[艺术动态] 秦腔艺术有多牛？“主角”李梅把“吹火”各种绝活演到了上海

电视剧《主角》热播中，剧中苟师为了在秦腔戏台再现连吹81口的“吹火”，最终把命留在了舞台。而现实中，包括“吹火”在内的各种秦腔绝活，被当代秦腔舞台的真实版“主角”李梅带到了上海。

作为首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演的重头戏之一，陕西省戏曲研究院创排的秦腔经典《再续红梅缘》5月22、23日来到上海虹桥艺术中心上演。这是被誉为“秦腔一枝梅”、当代秦腔四大名旦之一的李梅多年后再度来到上海演出这出代表剧目。除了秦腔中“吹火”“慢卧鱼”等各种传统绝活技艺，《再续红梅缘》更可以看作是传统秦腔表演艺术尤其是旦角表演的“集大成”之作。

秦腔表演艺术家李梅再现“吹火”绝技

李梅是秦腔界唯一的二度“文华奖”、 二度梅花奖得主、三度上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖得主，如今也是陕西省戏曲研究院院长。此次来上海演出的李慧娘，是秦腔中最具代表性的传统旦角角色，也是李梅从十几岁学学戏就开始就演绎的角色。而《再续红梅缘》历经三代艺术家打磨，倾注了李梅四十年心血、是贯穿其艺术生涯的巅峰之作。此次来上海的两场演出，是李梅第1337、1338次登上舞台饰演李慧娘。

李慧娘是秦腔绕不过去的经典人物形象。这出戏最早期的文学蓝本是明代周朝俊传奇《红梅记》，20世纪50年代经马健翎、马蓝鱼改编为秦腔经典《游西湖》，1990年代为涉外演出精简为《西湖遗恨》。2015年由李梅主导改编，成为今天的《再续红梅缘》。

李梅扮演李慧娘

在这个新改编的版本里，李梅以“守正不守旧，尊古不复古”为原则，融合秦腔、京剧、川剧、粤剧等多个剧种的艺术精华，既保留秦腔原汁原味的唱腔与“吐火”等绝技，又创新采用双线叙事结构。在剧中，她一人扮演两个角色，李慧娘刚烈凄楚，卢昭容灵动娇俏，在闺门旦与花旦之间无缝切换。

李梅扮演卢昭容

在让人叹为观止的唱腔之外，李梅展现了自己“十八般武艺”俱全的艺术造诣，全面运用水袖、斗篷、手绢、扇子、圆场、椅子功等旦角核心技艺，更将秦腔“吐火”绝技发挥到极致。

剧中《鬼怨》一折，是秦腔《游西湖》中的经典折子戏，李梅从14岁就开始演出此折。直至之后的《西湖遗恨》和《再续红梅缘》，从艺46年时光里，这一角色也与演员彼此成就。演出时，李梅的鬼步、圆场、长水袖都如入化境，而最后一个“慢卧鱼”，从缓慢下蹲直至仰面朝天，极尽控制力，尽显传统秦腔旦角身段之美。

剧中“鬼怨”一折

演出中，李梅也在台上再现了秦腔的非遗绝技“吹火”。事实上，电视剧《主角》的演员们正是在李梅和秦腔艺术研究院的帮助指导下学习了这一传统技艺。

秦腔的吹火种类纷繁，也叫喷火或者吐火，演员可以通过不同的身段和气息控制，吹出单口火、连火、一条龙火等各种火焰造型，表现人物不同的情绪。和电视剧中传统吹火追求口数不同，如今的吹火更追求造型与情感。

此次演出，生为鬼魂的李慧娘为救裴生，不仅连吹十数口火“连珠火”，而且不断变换身姿，通过翻身火、引火等花样，让现场的火呈现出极为多样的形态，也烘托出人物一浪高过一浪的悲愤。而演出现场的气氛也由此被点燃，台上每吹一口火，台下就爆发出如雷般的掌声和叫好。

秦腔“吹火”

值得一提的是，由于现在的剧场受消防规定限制，吐火绝技在当下很多剧场都已经无法呈现，而这次上海演出，主办方破例允许现场演出，可谓极为难得。李梅表示，“吐火”以研磨细腻的松香为燃料，天然安全、燃点低，但表演难度极高，需精准控制气息与力度，她自己在过往演出中睫毛就曾多次被火烧伤，要练就这身技艺，殊为不易。

秦腔“吹火”

李梅在上海演出前的导赏时提到，无论是《西湖遗恨》还是《再续红梅缘》，这出戏都让国际观众叹为观止。在德国、比利时等国演出时，《再续红梅缘》曾让西方艺术院校师生起立鼓掌20余分钟。而如今，她也把这出戏传承给了学生，她的五位弟子均可全本出演《再续红梅缘》。在此次上海演出中，观众很多都是第一次走进剧场看一场完整秦腔，无不被演出精彩绝伦的表演和秦腔艺术的魅力折服，现场座无虚席，掌声喝彩始终不断。

上海演出现场