——题记
自二十世纪五十年代以来，画家们深入基层，以画笔记录祖国巨变，展现山河新貌与人民新生活。这些作品融合现实主义与浪漫主义，不仅满足人民审美需求，更推动中国画进步，成为时代的宝贵记忆，令人热血沸腾。
下面我们来一起分享现代著名画家李智华绘画作品。
李智华，广东鹤山人，1974 年生于广州。1994 年、1998 年先后毕业于广州美术学院附中与设计系。近年凭多项油画大奖受关注，步入艺术黄金期，奖项有 2014 年全国美展银奖、2009 年广东省美展金奖等。其作品观察细致，色彩造型浪漫富激情，画风洒脱，依托扎实造型能力，题材独辟蹊径，注重新能量，思考作品 “形” 与 “势”。
李智华的绘画，以扎实造型能力为基，画风洒脱恣肆又饱含激情。他善细致观察生活，在色彩与造型的表达上尽显浪漫张力。题材选择独辟蹊径，于创作中提炼语言、注入新能量，更深入思索作品 “形” 与 “势” 的本质，兼具表现力与思想性。
代表作品有：《老广东，小生活》《满载的回程》《和谐之光》等。
近现代画家李智华《老广东小生活》赏析
近现代画家李智华《老广东小生活》纵176厘米横200厘米，创作于 2014 年，荣获第十二届全国美展银奖，被中国美术馆收藏。该作品细腻描摹出广东寻常百姓的生活场景，展现了老广东的市井风貌。
近现代画家李智华《满载的回程》赏析
近现代画家李智华《满载的回程》获得 2014 广州青年美术大展金奖，还入选了时代足迹2015中国百家金陵画展以及庆祝中国共产党成立 95 周年全国美术作品展。
近现代画家李智华《跨越之三》赏析
近现代画家李智华《跨越之三》布面油画，纵100厘米横100厘米，2015年作。以方形构图呈现，尽显其艺术创作风格与时代审美意涵。
近现代画家李智华《策骑之二十四》赏析
近现代画家李智华《策骑之二十四》布面油画，纵60厘米横80厘米，2017年作。如《策骑之十七》《策骑之二十四》等，是李智华的 “碎片” 主题作品，以布面油画为主，创作于 2017 年，尝试从稍纵即逝的动态中捕捉构成形体的瞬间。
近现代画家李智华《策骑之十七》赏析
近现代画家李智华《策骑之十七》布面油画，纵60厘米横80厘米，2017年作。以长方形构图绘策骑题材，尽显其对动态场景的把控与独特艺术表达。
近现代画家李智华《剑气之一》赏析
近现代画家李智华《剑气之一》布面油画，纵115厘米横140厘米，2014年作。包括《剑气之一》《剑气之三》《剑气之十一》《剑气之十七》等，同样属于 “碎片” 主题作品，有 2014 年和 2017 年创作的不同尺寸布面油画作品。
近现代画家李智华《剑气之三》赏析
近现代画家李智华《剑气之三》布面油画，纵80厘米横80厘米，2014年作。方形构图聚焦 “剑气” 主题，凝练传递力量感，尽显其独特的艺术表现力与创作巧思。
近现代画家李智华《剑气之十一》赏析
近现代画家李智华《剑气之十一》布面油画，纵115厘米横140厘米，2014年作。长方形构图，聚焦 “剑气” 主题，尽显力量感与独特艺术表达。
近现代画家李智华《剑气之十七》赏析
近现代画家李智华《剑气之十七》布面油画，纵80厘米横80厘米，2017年作。方形构图聚焦 “剑气” 主题，笔墨间凝练力量感，尽显其对该题材的娴熟把控与独特艺术创作巧思。
