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“笔墨要旧，境界要新。”这是吴茀之留给弟子朱颖人的记忆。朱颖人说：吴茀之对笔墨的解释简明扼要而内涵丰富：“中国画的主要工具是笔和墨。然而以笔墨联称，成为中国绘画上的专有名词，这主要是指画面上的笔踪墨迹，以及寄寓于这里边的笔情墨趣。如说某幅画的笔墨好否，其实几乎包括了作者表现在绘画上的全部技巧。”
吴茀之1922年进上海美专高科班，受吴昌硕大写意画的启发，改攻写意。毕业后赴苏州第一师范和淮安中学执教美术，1928年出版《弗之画稿》，刘海粟为其题“超逸高妙”。1929年回上海美专任教授兼沪江大学及附属中学美术导师。历任上海美专教授，杭州艺专教授兼教务主任，浙江美术学院国画系主任，工诗文书画，精研画论及古画鉴赏。
吴茀之（1900—1977）
吴茀之的艺术生活和国画教学主要与潘天寿、诸闻韵等交织在一起。1932年，吴茀之与潘天寿、诸闻韵、张书旂，张振择等五人组织“白社”画会，继承“扬州八怪”的精神，从事诗书画的研究，在沪、苏、宁、杭等地举办白社画展，出版白社画集。常与潘天寿出入上海诸收藏家之门，赏鉴历代名画真迹。在教学中，既能作画示范，又能阐明画理与画法，成为上海三十年代很受学生欢迎的名教授。抗日战争爆发，在沪积极举办古今书画展，为捐募救国基金不遗余力。
1939年赴滇任国立艺专教授，1941年8月任福建省立师专中国画教授。1949年后，和潘天寿在中央美术学院华东分校（即浙江美术学院前身）民族绘画研究室和彩墨画系工作期间，对民族绘画的研究和为学校鉴别、购进大量明清书画珍品。1957年吴茀之出任浙江美院国画系主任，配合潘天寿，创办中国画人物、山水、花鸟、书法的分科教学。在中国画教学上，他坚持在继承传统的基础上创新，强调中国画造型是笔线造型，不赞成用明暗块面塑造的观念和方法作为中国画的造型训练内容；更强调教书又教人，提倡人格教育。
“吴茀之擅长意笔花鸟画，间作山水、人物，其绘画特别讲气势，重境界，求变化。艺术特点有灵、变、奇、活、重、辣、新、逸之妙。形成自己灵动飘逸、丰润郁勃、婀娜多姿、极富情趣的独特风格。其书法遒劲飘逸，跌宕多姿，与画相得益彰。其作品造型概括夸张，灵活生动；构图有繁有简，平中求奇；取材广泛，除擅长梅兰菊竹、荷花、松鹰等传统题材外，农家瓜菜、药本花草以及蓖麻、桑椹等亦入之画图；敷色清丽高雅，艳而不俗，更喜以淡取韵，以沃润丰泽，淋漓恬逸为胜。”
绘画之外，吴茀之喜欢写诗。 吴茀之的诗多为题画诗，例如题《天竹》：“笑杀南天朱实多，雪中擎出影婆娑。山禽鼓腹闲来往，万颗相思唤奈何。”再如《兰竹》：“翠霭苍筠香霭兰，几枝飘远碧云端。琅玕纫佩都萦梦，岂是灵均写得完。”当然也有以诗抒情，例如这首《晚归西湖客次》：“漠漠湖烟月色微，扁舟好趁晚凉归。三更灯火苏堤畔，犹有人家挂酒旂。”还有这首《春晴》：“晓窗睡觉纸通明，婉转流莺绕院鸣。槛外何人呼早起，报言今日已新晴。”
在吴茀之诞辰120周年的2020年，两卷本的吴茀之文稿画稿集《超逸高妙》出版：一册是文稿，一册是画稿。吴涧风在该书文稿册序言里说：“在这些已经发黄，字迹几近模糊的残楮片纸上，我们可以想见茀之先生深邃的思考和情感波动，与其绘画作品内外相应。现存文稿所涉广泛，包含教学笔记、画论、画史、书画欣赏、随感录、写生题记、技法研究、课题讲稿、诗词、题跋、手札等多个类别。记录翔实，文风朴实，思维缜密，亦可印证其在诗、书、画三方面的修养。”吴涧风还评价说：作为新浙派花鸟画的创始人、奠基人之一的吴茀之，上承海派，开启浙派门径，衍生出浙派花鸟画的基本雏形，奠定了浙派花鸟画的审美、技法、教学诸方面的基础。其画风高逸灵秀、情趣盎然。
《超逸高妙：吴茀之文稿》收入的文章以吴茀之在教学方面的论述最多，其中《中国画理概论》是一册较为完整的中国画通论。《中国画论札记》和《中国美术史讲稿撮要》则为摘录形式，记录人物画迹和画史分期形态。别存《中国画学概论讲稿》一篇。《画微随感录》近似随笔，多为创作研究之体悟。例如他谈中国画的临摹：临摹虽属画家末事，亦为初学所不可废，正如婴孩之学行必先学步也。临与摹不同，临则置范本于旁，观其形势，仿其笔墨而学之；摹以薄纸覆于原稿上，随其笔痕而描之。
临画之目的，不在酷肖其迹象，而在深究古人笔墨之运用，结构之虚实，神理之变化，及其渊源派别，用为人手之法门，以开创作之大道，即君子惟借古以开今之意也。清王麓台谓：“画不师古，如夜行无烛，便无人路。”临摹亦大非易事，学者当知其门径之所在，而后能升堂人室，自出机杼，其法不外四端，一曰择，二日读，三日熟，四日变。择，择稿也；读，读画也；熟，纯熟也。变，化境也。“ 凡事有利必有弊，刻意临古，固易犯蹈袭之病，有碍自我发展，失去艺术之意义与价值；然绝不许临摹，一人手即从事写生与创作，恐流弊更甚。盖吾国绘画，注重学养工夫、人格表现……”
《超逸高妙：吴茀之画稿》收录了近两百余件吴茀之临摹、写生、创作草稿。用陈熙在该画稿册序言里的话说：吴茀之的写生更是对古人写生模式的传承，更有他自己的创新，例如吴茀之说：“古人写生，亦有取日月灯镜四影者，每于秋冬木叶尽脱时，或游园林，或登名山，偶见地上或墙上有日月光照竹木之影，如天开图画，便取其影抽毫图之，自是一乐！此言日影与月影也。灯影者，先以白纸粘于壁上，移灯对纸，然后置折枝花或盆花于灯前，其影即照于壁纸上，以手移花，取章法之最佳者，依影勾出，再与真者相较，分其枝之前后，花叶之反正偃仰，则得之矣。镜影者，以折枝花对镜看影描之。足见古人作画，随处用心也。”
收入此册的吴茀之写生作品多画于20世纪60年代和70年代之间，内容主要是花卉禽鸟，也有山水走兽。其写生墨笔硬笔互用，或繁密或简淡，或题咏或纪实。“本于自然，无丝毫造作，笔墨意趣与生活之体验浑然一体。”当然，他的写生“也不乏具有时代气息的独创题材，这与其提倡具有革新精神的写生观相一致”。
《超逸高妙：吴茀之文稿画稿》
浙江人民美术出版社2020年版
延 伸 阅 读
编辑 王雷 张芝萌
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