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[艺术动态] 【偏见栏目·2026开年特辑】当“巨物”倒下，我们在废墟中重建现场

热1 已有 9 次阅读 2026-01-03 02:02

【偏见栏目·2026开年特辑】当“巨物”倒下，我们在废墟中重建现场

宽度网 2026-01-01 13:37

文 / Hunter

发布时间：2026年1月1日

如果说 2023-2024 年是演艺行业在疫情后的“报复性反弹”，那么刚刚过去的2025 年，则是一场漫长而痛苦的“宿醉”。

在这一年，全球范围内，我们看到泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的流媒体数据在2025年继续刷新纪录，仿佛全球娱乐业只剩下一场巡演；我们看到独立电影巨头 A24 正式进驻纽约 Cherry Lane 剧院，好莱坞资本不再满足于改编，而是直接接管了舞台。

而在中国，行业经历了更剧烈的洗牌：“强实名制”彻底刺破了演唱会的虚假繁荣，话剧票房遭遇了史无前例的“失语”危机，而“中式美学”舞剧却在海外意外突围。

站在 2026 年的第一天，我试图用四个“关键切片”复盘 2025，并用三个“关键词”预测 2026。这不是算命，这是为了活下去的推演。

第一部分：2025 回望——泡沫与围城关键事件一（全球）：A24 模式的全面入侵——戏剧终于沦为 IP 的“试衣间”了吗？

2025 年最大的全球行业震动，莫过于 A24 对实体剧院的布局。这标志着“演艺行业的主权移交”。过去，我们引以为傲的是“百老汇孵化，好莱坞改编”。但在 2025 年，逻辑反转了。A24 的入局告诉我们：未来的剧场，可能是影视 IP 的线下体验店。

hunter评述：这带来了资金，也带来了傲慢。2025 年证明了，完全用影视逻辑做戏，只会诞生精美但缺乏灵魂的“舞台电影”。

关键事件二（中国）：话剧的“失语”与舞剧的“突围”

如果盘点 2025 年中国演艺市场的最大悖论，那就是：只有不说话的戏，声音最大。

根据行业数据，传统话剧在 2024-2025 年度票房占比显著下滑（部分数据显示下滑幅度超30%），而以《咏春》、《只此青绿》为代表的“中式美学舞剧”不仅在国内收割了头部票房，更在 2024-2025 的伦敦、巴黎巡演中实现了真正的商业化“出海”。

hunter评述：这种现象值得警惕。舞剧的胜利，固然是制作精良的胜利，但某种程度上也是观众对当下原创话剧文本**“贫血”**的无声抗议。当话剧沦为说教或段子的堆砌，观众宁愿选择“失语”的视觉奇观。深圳歌剧舞剧院的《咏春》在伦敦沙德勒之井剧院的成功（2024年连演12场，商业售票率极高）证明了：跨越语言障碍的肢体叙事，才是中国演艺现阶段最具竞争力的硬通货。

关键事件三（全球）：沉浸式体验的“去魅”

还记得 2023 年大家都在谈论 VR、AR 和元宇宙戏剧吗？2025 年，这股热潮在巨额运营成本面前冷静了下来。观众开始意识到：再震撼的 LED 屏幕，也替代不了演员在两米之外的呼吸声。多部主打“高科技沉浸”的文旅项目在 2025 年下半年折戟，标志着“技术形式主义”的破产。

第二部分：2026 展望——回归与重塑

如果 2025 是“大资本”和“大流量”祛魅的年份，那么本栏目大胆预测，2026 年将是**“在地性”与“空间重构”**之年。

关键词一：Raw（粗粝感）——反精致美学

当 AI 可以生成完美的剧本、完美的舞美设计图时，“不完美”成了最昂贵的奢侈品。2026 年，全球范围内的严肃戏剧将迎来极简主义的硬核回归。观众渴望的不再是逃避现实的“造梦”，而是直面现实的“共振”。纪录剧场（Documentary Theatre）和独角戏将在 2026 年迎来爆发。

关键词二：The "Mall" Logic（商场逻辑）——演艺空间的“零售化”

这一趋势在中国最为显著。以上海“演艺大世界”为蓝本的“演艺新空间”模式，将在 2026 年迅速下沉至成都、西安、杭州等新一线城市。

hunter预测： 2026 年，我们将看到剧场进一步“去神圣化”。数以百计的“黑匣子”和Livehouse将开进购物中心和写字楼。但这背后隐藏着巨大的隐忧——同质化。当每个商场都有一个“边喝酒边看”的沉浸式音乐剧时，观众的审美疲劳将比预期来得更快。2026 年将是“演艺新空间”的洗牌之年：不仅要拼“坪效”，更要拼“内容护城河”。

关键词三：Hyper-Local（超在地化）——告别“全球巡演”

气候变化带来的碳排放压力，加上飙升的国际物流成本，正在终结“全球超大巡演”的时代。2026 年，聪明的制作人将转向“驻演模式”。

在中国，这意味着“外百老汇”模式的本土化落地。不再是把一套原班人马空运过来，而是购买版权，结合当地文化进行彻底的“本土重构”。未来的爆款，将是那些能让当地社区产生强烈归属感的作品。