近现代画家李智华《睡姿之七》赏析
近现代画家李智华《睡姿之七》布面油画，纵100厘米横80厘米，2010年作。是李智华早期作品，他尝试以多元的手段，打破背景与主体的界限。
近现代画家李智华《白天鹅》赏析
近现代画家李智华《白天鹅》纵120厘米横90厘米，2015年作。其画面虽带随机性，却被画家有力把控，主观色调、色块对比等元素逻辑清晰，视觉元素交织成作品张力，恰如艺术家所言，呈现 “即将失控而未失控” 的临界状态。
近现代画家李智华《林间漫步之二》赏析
近现代画家李智华《林间漫步之二》纵120厘米横90厘米，2013年作。以长方形构图勾勒林间漫步场景，暗含自然意趣，尽显其对画面氛围的营造与独特艺术表达。
近现代画家李智华《和谐之光》赏析
近现代画家李智华《和谐之光》2009 年作品，不仅凭借深刻的主题与精湛的艺术表现力斩获 “建国 60 周年广东省美展” 金奖，还成功入选全国美展，彰显其艺术实力与影响力。
近现代画家李智华《山脊后的风景》赏析
近现代画家李智华《山脊后的风景》布面油画，纵80厘米横120厘米，2013年作。长方形构图铺展景致，巧绘山脊后风光，尽显其对自然景观的捕捉力与独特艺术表达。
近现代画家李智华《一缕阳光》赏析
近现代画家李智华《一缕阳光》纵80厘米横60厘米，2014年作。以长方形构图聚焦 “阳光” 主题，笔墨间尽显光影韵味，巧妙传递温暖氛围，展现其对画面意境的精准把控与独特艺术巧思。
欣赏了李智华十五幅绘画作品，我深感其风格鲜明、技巧精湛。无论是 “剑气” 系列的力量感、“策骑” 题材的动态美，还是《白天鹅》《一缕阳光》的细腻意境，皆可见他对构图、色调与光影的精准把控。画面虽含随机意趣，却始终逻辑清晰，视觉元素交织出独特张力，尽显其 “即将失控而未失控” 的创作巧思与深厚艺术功底。
钱杜乃清代书画名家，其书法兼含文人雅韵与笔墨真趣。今择其十幅经典之作，从《松风溪月八言联》的从容，到《旧雨轩图》题跋的温润，行书灵动、题识率真，笔墨间既显扎实功底，又藏闲适心境，观之可尽赏其书法风采，亦悟清代文人艺术意趣。
——题记
清代书法是中国书法史上的重要阶段，前期延续晚明书风，后期风格多样。著名书法家如王铎、傅山等推崇晚明新风，赵孟頫的行书影响深远。隶书方面，王澍等人风格独特。帝王书法也颇具特色，如康熙的清秀、乾隆的清丽。清代书法展现了古典与创新的交融。
下面我们一起分享清代著名书法家钱杜书法作品。
钱杜（1764—1845），初名榆，字叔枚，后更名杜，字叔美，号松壶小隐等，钱塘（今浙江杭州）人。嘉庆五年进士，官主事，性旷达好游，遍历多地，晚年避英军居扬州卒。诗宗岑、韦，书学褚、虞。善山水，兼能花卉、人物，画法宗多家，细笔浅设色为主，亦用金碧青绿法。通画理、能篆刻，著有《松壶画诀》等。
钱杜书法师法唐代褚遂良、虞世南，笔致清俊温雅，尽显唐人书风的秀逸端庄。其书作不追狂放，重含蓄蕴藉，笔画灵动却不失规整，尽显文人雅韵，虽未达雄浑之境，却以清逸之态自成一格，贴合其洒脱闲旷的性情。
书法代表作品有：《行书松风溪月八言联》《行书茶道书画五言联》《行书庭馆图书五言联》《旧雨轩图题跋》等。
清代画家钱杜《行书松风溪月八言联》赏析
