[名作赏析] 写意花鸟100幅（简单易学的精品之作）

中国花鸟画是中国传统三大画科之一，以各类动植物为核心描绘对象，承载着中国人独特的自然审美与人文精神。

中国花鸟画不局限于花与鸟，涵盖花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽、鳞介等各类动植物。分为工笔、写意、兼工带写三类，形态表现各有特色。

中国花鸟画技法可细分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等不同表现形式。

新石器时代彩陶上的花叶、鸟兽纹样，是花鸟画的早期雏形。魏晋南北朝时期，花鸟画正式成为独立画科，具备专业画家与分科理论。

中国花鸟画在唐代成熟，出现薛稷、边鸾、韩干等名家，题材覆盖鹤、马、孔雀等，技法体系完善。在五代分流形成“黄家富贵”（黄筌）、“徐熙野逸”两大核心风格体系，影响后世千年。

中国花鸟画两宋巅峰，宋徽宗推动院体工笔花鸟达到极致，“格物”精神让作品写实与传神兼备

元代后诗书画印融合，花鸟画更侧重笔墨意趣与文人情怀表达。明清时期徐渭、陈淳、八大山人等将大写意花鸟画推向艺术高峰。

齐白石、潘天寿、王雪涛等名家推陈出新，形成当代花鸟画新风貌。

中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情 , 体现时代精神 ,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。

中国花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求"不似之似"与"似与不似之间"，借以实现对象的神采与作者的情意。