[艺术动态] 友谊剧院的花甲“新生”

广州人民北路，车流日夜不息。流花湖畔，六十一载风雨掠过，广东省友谊剧院便坐落于此。

1965年，友谊剧院落成。由时任国务院副总理陶铸批复、岭南建筑大师佘畯南主持设计、著名书法家吴子复题写院名，这座艺术殿堂从诞生之初便肩负着特殊的文化使命。佘畯南一反当时浮华的剧院装饰，将岭南园林精髓融入现代剧场之中，让建筑在自由光影间呼吸，至今“庭院式剧院”设计仍是众多艺术中心及建筑学院竞相学习的典范。

步入正厅，陈列大堂中央的潮州木雕《丹凤朝阳》挂屏映入眼帘。由国家级非遗代表性传承人辜柳希创作，金光凤羽交相辉映，寓意文艺事业百花齐放、友谊长青。木雕是静的，而剧院往来不息的观众，才是让“友谊”真正生动起来的关键。

“友谊”二字，不仅是广州对外交往的文化名片，更承载着中外文艺交流的深厚记忆。20世纪60年代，南北戏曲、舞蹈交汇碰撞，各展风华；20世纪70年代，多国艺术团体先后演出，舞台上下友谊回响；20世纪80年代，全广州独一台贝森朵夫290三角钢琴落户剧院，数十年来琴声不断。

而如今，“友谊”所承载的，不仅是家国情怀，更是一种细致入微的人文关怀。走进友谊剧院，艺术不再束之高阁，不熟悉剧场的观众推门而来，工作人员会耐心引导、轻声提醒，让更多第一次接触舞台的观众了解剧场礼仪，感受沉浸式的魅力；剧院还大力开展各类艺术普及和文化惠民活动，如开展一日研学活动，邀请小朋友走进后台，体验剧场的日常运转；持续推动惠民票务政策落地，让更多市民以优惠价格欣赏高品质演出。从外交舞台到百姓剧场，友谊剧院始终在做的，不过是让每位观众，都能毫无负担地完成人生第一次剧场体验。

去年恰逢建院六十周年，“友谊剧院戏剧季”集结了20余部多元艺术形式的剧目，让不同观众都能找到心仪之作。进入2026年，“友谊剧院戏剧季”更是好戏连台，《恋爱的犀牛》《暗恋桃花源》《金锁记》等经典作品接连回归。

值得一提的是，近年来友谊剧院积极拥抱市场，发力音乐剧赛道，不断打造爆款，2026年持续引进《狂炎奏鸣曲》《长腿叔叔》《LIZZIE丽兹》《六个说谎的大学生》《女巫》《红莲》等音乐剧，其中职场推理音乐剧《六个说谎的大学生》开票1分钟内售罄，成为该剧本轮全国巡演唯一售罄站点。为了更好地服务年轻化的音乐剧观众，剧院通过广州站限定周边、线上分享互动和线下艺术活动等方式，提升文化服务能力，形成具有友谊剧院特色的运营模式。结合音乐剧受众的跨城观演特性，剧院还联合周边的东方宾馆、流花宾馆和流花展贸中心，打造艺术加商业加文旅的闭环，为跨城观众提供一体化优质体验，一系列举措为广东文旅商消费提升带来积极影响。

剧目之外，全新的音响系统和舞台吊杆系统地完成了升级改造。据友谊剧院技术部负责人介绍，专业音响品牌德国d&b　audiotechnik，22只线阵列扬声器、6只低频扬声器，经过三个多月持续的优化调试，必将给大家更为清晰、饱满、均衡的音效，每一位观众也将有更好的观演体验。

舞台之下，围绕观众体验的运营创新也在同步铺开。今年年初，在音乐剧《狂炎奏鸣曲》演出期间，镇馆之宝贝森朵夫290三角钢琴化作大堂一隅的沉浸式体验装置。古典的余韵与现代的回响在此重叠，让步入剧场的观众还未落座，便已触碰到舞台的温度与质感。围绕剧目策划的舞台导览、戏剧工作坊、经典舞剧探班研学等一系列深度体验活动，也将观众的参与感从观演延伸至舞台幕后。友谊剧院品牌部经理说:“建筑在这里，精神就在这里，服务一直延续下来，但细微的东西都跟着市场在变。”

剧院紧邻广州火车站，便利的交通，让这份走进剧场的邀请触达大湾区各地观众。演出当日，寄存处堆满行李箱，不少观众跨城、跨省专程前来观演。2026年，广州火车站推进高铁化升级改造，多条线路在此交汇，也为大湾区的观众铺就了一条直抵艺术舞台的通道。

事实上，友谊剧院与广州这座城市的联结，远比想象中更深。1993年元旦，全国首场新年音乐会在这里奏响。男士西装笔挺，女士裙裾翩然，场内座无虚席，打破了“高雅艺术无人问津”的偏见。坊间更是流传有“拍拖时手握友谊剧院两张票，就有了半张结婚证”的浪漫说法。回头看，那不仅是广州新年音乐会的起点，更是一座城市集体艺术启蒙的开端，人们第一次意识到，走进剧场也可以成为一种生活的日常。

六十一载春秋，友谊剧院见证了广东人一步步走进剧场、走近艺术的历程。它不急着改变什么，只是守着那个老地方，等着为更多人打开那扇门。

采写:南都记者 罗雅文

摄影:南都记者 张志韬

部分图片由广东省友谊剧院提供