清代画家钱杜《行书松风溪月八言联》纸本行书，纵128.9厘米横20.3厘米2联，上海博物馆藏。联作笔墨灵动，尽显行书韵味，款署 “曦伯大兄属书。钱杜”，既见友人间的翰墨情谊，亦存其书法艺术的鲜明风格。
释文：松风入门山琴挂壁，溪月照影茶铫小声。
清代画家钱杜《仿仇珠羲之爱鹅图》赏析
清代画家钱杜《仿仇珠羲之爱鹅图》，1842 年作，设色纸本，立轴。题识载道光壬寅冬至后二日，其于旧雨轩燕集，见湘山主人所出示仇珠仿龙眠白描本，应嘱临绘。自谦耄年腕弱目昏，难达神似，署泉唐松壶逸史并记，钤 “钱”“杜” 印；另题 “杜陵内史仇氏制”，钤 “尗美” 印。
清代画家钱杜《行书砚吐齐添七言联》赏析
清代画家钱杜《行书砚吐齐添七言联》，1764 年作洒金纸本，纵 122 厘米、横 20 厘米。款识记莲卿司马工书好古、藏金石颇丰，得周彝宝爱并葺室贮藏，应嘱撰联相赠，自道病后手腕僵穷，不计笔墨工拙，署庚子九月七十七叟钱杜，钤 “钱叔美”“钱杜印信”“松壶” 印。
释文：砚吐墨花临晋帖，斋添香篆宝周彝。
清代画家钱杜《行书留客得诗七言联》赏析
清代画家钱杜《行书留客得诗七言联》，其自道 “素不善书，近更懒亲笔砚”，因梦香先生力邀才提笔，又言目眵腕僵，自嘲所书 “涂雅可笑”。款署道光癸卯（1843 年）三月钱杜，尽显其谦谨之态与笔墨心境。
释文：留客清言修竹里，得诗妙境晚风前。
清代画家钱杜《钱杜李兆洛山水书法扇面》赏析
清代画家钱杜《钱杜李兆洛山水书法扇面》，为折扇形制，以纸为材，施墨设色而成。扇面纵 17 厘米、横 49 厘米，一面绘山水见钱杜画艺，一面书书法显李兆洛笔功，墨色交融间，尽显二人艺术风采，是扇面佳作。
清代画家钱杜《旧雨轩图并题跋》赏析
清代钱杜于道光二十一年（1841 年）绘《旧雨轩图并题跋》，应文登籍藏书家于昌进（湘山）所嘱 —— 其重来袁浦感忆旧游，筑 “旧雨轩”，钱杜作图并题诗，记此事且自署 “力疾记”。后陈介祺、姚元之相继题跋赠于昌进，2018 年西泠印社秋拍中，该作以 27.6 万元成交。
清代画家钱杜《龙门茶屋图轴》赏析
清代画家钱杜《龙门茶屋图轴》，当属其山水佳作。图中大概率绘龙门景致间的茶屋，或衬以林木、溪流等，笔墨清雅，尽显文人画意境。虽具体形制、藏地等细节未详，却仍可从其惯常画风推想，茶屋悠然之态与山水相映，满含闲逸之趣。
清代画家钱杜《行书茶道书画五言联》赏析
清代画家钱杜《行书茶道书画五言联》上海博物馆藏。为其行书代表作品之一。联语以 “茶道”“书画” 为核，笔墨灵动间尽显文人雅趣，既见其书法功底，亦折射出清代文人的生活意趣与艺术追求。
清代画家钱杜《行书不作自无七言联》赏析
清代画家钱杜《行书不作自无七言联》立轴，纸本，纵90厘米横27厘米，1805 年作。款记录邵老夫句自娱，凡民兄见而爱之遂赠，自谦不善大字，署乙丑秋滇中旅次，钤 “钱叔美”“松壶” 印。
释文：不作风波于世上，自无冰炭到胸中。
清代画家钱杜《行书庭馆图书五言联》赏析
清代画家钱杜《行书庭馆图书五言联》立轴，水墨纸本，纵72厘米横17厘米。联语含 “庭馆”“图书” 意，笔墨见其行书特色，钤 “松壶小隐”“钱叔美” 印，题识署 “钱叔美”，尽显文人雅韵与书法功底。
