[名作赏析] 陆越子：笔墨春秋里的花鸟精神

陆越子 字厚百，号知何堂主。1954年出生于江苏泰州，1979年毕业于南京师范大学美术系并留校任教。南京师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员，九三学社中央书画院副院长，九三学社江苏画院院长，江苏省传统文化促进会副主席，江苏省侨联国际文化交流促进会副会长兼书画专委会主任，江苏省美协花鸟画艺委会顾问，江苏省花鸟画研究会顾问，南京书画院顾问。

在当代中国画坛，陆越子以其对花鸟画艺术的深耕与突破，成为大写意领域绕不开的坐标。这位字厚百、号知何堂主的江苏泰州人，自1979年执教南京师范大学美术学院以来，便将笔墨与生命、传统与创新熔铸为一体，其笔下的花鸟不仅是自然生灵的摹写，更是精神世界的呐喊与低语，在浓淡干湿间藏着中国文人最本真的性情与哲思。

一、笔墨为骨：从“十八描”到“写心迹”的突破

陆越子的花鸟画，首先令人惊叹的是其笔墨功底的深厚与灵动。他深谙传统笔墨“五笔七墨”的精髓，却不做古法的囚徒，反而将其拆解、重构，赋予笔墨以当代生命力。在他看来，“笔墨不是技术，是心跳的节奏”——这一点在其大写意花鸟中体现得淋漓尽致。

画荷花时，他常用“破墨法”：先以淡墨铺就荷叶的基底，趁墨未干时泼入浓墨，让墨色在宣纸上自然晕染、冲撞，形成深浅不一的肌理，恰似雨后荷叶上滚动的水珠，既有自然的随性，又暗含对“虚实相生”的把控。而荷叶的叶脉，则以“飞白笔”勾勒，枯涩的线条如老藤缠石，透着历经风雨的苍劲，与饱满的叶面形成“刚柔相济”的张力。花瓣多以没骨法晕染，胭脂与钛白在笔尖自然交融，一笔下去，既有花瓣的丰润，又有光影的层次，似有晨露沾在瓣尖，触之可及。

更具突破性的是他将传统人物画的“十八描”转化为花鸟画的“十八法”。画鹰时，他用“铁线描”勾勒鹰爪，线条如钢丝般劲挺，爪尖嵌入岩石的力道仿佛能穿透纸背；绘兰草，则取“行云流水描”，线条柔中带韧，似有微风拂过，兰叶的摆动带着呼吸般的韵律；写紫藤，又以“钉头鼠尾描”表现藤蔓的缠绕，起笔如钉入木，收笔似鼠尾轻扬，缠绕间藏着生生不息的活力。这种对线条的极致掌控，让他的花鸟摆脱了“形似”的束缚，进入“以线写神”的境界。

二、意趣为魂：花鸟是自然的诗，更是人心的镜

陆越子的花鸟，从不满足于对自然的简单复刻，而是以“万物有灵”的视角，赋予草木虫鱼以人的性情与哲思。他画牡丹，不追求“富贵逼人”的浓艳，反而偏爱画“雨中牡丹”：花瓣被雨水打湿，微微低垂，颜色以淡粉为主，边缘晕染一层浅灰，却在花蕊处点染一点金黄，似有不屈的生机。他说：“牡丹不该只有‘富贵’一种面孔，雨打后的沉静，更见风骨。”

画鸟雀时，他尤重“情态”的捕捉。《秋枝栖雀图》中，两只麻雀立于枯枝上，一只低头啄食草籽，喙部微张，爪尖紧扣枝干，连羽毛的蓬松感都透着冬日的瑟缩；另一只则侧身回望，眼神警惕中带着好奇，尾羽微微上翘，似在留意周遭的动静。背景的枯枝以焦墨横扫，寥寥数笔便显萧瑟，却在枝桠处留一抹朱砂色的残果，成为画面的点睛之笔——那是雀儿越冬的希望，也是画家对“苦寒中见生机”的生命礼赞。

