中国山水画至唐末五代以来，名家辈出，新法渐开，一位位山水画大师前仆后继，各显其能，一步步推动中国山水画向前发展，逐渐进入了全盛时期。
前几回文章中我们分别提到的荆浩、关仝、李成、范宽，便是一脉相承的四位大师。
荆浩首创大开大阖的山水画格局，号称“开图千里”。
其亲传弟子关仝则以极简荒寒的笔墨被誉为“关家山水”。
关仝的小同乡李成先随其学画，从西北长安举家搬迁到山东营丘后，又结合齐鲁风光开创出“寒林平远”的画风。
李成的弟子范宽先学李成，又上溯学习荆、关，领悟后以真山水为师，最后大彻大悟，以“心”为师，尽得山水骨法，画出了沉稳厚重，宽博阳刚的山之精神。
这四位大师前后连贯，由唐入宋，奠定起了北宋以后中国山水画发展的基石。他们之间有一个共同点，便是这四位都是北方人，其笔下所反映的，也都是中国北方大山大水之景。无论是雄浑壮阔，还是凝重荒寒，皆是北中国的山水气象。
那么，在这四位之外，于中国另一隅的江南水乡，尚有一位山水画大家。他以水墨清润，青绿淡雅的画风细细描写旖旎温婉的江南风光，别具一番韵味。他在江南一代广受推崇，因其细腻深刻而为后来的江南文士和山水画家追随效仿。
后人将其与李成、范宽并列，称为北宋初期山水画三大家，他便是南唐的山水画大师——董源。
董源在南唐国宫廷内担任过北苑副使，也就是掌管皇家园林的副主官，因此后人又称他做“董北苑”。
董源绘画的路数与北方的荆、关、李、范都不一样。
首先从构图上来看，北四家多好竖幅，顶天立地，雄奇壮阔，便于完整描绘北方大山的气势。
董源则更喜欢横幅，画面徐徐展开，山峦延绵，秋水横波，一派舒缓宁静的江南气息。
北宋 范宽 《溪山行旅图》 现藏台北故宫博物院
五代 董源 《夏山图》 现藏上海博物馆
然后从技法上看。北方大山以岩石为主，质地坚硬，画家毛笔上的皴法多采用硬笔短线，急促密集，以显山之骨气。
而南方丘陵湖泊众多，土质绵软，董源便根据当地形貌开创了一种笔划细长，柔韧圆浑的皴法。其线条犹如粗细不一的麻线，交织披散而下，很好地反映了江南地方山水特色，因而被称为“披麻皴”。
北宋 范宽 《溪山行旅图》 局部 画上部可见密如雨点的短线皴法
五代 董源 《潇湘图》 局部 可见土石处柔韧绵密的线条皴法
再从境遇上看。荆、关、李、范四人都是布衣，其中荆、范更是长居山林，几类隐士。他们为人无拘无束，所画多为直抒胸臆，畅写心声，画的是自己内心中的山水精神。
董源则在南唐朝廷中担任官职，属于体制内的人。这让他的画有了些规范的约束，但也给他提供了更宽阔的视野和与高级文士交流的机会。
当时的南唐，占据江南富庶之地，国土广大，文化昌盛，南唐后主李煜是中国历史上有名的词人，号称词中之帝。他的父亲李璟在宫中设立翰林图画院，召集绘画名家聚此创作。
董源长期在宫中出入，与这些艺术大腕切磋交流亦多。因此他的画，一方面受到宫廷中精致细腻画风的影响，另一方面也有融汇各家，博采众长的优势。
实际上，董源的山水画是分为两种类型的。
第一种是青绿山水。这种风格上他沿袭初唐李思训的路子，但更为清丽淡雅，算是迎合宫廷趣味的画风。
五代 董源 《江堤晚景》 现藏台北故宫博物院
第二种是水墨山水。在这上头董源先是承袭中唐王维的章法，然后着力改进，终其一生不断完善，在这个基础上开创了江南山水画派，被后世文人广为推崇。我想，这才是董源心中真正追寻的山静水长吧。
董源的水墨画笔致细腻，墨色岚清,文人味道很足，特别适合描绘烟云笼罩的江南山水。
我们看他的名作《夏景山口待渡图》 图中所绘正是一幅江南夏日，山静水浅，林泉高致，行人待渡的江岸景色。
五代 董源 《夏景山口待渡图》 现藏辽宁省博物馆
画面为横向全景式构图，视角沿水面平行展开，景深辽阔，一派舒缓安宁的气象。
画中的山石没有峻峭挺拔的感觉，而是平峦浅坡，曲线和缓。坡上有树木高高林立，坡下是溪流汇聚成河。间杂有凉亭、渔人、渡船，总之是风清日静，生趣盎然，一片恬静的生活气息。
拉近看画中山石细节。只见江南水乡丘陵密布，土质疏松，董源用其特有的皴法来表现。线条松散舒展，长短参差不齐，轻松自然间将水岸丘陵绵延无尽的起伏形态刻画得惟妙惟肖。
再看画中远山，皆由一簇簇淡色墨点汇聚而成，深浅浓淡交相映衬，自然而然形成山势脉络。因为多用淡墨湿笔，画面上水气氤氲，温润清新。退而远观，闭目畅想，仿佛千余年前江南夏日里，远山轻浅，近水横波的一片旖旎风光就此尽在眼前。
五代 董源 《夏景山口待渡图》 局部 可见近处披麻皴和远山墨点汇聚
历史上对董源的评价曾有过几度变迁。他的画在五代南唐时期便享誉江南。入宋以后，由于北四家声名太盛，尤其是李成，当时号称古今山水画第一。因此北宋的山水画坛一直以荆、关、李、范四家雄浑高古的画风为尊。董源因为平淡天真，其名反而不扬。
到了北宋晚期，艺术巨擘米芾对董源推崇备至，认为他的画格调高雅，在众人之上。
董源平淡天真多，唐无此品，在毕宏上。近世神品，格高无与比也。注1
米芾将董源绘画中远山朦胧的聚点成形之法吸收，发展出一种饱含水墨，以点塑形的画山之法，叫做“米点皴”。
米芾本以书法胜，他的儿子米友仁则以绘画胜，二人合称“大小米”。米友仁后来将“米点皴”发扬光大，他笔下的山水画总是烟雨朦胧，极尽空灵，被后世称为——“米氏云山”
经米家父子极力推崇，元朝的赵孟頫、黄公望等大画家都十分重视董源，深深服膺其技法，赞叹其为中国山水画不可或缺的先行开创者。
直到晚明，经过艺术大家董其昌的一番整理，重新建构，将董源推上了山水画南宗直承始祖王维之后的一代宗师地位。
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