欣赏钱杜十幅书法作品，深感其风格清雅俊逸，兼具文人雅韵与笔墨功力。行书作品笔墨灵动，线条流畅间不失骨力，如《松风溪月八言联》《不作自无七言联》，结体疏密有致，尽显从容气度。题跋与楹联中，自谦之语暗藏率真，又常融生活意趣，既见其书法技巧娴熟，更传递出清代文人淡泊闲适的心境，观之令人心生雅致。
乔治・马蒂厄的画布，是情绪与思想的容器。他以黑白色调凝住葬礼的庄重，用暖彩织就温柔的絮语，借宽幅画布托举神话的神性，凭btntf.com简洁线条勾勒构图的秩序。这十幅作品，每一笔都藏着他对世界的感知，邀我们循着色彩与肌理，读懂画中藏着的沉郁、肃穆与鲜活。
——题记
二十一世纪法国绘画经历了从印象派到立体主义的多次变革，印象派强调光线和色彩，野兽派注重情感的直接表达，立体主义颠覆了传统绘画的透视法则。这些流派共同推动了法国乃至世界艺术的发展，展现了法国绘画的创新精神。
下面我们一起分享法国画家乔治马蒂厄绘画作品
乔治・马蒂厄作为法国抽象表现主义代表，以狂放笔触与浓烈色彩构建视觉冲击。其作品摒弃具象，将情感与速度转化为抽象符号，兼具行动绘画的张力与抒情性，重塑了抽象艺术的表现力。
代表作品有：《希望的必要性》《对刺杀法国国王亨利四世的刺客弗朗索瓦・拉瓦莱克处以极刑，1610 年 5 月 27 日，巴黎格列夫广场》《巴黎，艺术之都》《于格・德・帕扬创立圣殿骑士团，1118 年》《博福特公爵的葬礼》等。
法国画家马蹄厄《希望的必要性》赏析
法国画家马蹄厄《希望的必要性》创作于 1971 年，布面油画，尺寸为纵250厘米横600厘米。画面中红与黄的色彩相互斡旋，充满动感与活力，体现了艺术家即兴创作所激发的爆炸性身体能量。
法国画家马蹄厄《对刺杀法国国王亨利四世的刺客弗朗索瓦拉瓦莱克处以极刑》赏析
法国画家马蹄厄《对刺杀法国国王亨利四世的刺客弗朗索瓦拉瓦莱克处以极刑》1610 年 5 月 27 日，巴黎格列夫广场，作于 1960 年，布面油画，尺寸为纵253厘米横404厘米。飞溅的血色与残暴的黑色形成鲜明对比，展现出历史事件的冲击力。
法国画家马蹄厄《巴黎艺术之都》赏析
法国画家马蹄厄《巴黎艺术之都》1965 年创作的布面油画，尺寸为纵300厘米横900厘米。以蓝色为背景，画面中线条与色彩交织，仿佛展现出巴黎这座艺术之都的繁华与活力。
法国画家马蹄厄《于格德帕扬创立圣殿骑士团1118 年》赏析
法国画家马蹄厄《于格德帕扬创立圣殿骑士团1118 年》创作于 1958 年，布面油画，尺寸为纵196.5厘米横404厘米。画面以红色为主色调，笔触豪放，传达出历史事件的庄重与神圣。
法国画家马蹄厄《博福特公爵的葬礼》赏析
法国画家马蹄厄《博福特公爵的葬礼》1960 年的布面油画作品，尺寸为纵300厘米横200厘米。以纯粹黑白色调铺陈，简洁笔触勾勒葬礼场景，人物姿态肃穆，大幅尺幅放大庄重感，让肃穆氛围透过画布漫溢，尽显仪式的沉重与肃穆。
法国画家马蹄厄《傲慢之恨》赏析
法国画家马蹄厄《傲慢之恨》纵100厘米横81 厘米，1988年作。以浓烈笔触铺陈情绪：或借人物神态、暗沉色调衬主题张力，尺幅间满含对 “傲慢” 的批判，让 “恨” 的沉重感透过画面直抵人心。
法国画家马蹄厄《构图》赏析
法国画家马蹄厄《构图》纵61厘米横50.8 厘米，1960年作。以简洁线条与色块构建画面：或见几何元素交错、色彩对比鲜明，小尺幅里藏着精准韵律，不堆砌细节却显秩序感，尽显其对画面平衡的精妙把控。