他笔下的虫鱼更是意趣盎然。画螳螂，必画其“举臂”之姿，镰刀般的前足半抬，复眼圆睁，似在凝视猎物，又似在警惕天敌，那股“虽小而勇”的气势，让人想起“螳臂当车”的执着；绘游鱼，则用“简笔”，仅以淡墨勾勒鱼身，再以浓墨点出眼睛，鱼尾一摆，便有“如在水中游”的灵动，留白处似有水波荡漾，不着一笔而尽得风流。这些生灵没有刻意的“拟人化”，却在不经意的情态中，与观者的生命体验产生共鸣——那是对生存的敬畏，对自由的向往，对平凡的珍视。

三、守正创新：从“意在笔先”到“笔外求意”的哲思

作为学者型画家，陆越子的花鸟画成就，更源于其对艺术理论的深刻思考与突破。他在王维“意在笔先”的传统理念基础上，大胆提出“意在笔后”的创作观，认为“真正的灵感不在动笔前的预设，而在笔墨与宣纸的碰撞中自然生长”。这种理念让他的创作始终保持着“新鲜度”——同一题材，每次下笔都有新的感悟，正如他画梅，有时侧重枝干的苍劲，有时偏爱花朵的清逸，有时则以留白突出雪景中的孤绝，每一幅都有“当下”的心境投射。

他对工笔与写意的融合，更是打破了传统画科的壁垒。其工笔花鸟《山茶绶带图》中，山茶花的花瓣以极细的笔触层层晕染，肌理细腻如真，连花瓣上的绒毛都清晰可见；而绶带鸟的尾羽却用写意笔法横扫，墨色浓淡交错，似有羽毛飘动的动感。工笔的“精”与写意的“放”在画面中浑然一体，既保留了工笔的严谨，又注入了写意的气韵，这种“以工养写，以写活工”的探索，让他的花鸟在当代画坛独树一帜。

更难得的是，他将花鸟画的意境拓展至“人文关怀”的维度。《残荷听雨图》中，枯败的荷叶卷曲如破伞，莲蓬只剩空壳，却有一只青蛙蹲在残叶上，凝视着滴落的雨水。画面没有萧瑟之感，反而透着“留得残荷听雨声”的诗意，那是对生命“荣枯交替”的坦然，也是对“残缺之美”的深刻体悟。这种将自然景象与人生哲思相勾连的能力，让他的花鸟画超越了“赏心悦目”的层面，成为承载中国文人精神的载体。

四、师法自然：在生活褶皱里打捞灵感

陆越子常说：“画室里长不出好花鸟，灵感在田埂上、窗台上、春风里。”他的创作从不闭门造车，而是始终扎根于对自然的细致观察。每年春天，他都会去南京的中山陵写生，看新竹破土时的弧度，记樱花飘落时的姿态；秋日则去郊外看芦苇荡，观察芦花在风中的摇摆，感受夕阳落在稻穗上的暖黄。就连家中窗台上的盆栽、墙角的蛛网，都是他观察的对象——他画牵牛花，会特意记下清晨花瓣舒展的速度；绘蜜蜂，会留意它停在花蕊上时翅膀的振动频率。

这种对自然的“沉浸式体验”，让他的花鸟有了“烟火气”。《篱边秋趣图》中，篱笆是乡下常见的竹编样式，上面爬满了牵牛花，一朵盛开，一朵半卷，还有一朵刚露花苞，旁边一只纺织娘正趴在叶片上，翅膀的纹路清晰可辨。画中没有刻意的构图，却像随手拍下的生活片段，透着“采菊东篱下”的闲适。他说：“最好的花鸟，是让观者觉得‘这就是我见过的样子’，却又比记忆里的更动人。”

从笔墨的突破到意趣的深耕，从理论的创新到生活的扎根，陆越子的花鸟画始终围绕着一个核心——“以花鸟写人心”。在他的画里，牡丹可以有风骨，麻雀可以有灵性，残荷可以有诗意，因为他画的从来不是花鸟本身，而是人对世界的感知与深情。这种将自然与人文、传统与现代熔于一炉的艺术追求，让他的作品在当代画坛立起一座丰碑——那里有笔墨的温度，有生命的厚度，更有中国文化生生不息的精神力量。