在回京，的路上，吴道子路过一间茅草屋，发现只有一个老人在纺纱，但是没有灯光。经过询问，她意识到老人没钱买灯油。吴道子画了一幅画，让老人晚上挂在房子里。老人听了吴道子的话，天黑时拿出来，却发现画中的星星和月亮在发光，照亮了整个房子。“天道自然，年不弱，穷丹青妙。”
中国人擅长讲故事，《山海经》是古人讲的童话。中国文化中有很多虚构的东西，这个虚构的形象在现实中从未出现过。它们都存在于人类的想象中。在古代中国文化中，龙占了很大一部分。自古以来，没有证据证明龙的存在，但龙的形象确实渗透到了中国文化中。
古人认为龙是权力的象征，只有皇帝才饰有龙纹。中国人仍然称自己为龙的传人。原始社会进入万物有灵阶段后，龙成为意识形态的化身。作为中华文化最早的源头之一，龙文化被道教继承，被认为是封建时代重要的文化之一。可以说，龙文化的发展贯穿了整个封建时代。
古代皇帝禁止民间佩戴龙纹，但不禁止民间爱好者描绘龙。古代第一个画龙的人。他的画价值3亿元。乾隆：它已经达到了顶峰。在绘画上取得巨大成就的传奇画家是陈容陈容生卒年具体不详，但出生地是中国福建省，是典型的南方人。
宋理宗时期，他通过了科举考试，考中了进士。由于宋朝重视文轻武的国策，他得以在南宋担任文官，因此享受到了前所未有的优厚待遇。因为科举制度早在唐朝就完善了，每年都有大量的人参加科举考试，希望通过读书来改变自己的命运。陈容是进士，比其他优秀的人差得多。虽然他成为了朝廷的官员，但他是一个没有权力的小官员。
但是，陈容对政治没有更高的追求，所以有一份官兼职来保证自己的生活就好。其次，陈容对官场不感兴趣的原因是，如果他想在官场上爬到更高的位置，他就不能避免阴谋诡计。对于陈容，来说，那样的生活太累了，所以最好每天都更开心地吃饭、画画和生活。因此，陈容并没有取得特别高的政治成就，而是在文学造诣上达到了顶峰，这是不同浓度的结果。由于他在文学艺术上投入了大量的时间，陈容留下的许多作品受到了后人的广泛赞誉。
宋代文化非常繁荣，尤其是在辞赋领域。在这种社会文化背景的影响下，陈容在无事可做的时候，愿意和志同道合的朋友一起旅行。起初，他只把这些副业活动作为自己的爱好，这是一种打发时间的消遣。然而，随着时间的推移，陈容发现他在绘画方面也有一些天赋。
人都说画画的最高境界是神似而不是形似，而陈容所画的花鸟鱼虫，就具备这个特点。也就是在学习作画的过程中，他发现自己的观察力其实十分敏感，而且还有很强的耐心。画画最考验人的就是观察力和耐心，陈容同时具备了这两点。他善于观察自然界里的动物植物，在凭着自己的感觉将其绘于纸上，在日久天长的练习里陈容逐渐形成了自己独特的绘画风格。
绘画还有一个要求就是要具备丰富的想象力。随着绘画功底的完善，陈容开始按捺不住自己的想象力，眼前所见的事物太过于平常也不够新奇，于是他开始临摹那些神话里的人和物，这些不存在的形象其实本质上更加生动有趣。《山海经》上的那些异兽都被他临摹过，但陈容最擅长的是画龙，他笔下的龙与平常人画的龙也有很大的不同。
一般人画龙追求的是线条的突出，追求龙的曲线美。但陈容却是用大片的水墨构造意境，通过深色的意境渲染，来凸显出龙的神秘之感。一些人还将陈容笔下的龙称为所翁龙，因为这种特立独行的画法，陈容的所翁龙也成为了人们争相临摹的对象。这种画法还被后人评为画龙的标准之一。
陈容的画法不仅被国内的画家追捧，在日本也广受好评。在陈容画出名之后，他的画作也变得珍贵起来，很多达官贵人都想要得到他的一副佳作，但陈容却从不愿意去理会这些人。清朝乾隆皇帝十分钟爱这些古代典籍和画卷，其中就有陈容的画作，乾隆皇帝对此赞叹不已，认为他画龙的技巧已经达到了登峰造极的境界，可谓是画龙第一人。
而陈容关于龙的画作，一副甚至要3亿元，价值连城。但在这之中，除去他的天赋异禀外，不乏他的勤苦训练，所以没有天生的天才，后天的努力一样重要。
参考资料：
《太平广记》
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