法国画家马蹄厄《温柔的声音》赏析
法国画家马蹄厄《温柔的声音》纵89厘米横116 厘米，1986年作。以柔和笔触与暖调色彩铺陈画面：或绘人物低语场景，或借光影衬静谧氛围，大尺幅里藏着细腻情绪，让 “温柔” 似能穿透画布，化作可感知的轻声絮语，满含治愈力。
法国画家马蹄厄《伊南娜》赏析
法国画家马蹄厄《伊南娜》纵81厘米150 厘米，1958年作。以富有张力的笔触诠释神话形象：伊南娜或衣袂舒展、神态庄重，色彩交织间藏神性光辉，宽幅画面更显人物气场，将神话人物的威严与神秘质感生动传递，满含艺术感染力。
法国画家马蹄厄《哀怨之声》赏析
法国画家马蹄厄《哀怨之声》纵101厘米横84 厘米，1986年作。以沉郁色调与细腻笔触铺陈情绪：或绘人物垂眸凝思的模样，光影暗合愁绪，尺幅间满含怅然，让 “哀怨” 似化作无声叹息，透过画布传递出直击人心的伤感与共情力。
欣赏了乔治・马蒂厄十幅绘画作品，我感觉他的作品风格极具张力，无论是诠释神话的庄重、传递哀怨的沉郁，还是构建构图的秩序感，都能以精准的色彩与情绪共振。技巧上，他善用笔触与尺幅适配主题，大画借宽幅放大气场，小画以细节藏韵律，黑白色调显肃穆、暖色块传温柔，不刻意炫技却让每幅画都盛满情感，仿佛能让观者触摸到画面背后的故事与心绪。
贝尔纳・布菲的画布，是时代与人性的镜像。他以锐利线条刻小丑的荒诞、渔港的静谧，用沉郁色调晕染巴黎街景的忧郁、总督的庄重。这十一幅作品，每一笔都藏着对平凡与不凡的细腻观照，邀我们在克制的色彩里，读懂画中藏着的孤独、厚重与生命本真。
——题记
二十一世纪法国绘画经历了从印象派到立体主义的多次变革，印象派强调光线和色彩，野兽派注重情感的直接表达，立体主义颠覆了传统绘画的透视法则。这些流派共同推动了法国乃至世界艺术的发展，展现了法国绘画的创新精神。
下面我们一起分享法国画家贝尔纳布菲绘画作品
贝尔纳・布菲（Bernard Buffet，1928-1999）是法国二十世纪具象派代表画家，1944 年步入画坛，早年获 “批评家奖” 崭xffnt.com露头角。他摒弃抽象潮流，以尖锐线条、高对比度色彩刻画人物与日常场景，画面常带冷峻忧郁质感，如《孤独的棋手》《戴帽女子肖像》。其风格辨识度极强，题材涵盖肖像、风景、静物，晚年虽受疾病影响，仍坚持创作，作品被全球多地美术馆收藏，是战后法国具象绘画的重要标杆。
贝尔纳・布菲以尖锐线条与阴郁色调刻画人物与风景，笔触凌厉如刀刻，画面常含孤寂与荒诞感。其作品融合表现主义与具象传统，借扭曲形象直击人性深渊，形成极具辨识度的悲情美学。
代表作品有：《小丑音乐家：萨克斯风手》《埃菲尔铁塔》《街景》《斗牛士贝尔纳・大卫》《小丑与鸟》等。
法国画家布菲《埃菲尔铁塔》赏析
法国画家布菲《埃菲尔铁塔》创作于 1955 年，尺寸为 纵116厘米横73厘米。布菲以简洁的线条和独特的明暗对比，突出了埃菲尔铁塔的雄伟与独特，展现了他对线条和形式的掌握能力。
法国画家布菲《马戏团亲耍者》赏析
法国画家布菲《马戏团亲耍者》，以标志性的凝重笔触勾勒人物：杂耍者或手持道具、姿态专注，衣饰线条利落，背景简括却衬出马戏团氛围，色彩克制却藏张力，将杂耍者的专注与舞台的独特气息生动凝于画面，满含叙事感。
法国画家布菲《小丑》赏析
