬼才仙气”之美誉。擅长山水、花卉、书法，尤以山水著称于世。其山水结构布局，精微大气，笔墨交融，干湿互施，连笔劲爽，用色淡雅。作品尤崇尚“气韵”，笔尖、肚、根皆能连用自如，放笔运转千万变化。他曾创作过一幅水墨《槐露》，阔笔大墨、淋漓尽致，虽干犹湿，气势酣畅。可以说，中国画十八般武艺在《槐露》中得到了充分的展现，也显示了宋雨桂深厚的艺术功力和过人的才华。以笔者之见，这幅《槐露》完全可以跻身当今最经典的水墨之列。

宋雨桂的绘画创作有诸多与众不同。比如，他不是天天画画，没有灵感一般不动笔。灵感来了，往往又会夜以继日地创作。有一次，他为了创作连续28天未上过床，其忘我至如此。而对每一次绘画作品，不论是大是小，几乎都要长题，有时一次题完后感觉还不够，他会第二次再题。其文学功底和画外修养甚是了得，而这一点往往是绝大多数中青年画家所欠缺的。

宋雨桂的用印亦十分讲究。除了名章外，还请很多篆刻家刻了大量闲章和微雕防伪章，每遇佳作，往往会挑选几方盖上，为作品增色。

宋雨桂颇擅书法，精于草书，自成一体。后因车祸，右手基本丧失书写能力，改用左手。出人意料的是，左笔雄健跌宕，别开生面，并每每与绘画相得益彰，堪称一绝，不少藏家喜爱他的书法胜过绘画。

宋雨桂为什么被誉为“当代中国山水画第一人”？为什么由他主笔《新富春山居图》？为什么在辽宁之外，北京、安徽、青岛都为他建了艺术馆，宋雨桂在中国当代画坛究竟有着怎样的魅力和魔力？

宋雨桂先生有一枚闲章：“是鬼亦是仙，一怒桃花水”。

欣赏宋雨桂先生的作品，无论是出淤泥而不染的夏荷还是层林尽染的山川，总有一丝阴郁之气缭绕其间，即便是《秋水》，那山中出人意料的一抹艳红，也没有奔放的热烈，反倒更加触目惊心。那匠心独运的笔墨之痕，即便是大块的积墨也总会给人以敬畏屏息之感。《窦娥》中包围着圣洁荷花的大块氤氲墨气，《槐露》中的肆意的阔笔大墨，令人联想到作画者那逆境中的心态和不屈的坚持，这种充满悲情的阴郁之气，来自于宋雨桂传奇人生经历的炼化，这样鲜明的对比才是跌宕下精神不屈最好的体现，犹如莎士比亚笔下的戏剧，最能打动人的永远是那些用生命燃烧出来的悲剧。

宋雨桂与鉴藏家，画家王已千，杨仁恺合作《秋云图》

1998年出版的《宋雨桂画集》收录了宋雨桂许多经典的画作，而此书身在徐悲鸿、齐白石、潘天寿、李苦禅、黄胄、黄宾虹、傅抱石等大家的丛书之列，凸显其在中国山水画中的地位和影响力了。著名画家冯远在书中的评论认为，宋雨桂作品的风格隐含着古典山水大师董源、巨然、范宽、李成等诸家和近现代傅抱石、石鲁、黄宾虹、张大千等大家的影响，不过宋雨桂不仅具备了前辈们工微谨严的特点，还以淡墨晕染之出神入化取胜。又不独似某家某派而自出机杼。

不过，如今的宋雨桂早已是另一番景象。正如陈瑞献所描述的那样：“他的大千规模一时浓缩成方士的一尺见方的心灵寄存，一幅幅都像是从李贺的锦囊中取出来补造化的诗篇。”这些绝妙诗篇在宋雨桂的笔下变成了《长江明珠图》、《乡水篇系列》、《苏醒》、《听蛙》。看过宋雨桂等身高的写生册页，你就会明白陈瑞献所言非虚，人们也仿佛明白了“诗鬼”李贺为何背负小囊，骑驴而行，每有佳句，记入囊中。李贺因此为后人留下了千古名篇，而宋雨桂则将大千世界的鬼斧神工留在了盈尺之内。

“凡高的鸢尾花之紫最是难驾驭，雨桂用得最是迷人。他只要手拈如此一朵紫花，就可以走到天之涯地之角。是布莱克的一花一世界，更是崇山禅师的世界一花。”陈瑞献对于紫色的运用是追慕梵高的，紫色在中西画中是一种不易驾驭的颜色，陈瑞献早在1979年的作品《宇宙一大字》中就已经用上了一大片的紫色，30余年的创作中其对紫色的驾驭已经是超凡脱俗，而宋雨桂笔下紫色的绚烂多姿依旧让他称道，可见宋雨桂在这方面的高妙之处。

