
民间将喜鹊作为“吉祥”的象征。关于它有很多好听的神话传说。传说喜鹊能报喜,有这样一个故事:贞观末期有个叫黎景逸的人,家门前的树上有个鹊巢,他常喂食巢里的鹊儿,长期以来,人鸟有了感情。一次黎景逸被冤枉入狱,令他倍感痛苦。突然一天他喂食的那只鸟停在狱窗前欢叫不停。他暗自想大约有好消息要来了。果然,三天后他被无罪释放。是因为喜鹊变成人,假传圣旨。

有这些故事印证,画鹊兆喜的风俗大为流行,品种也有多样:如两只鹊儿面对面叫“喜相逢”;双鹊中加一枚古钱叫“喜在眼前”;一只獾和一只鹊在树上树下对望叫“欢天喜地”。流传最广的,则是鹊登梅枝报喜图,又叫“喜上眉梢”。

徐悲鸿柳鹊图轴 北京故宫
徐悲鸿(1895年—1953年),中国现代画家、美术教育家。擅长人物、走兽、花鸟,尤以奔马享名于世,所作国画彩墨浑成。他主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对中国画坛影响甚大。

七喜图
徐悲鸿先生不仅擅长画马,他亦创作了大量喜鹊题材的作品,先生笔下的喜鹊活泼灵动,惟妙惟肖,让人喜爱。而简洁的构图,疏密有致的柳枝、红梅穿插其间,更是呈现一派生机,让人感觉到生命的律动跃然纸上。

徐悲鸿笔下的喜鹊,是中国近现代花鸟画中融合中西技法的典范之作。他以西方写实精神重塑传统吉祥题材,在保留“喜上眉梢”文化寓意的同时,赋予喜鹊生动的形体结构与鲜活的生命气息,形成了形神兼备、笔墨与科学并重的独特风格。

徐悲鸿主张“师法造化”,强调对物象解剖结构的精准把握。他笔下的喜鹊:
造型严谨:头背以浓墨渲染,胸腹淡墨晕染,爪喙用焦墨勾勒,符合鸟类生理特征;
动态自然:善于捕捉瞬间姿态,如俯身低鸣、引颈回望,眼神灵动,充满互动感;
中西融合:在传统水墨基础上,引入光影与立体感,局部施以白粉或酞青蓝增强羽毛质感,体现“以西润中”的革新理念。



































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