法国画家布菲《小丑》，以其标志性的凝重笔触与克制色彩塑造形象：小丑或咧嘴带夸张笑意，衣饰条纹鲜明却难掩眼底沉郁，背景简括却衬出舞台寂寥，将喜剧外壳下的复杂情绪藏于笔触间，让小丑形象既荒诞又满含深意。
法国画家布菲《音乐家小丑萨克斯手》赏析
法国画家布菲《音乐家小丑萨克斯手》创作于 1991 年，是布菲小丑系列的经典之作，画面尺寸较大，以独特的风格展现了小丑的形象，曾在拍卖中取得较高的价格。
法国画家布菲《幻想曲》赏析
法国画家布菲《幻想曲》一幅令人印象深刻的画作，代表了法国文学和电影中神秘的反英雄。通过巴菲特对有力的线条和剧烈对比的具体表现，《幻想家》描绘了角色的恐怖情绪。
法国画家布菲《巴黎街景》赏析
法国画家布菲《巴黎街景》纵130 厘米横 97 厘米，1956年作。现藏于巴黎现代艺术博物馆。以昏暗色调、瘦长人物与锐利线条，绘战后巴黎街景，传忧郁孤独，映社会动荡，是其敏锐刻画城市灵魂的知名杰作。
法国画家布菲《多隆总督》赏析
法国画家布菲《多隆总督》，以标志性的锐利线条与凝重色调塑造人物：总督或身着正装、神态肃穆，衣纹刻画利落，背景简括却衬出庄重感，将人物的威严与时代特质凝于画面，既显身份气场，又藏深沉的历史厚重感。
法国画家布菲《小丑与鸟》赏析
法国画家布菲《小丑与鸟》画面中小丑的形象与鸟相结合，色彩鲜艳却又带有一丝诡异，体现了布菲晚期作品的风格特点。
法国画家布菲《斗牛士贝尔纳大卫》赏析
法国画家布菲《斗牛士贝尔纳大卫》以斗牛士为主题，画面中斗牛士的服装和姿态被布菲以独特的笔触和色彩描绘出来，展现出一种力量感和紧张感。
法国画家布菲《捕鱼归来》赏析
法国画家布菲《捕鱼归来》，以锐利线条与沉郁色调绘归航场景：渔民或扛渔具、或俯身整理渔获，衣衫带着劳作痕迹，背景衬着近海与小船，将捕鱼后的疲惫与生计的厚重凝于画面，满含对平凡劳动者的细腻关照。
法国画家布菲《圣特罗佩》赏析
法国画家布菲《圣特罗佩》，以标志性锐利线条与沉郁色调绘渔港景致：船只泊于岸边，桅杆交错，渔民或俯身整理渔具，背景衬着近海微光，将渔港的静谧与生计气息相融，藏着对海边日常的细腻刻画。
欣赏了贝尔纳・布菲十一幅绘画作品，我感觉他的作品风格极具辨识度，始终以沉郁色调与锐利线条为基底，无论是小丑的荒诞、渔港的静谧，还是巴黎街景的忧郁，都满含对生活与时代的深刻观照。技巧上，他善用利落笔触勾勒形象，瘦长人物、简括背景皆藏张力，不堆砌冗余细节，却能精准传递孤独、庄重等复杂情绪，让每幅画都像一则凝练的视觉寓言，直击人心。
钱沣乃清代书坛重镇，世称 “滇中完人”，其书取法颜体而自出新意，楷书端凝如铸，行书劲健含灵。今遴选五十三幅经典作品，从绢本册页到纸本立轴，从《枯树赋》的庄重到《林烟溪水联》的洒脱，一帧帧皆藏笔墨匠心与文人风骨，邀观者共品南园墨韵，悟其书法艺术的不朽魅力。
——题记
清代书法是中国书法史上的重要阶段，前期延续晚明书风，后期风格多样。著名书法家如王铎、傅山等推崇晚明新风，赵孟頫的行书影响深远。隶书方面，王澍等人风格独特。帝王书法也颇具特色，如康熙的清秀、乾隆的清丽。清代书法展现了古典与创新的交融。
下面我们一起分享清代书法家钱沣书法作品