宋雨桂在他的创作中的确很喜欢用紫色，而他手中的“那朵紫花”也是千变万化的。《鸢妮》中大片紫色的跳动，如翩翩起舞的少女，让生命的活力喷薄而出；《祭魂》中的紫花在画面中显得极为耀眼，幽香久远，令人痴醉。英国诗人布莱克在他的《天真的预言》诗中是这样描述心中的那朵花的：“一花一世界，一沙一天堂。君掌盛无边，刹那含永劫。”这样见微知著的意象，我们可以从宋雨桂的这朵紫花中领略；开创“世界一花”大会的韩国高僧崇山禅师，崇尚的“世界一花，万民同体”的和平之意，我们同样可以从宋雨桂的这朵紫花中参悟。

其实无论什么样的颜色，在宋雨桂的手中总能变得令人目瞪口呆，心驰神往，那充盈画面的欲滴之色，总会将不可能变成可能。

清代诗人龚自珍的山水诗创作，在当时沉闷的时局中开创了一派新风，宋雨桂的山水画创作，在陈瑞献看来，已经达到了“龚自珍的西山一时隔于云汉外一时移于几榻前”的地步，“这非关风雨晴晦而关心吟”。五色之墨，在宋雨桂的手中被幻化成虚实相交的幻境，绝美的画面上，那种厚重、深邃的意境，波诡云谲的灵动，冷暖相宜的对比，看似杂乱却恰到好处的构想，都在这方寸之间成为了意象心灵的最好寄存，这便是“圆瑛大师的禅心雨后山”。宋雨桂正是在无时无刻的自我修行中明心见性，才能真正顿悟中国山水艺术的绝妙所在。而“宋雨桂的第一家山水体现了这种心理奇观”，说明宋雨桂的山水画创作已经到了出神入化、开宗立派之境地。

笔墨当追随时代。这是宋雨桂近年来画作的一个突出特点。由他主笔的《新富春山居图》将传统文化与现代文明融为一体，堪比黄公望的《富春山居图》。而由其担任董事长的中国桃花潭文化艺术中心则是其在艺术创作上的一幅立体式的画作，在国内外影响巨大。青岛宋雨桂南书房艺术馆、北京陶然亭公园的宋雨桂艺术馆和沈阳的宋雨桂艺术博物馆的先后兴起，都从不同侧面反映出了宋雨桂这位国画大师在当代中国画坛的地位和影响力。

宋雨桂极爱黄山、九华山。每年七上黄山写生的宋雨桂，其黄山之作日臻精妙。画面中那气象万千的云海将黄山诸峰遮掩，如蓬莱仙境中的群山，神秘而令人向往。黄山诸峰也在其艳丽色彩的渲染中而愈发神妙、险峻。

宋雨桂坦言，他现在的创作有些“浑不讲理”。但这样的另类谦辞其实是宋雨桂从“有法”到“无法”转变的结果，他感觉自己在创作上还有很大的潜力可挖。这对中国山水画坛来说是一件大好事，宋雨桂先生还能给我们带来怎样的震撼，让我们一起期待“鬼才”的“浑不讲理”带给我们持续不断的惊喜。

纵观当今书画界，可谓热闹非凡，争奇斗艳，尤其是书画炒作盛行，让人眼花缭乱。不过，在我看来，绝大多数书画家很难在中国美术史上名垂史册，他们扮演的角色只不过是昙花一现的匆匆过客。换言之，书画家要在美术史上占得一席之地或是流芳百世，几乎无一例外要靠自己作品来支撑。当代书画家中，宋雨桂就是以自己独特的书画艺术作品，正在谱写中国美术史的新篇章。正如范曾先生所说：“他站在美术史群峰之间，以自己睥睨千古、雄视一世的胸襟，打开了天门的一角。”

谈到宋雨桂的绘画艺术，笔者就联想到启功先生说过的：“绘画造诣，实在是天资所成，或者说天资远在功力之上。”宋雨桂就是一位天赋很高、悟性很高、才华横溢的艺术家，有“鬼才仙气”、“南陈北宋”(南指陈佩秋)之美誉。他的画艺、书艺很早就名扬海内外，早在1984年他与冯大中合作《苏醒》在全国第六届美展上力挫群雄，夺得银奖(金奖空缺)。之后，宋雨桂凭借手中一支笔闯荡海外，足迹遍布世界各地，特别是在海外办展，屡屡轰动，甚至在新加坡还出现观者排着长长队伍购买宋雨桂画册的盛况。

八十年代末，美国华裔大收藏家、鉴定家、书画家王季迁曾不远千里、不顾高龄专程从美国赶到东北沈阳找宋雨桂，提出要买他十幅画。要知道王季迁是眼光极高的一流鉴藏家，他在国际上的鉴定可谓一言九鼎，当代书画能入他眼的凤毛麟角。然而，王季迁却对宋雨桂的艺术情有独钟。更值得一提的是：上世纪八十年末和九十年代初，宋雨桂的作品就被香港佳士得连续推出，价格动辄数十万元。当时国内画家也只有吴冠中能有如此价位，可见那时宋雨桂就已经海内外艺术界的风云人物了。