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[名作赏析] 「方正」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

3 已有 238 次阅读   2021-07-23 23:41
「方正」|丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览 

【个人简介】

方正,1971年生于杭州,中国美术学院副教授博士,浙江省中国美协会员看,浙江省中国人物画研究会理事,浙派中国书画研究院研究员,任伯年艺术研究院研究员。

【作品鉴赏】

《咏荷图》

116X31cm 2017年

相关评论

方正的作品更主动的从西方近现代绘画观念法式中寻找与国画原理中相似与可沟通之处,加以发挥、创造、应用,力求直接将古老国画的精神直接反映当代世界精神本质。

陈绶祥

《梦莲》

104X33cm 2017年

方正追求残缺的完美,也在必然中追求偶然。他善于在杂乱的狼迹中调出如花的理路,也善于将宫殿式的结构摧毁,而后再打理那些残垣断壁,以营造追思的氛围。他见美就拆,拆后又建,他衷情于由此逸出的残淡之美。

方正是一位倾心远古的画者,对远古图象具有丰富的诗学想象,但最为可贵的是,他同时为时代而激荡,巨大的时间跨度竟在方寸间被演成学术张力,这是一种胜算。

方正在我的注视中长成和成长,我了解他那种爱美、又极易为美所伤的敏感气质。这种气质的艺术家很少,所以,这种画也很少。

尉晓榕

《孤城之七》

2013年

方正对现代西方绘画一直很有兴趣,他能很自然地从中吸取很多东西,从方正的作品看,他对西方绘画因素不是简单的拿用,他的借鉴是有热情的、理解的,同时又是自然而不显露痕迹的。

吴山明

《白马之三》

2013年

方正的这批都市人物题材具有了强烈的主观表现意味,且在方法的运用上有点与众不同。不仅构图独特,而且风格相对清朗、优雅。像方正这样,将侧重点从人物的写实造型上移开,并拓展它的主观表现空间,殊为不易。

陈孝信

《记忆之城》

200x200cm 2010年

方正是游离于都市情怀与沃野情性的丹青修持者,同时,又是东方审美意蕴与西方视觉意味相互交融的当代绘画探路者,他的近期作品,从对人性本质美的外在把控到传统纹饰美的汲取分割,在交错中通过夸张的形质与传统纹饰的再造,传递出一种对逝去光阴与现实存在相互交融、彼此交织的人文玄想。那些自由的线条与色墨已经超越了其自身的存在概念,与画家的性情捆绑在一起,随着心性的波动呈现出特有的生命质感。他的作品没有笔墨的矫揉造作,只有性情的奔涌流淌,这让我们可以更加直白地感受到一种纯真与质朴,像一首首童谣,娓娓道来,又像一首首现代诗,唤起我们无尽的浪漫遐想。

艺术家往往都是孤独的潜行者,他们身落凡尘,却心游象外。方正的绘画艺术,让我们感受到了一种游离于都市之外的旷野情怀,那种感觉是孩提时代常有的一种自由的美感,很天真,很超然!那种无拘无束的视觉呈现,给予了我们某种迁想,那是一种久违的感觉,却在他的画作中被重新唤醒。

艺术是一种披着理想的浪漫外衣去承受现实的痛苦煎熬的职业,艺术家在创造艺术作品时,永远将希望与美好奉送给别人,而往往将失望与苦闷留给自己。习惯了都市生活的人,往往羡慕碧水青山或是广袤的原野,对艺术家更是如此。画家,有时就像一个生活在都市里的牧马人,在现实的世界里,没有办法选择离开,就只有在心灵的世界里开垦一块属于自己的沃野,在那里放牧、耕收。方正的艺术,源自他心灵世界的那片沃土,在那里,他拥有了一方自由的天地。他的绘画是自由的,是自在的,是没有被名利污染和干扰的净土,那种状态很美,很纯粹!很令人羡慕!

品读方正的作品,我有一种莫名的思绪,我们这代人需要的不是追逐所谓的事业成功,而是回归一种虔诚,我们需要理想,更需要信仰,那种对无为之境的笃守,对平淡的深层解读,才是真正成就我们的真理!

专气致柔,为道日损。一路潜行,无远弗届。仅此与方正兄共勉!

乙未正月于中国美术学院

韩璐(中国美术学院教授、中国画系副主任)

《痕之一》

2003年

《痕之三》

68X68cm 2003年

《痕之六》

68X68cm 2004年

《雪儿肖像》

70X50cm 1991年

《吹笛女子》

120X78cm 1992年

《老人头像》

40X30cm 1991年

《老人坐像》

120X76cm 1999年

《流年》

120X76cm 2001年

《静默老者》

136X76cm 1999年

《成长》

75X36cm 2009年

《成长之二》

2009年

《成长之七》

2013年

《成长之十》

2014年

《瞳之六》

2014年

《时光之七》

1997年

《时光之十二》

1998年

《荷香》

33X31cm 2017年

《思秋》

33.5X65cm 2017年

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