钱沣（1740 - 1795），字东注，号南园，云南昆明人，清代中期著名书法家、官员。他为官清廉，敢于直言，曾弹劾权贵，有 “滇中第一完人” 之誉。书法上，他尤擅楷书，初学颜真卿，后融各家之长，形成浑厚雄健、骨力洞达的风格，作品兼具刚正气质与艺术张力，代表作《枯树赋》《守株图诗》等，对后世书法影响深远，是清代颜体书法的重要传承者与创新者。
钱沣书法以楷书为最，师法颜真卿却不泥古，融众家精髓于笔端。其字浑厚雄健，骨力劲挺，笔画沉着凝重，结体端庄大气，既存颜体的端庄肃穆，又添自家的刚正之气，尽显清正风骨，为清代颜体传承与创新树立典范。
代表作品有：《楷书枯树赋》《楷书冒雨寻菊序》《守株图诗》《楷书端阳竞渡序》《桂花厅记》《行书王昌龄重别李评事七绝诗轴》《行书摘录陶渊明家书句轴》等。
清代书法家钱沣《楷书七言对联立轴》赏析
钱沣《楷书七言对联立轴》钱沣楷书，结体严整开阔，结字方正宽博，他的书法技艺被世人誉为几百年来学颜最为得意。钱沣以其俊拔的笔力和透着阳刚之美的书风，在中国书坛上占有一席之地。此幅楷书挺劲横拙，力道沉郁，笔笔不苟，得颜真卿神韵。
清代书法家钱沣《行书论诗饮酒七言联》赏析
钱沣《行书论诗饮酒七言联》，笔力沉雄如古松挺劲，墨色浓淡见气韵。联语融论诗之雅与饮酒之旷，书风兼取颜体筋骨与自家清刚，尽显文人风骨与书法功力。
清代书法家钱沣《楷书荀子四屏立轴》赏析
钱沣《楷书荀子四屏立轴》，取法颜体筋骨，笔力浑厚如磐石，结体端庄见严谨。书《荀子》名句，墨色沉润显气韵，四屏相契，融文哲意与书法美，尽展文人风骨。
清代书法家钱沣《节录困学纪闻单联立轴》赏析
钱沣《节录困学纪闻单联立轴》立轴，纸本楷书，纵101.6厘米，横72.9厘米，上海博物馆藏。书风承颜体浑厚，笔力劲挺，结体端庄，融典籍意蕴与书法美，尽显功力。
释文：《周官》外史掌三皇五帝之书，《春秋传》所谓《三坟》、《五典》是也。前贤所问：皋、夔、稷、契有何书可读？理实未然。黄帝、颛顼之道在丹书，武王所以端于东面而受于师尚父也。少皞氏之纪官，夫子所以见恃子而学焉也。孰谓无书可读哉？款署：沣。
清代书法家钱沣《楷书地榆一名轴》赏析
钱沣《楷书地榆一名轴》 纸 纵134.7、横56.7厘米 云南省博物馆藏。书风承颜体筋骨，笔力沉劲，结体端庄，尽显其楷书功力与文人雅韵。
清代书法家钱沣《精楷沈驎士守小幅立轴》赏析
钱沣《精楷沈驎士守小幅立轴》 纸本，纵72.3厘米横51.2厘米，台北故宫博物院藏。此作述南齐名士沈驎士事，承颜真卿厚实挺劲之风，笔画方正刚毅、行笔稳健，尽显书写用心，亦契幅中养身之道。
清代书法家钱沣《行书七言绝句中堂》赏析
钱沣《行书七言绝句中堂》 纸本行书，纵133.1厘米横67.8厘米，上海博物馆藏。笔墨灵动见气韵，行笔流畅含劲健，尽显其行书功力与文人诗画意趣。
清代书法家钱沣《行书临苏轼碑帖轴》赏析
钱沣《行书临苏轼碑帖轴》 纸本，纵119.5厘米横47厘米，台北故宫博物院藏。临作述 “石脾” 异特性，虽仿苏轼，行书却融自家长笔圆厚意，显个人风貌。
清代书法家钱沣《行书临刘中使帖》赏析
钱沣《行书临刘中使帖》纵128厘米横57.5厘米。释文记刘中使至瀛州、吴希光归降事，钤二方 “钱沣印”，款识 “钱沣”，行笔见功力，尽显其临帖时的笔墨意趣与个人风格。
清代书法家钱沣《行书临刘中使帖之二》赏析
钱沣《行书临刘中使帖之二》，意临颜真卿并融米芾纵肆欹侧与颜体沉着苍老。作书不拘技巧，以夸张笔墨造强烈性格意象，突破帖学审美，感染力十足。
清代书法家钱沣《行书作德赠人七言联》赏析
钱沣《行书作德赠人七言联》纸本，纵126.9厘米，横25.8厘米。上海博物馆藏。行笔兼具劲健与灵动，笔墨间显文人风骨，尽展其行书独特韵味。
清代书法家钱沣《草书书札立轴》赏析
钱沣《草书书札立轴》，笔势纵逸见张力，墨色浓淡显气韵，虽为书札却含草书风骨，尽显其笔墨功力与随性雅意。
释文：钱沣敬覆。五弟前辱托事，到京即托同年相好部中司官查办。据回覆云，若单办回文亦可，但须与吏辈说通乃可。沣即zkrdl.com寻前曾托过办事之浙人陈姓者，属其办理。据称，此事夏间前有张姓与邵姓三面相托汇办过，必欲单办，实难措手。时已封印，沣意且姑置之。
今春初五日，陈姓者来，云此事非一人可了，前滇中人已曾相托汇办过，今同事者颇不遂意，文若到日，且议从中挑驳。沣闻其言骇异，因再询敝同年，云此系伊等长技，官实无如之何。沣因思蒙老伯及郭老伯再四相嘱，又会有山西代办一监生事，遂尔为之挪移措置，使此事万全，已于前两次报闻。兹复蒙札询及谢鸣老，始知从前张仲老在京曾托邵姓与知事人言明汇办过，且自苏带属来京，托谢鸣老交会陈姓。今谢鸣老又复去函陈姓云，观老弟又自苏托邵姓进京亦为此事。未知其实，谢鸣老当必有书。草草布覆。候安，不一。沣顿首 六月初三午刻。
清代书法家钱沣《楷书七贤祠记册（局部）》赏析
钱沣钱沣《楷书七贤祠记册》（局部） 纸本楷书，纵 30.3厘米横16.7厘米，北京故宫博物院藏。书风浑朴雄大、端严沉着，尽得颜体之形与磅礴气势。
释文：七贤祠东，左右筠篁列植，冬夏不变贞萋。魏陈留阮籍、谯国嵇康、河内山涛、琅琊王戎、河内向秀、沛国刘伶、阮咸等，同居山阳，结自得之游，时人号之为竹林七贤也。后人立祠于其处，以居……
清代书法家钱沣《行书临米芾帖立轴》赏析
钱沣《行书临米芾帖立轴》纵127厘米横65厘米，墨迹纸本，美国弗利尔美术馆藏。临作承米芾笔意，行笔灵动又含自家风骨，尽显其临帖功力。
清代书法家钱沣《楷书沈麟士立轴》赏析
钱沣《楷书沈麟士立轴》，取法颜真卿楷书精髓，笔力浑厚如磐石，结体端庄见严谨。墨色沉润显气韵，字里行间融文人风骨，尽显其楷书深厚功力。
清代书法家钱沣《行书芜城赋节录》赏析
钱沣《行书芜城赋节录》之一
钱沣《行书芜城赋节录》，笔势流畅含劲健，墨色浓淡间显气韵。书《芜城赋》经典片段，融赋文苍郁意与行书灵动，尽显其笔墨功力与文人雅韵。
钱沣《行书芜城赋节录》之二
钱沣《行书芜城赋节录》之三
清代书法家钱沣《追东坡而不可及帖》赏析
钱沣《追东坡而不可及帖》，笔墨灵动见意趣，行笔兼具劲健与洒脱。帖中藏对东坡的追慕之情，融个人书风与文人情怀，尽显其行书功力与艺术感悟。
欣赏明代书法家钱沣十七幅书法作品，只觉其风格与技巧兼具功力与意趣。楷书取法颜体，笔力沉劲如铸，结体端庄宽博，墨zkxrq.com色沉润显端凝；行书则灵动含劲健，笔势随文句起伏，疏朗间见章法。无论是楹联、册页还是立轴，皆融文人风骨与笔墨匠心，每幅作品都似在诉说其对书法的深耕，观之更感其艺术魅力绵长。返回搜狐，查看更多
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