曹亚玲
微信版第1837期
在宣城这片古老的土地上，戏曲文化一直生生不息，源远流长，其中花香百年的皖南花鼓戏便是其中最具影响力的地方剧种，在安徽的东南部宁国、宣城、广德、郎溪一带以及苏南的句容、溧阳、高淳，浙北的安吉、长兴等地广泛流行。目前，安徽省有五大剧种，皖南花鼓戏便是其中一种。皖南花鼓戏以其朴实的艺术风格、浓郁的乡土气息和柔美动听的唱腔在皖南地区深受群众喜闻乐见。随着文化产业兴起，群众休闲娱乐方式日益多样化，皖南花鼓戏也面临新的挑战，需要与时俱进，在保护中传承，在传承中发展。笔者拟从历史的、民族的、地域的角度去全面考察皖南花鼓戏， 对在文化产业大背景下如何进一步传承和发展好皖南花鼓戏做一番探究。
一、皖南花鼓戏的起源与发展
（一）皖南花鼓戏起源 皖南花鼓戏来源于湖北、河南等地的地方戏，戏曲界一般都认为花鼓戏传入皖南的时间是在清同治年间。如1993年11月版的《中国戏曲志·安徽卷》就说，皖南花鼓戏传入于同治年间，形成于光绪年间，其实这种说法是值得商榷的。
如，郑大枢在《风物吟》记载：花鼓俳优闹上元（优童皆留顶发，装扮生、旦，演唱夜戏， 台上争丢目采，郡人多以钱银玩物抛之为快， 名曰花鼓戏），管弦嘈杂并销魂。灯如飞盖歌如沸（制纸灯如飞盖，箫鼓前导，谓之闹今灯）， 半面佳人恰倚门。（乾隆二十六年修《台湾府志》卷二十六）
又如嘉庆《太仓州志》卷十六：近有无耻棍徒，纠率少妇演习种种俚歌淫态，谓之花鼓戏，乘闹设立宝场，抽头分用，淫奔爬窃， 杂出其间，为害甚烈。
再如，生于乾隆三十年（1765）的学者、青浦人诸联在《明商小识》里说：花鼓传来三十年，而变者屡矣。始以男，继以女；始以日， 继以夜；始以乡野，继以镇市；始盛于村俗民氓，继沿于纨绔子弟。
这样的例子不胜枚举，都说明花鼓戏在乾隆时期，至晚也在嘉庆时传入江浙、福建沿海一带，甚至台湾等地。花鼓戏的传播，是由西向东，由北而南的，按照文化传播的普遍规律， 没理由花鼓戏已传至东南沿海地带，而地处吴头楚尾、南北十字路口的皖南却绝无影响。
清康熙至光绪间，河南地方多次遭受水旱灾害，灾民陆续南迁。1854年（清咸丰四年） 前后，宣城、广德、宁国、郎溪等地成为太平军与清兵争夺的战场，居民多避难外逃，这一带便成了十室九空的荒凉地区。在清政府向这些地方移民时，湖北东路花鼓调与河南曲子便随河南的移民传入皖南，开始在这些地方的农村出现了“打五件”（鼓、大锣、小锣、钹、竹板五件乐器）的说唱形式。由一人或两人合作，沿门自打自唱讨取报酬。所唱曲调以“四平调”为主，也唱河南的“灯曲子”调。职业性的“打五件”艺人们，大量吸收皖南民间曲调，丰富和发展了唱腔，逐渐成为分男女角、又唱又做的“地摊子”表演形式，这便是皖南花鼓戏从民间歌舞形式发展成戏剧艺术形式的初期阶段。
由于“地摊子”经常演出，节目积累渐多， 特别由于演出节目中注重了人物故事的描述， 因此需要大段的便于表达情绪、描写故事的唱腔。于是，表现力较强、变化较多的腔调便被广泛采用，除“四平调”，还有“北扭子”和“淘腔”等。这些曲调在演唱中得到了丰富提高， 逐渐形成了戏剧唱腔曲调中的“主腔”和“花腔”。之后，艺人们又不断地吸收民间艺术和徽剧、京剧等剧种的艺术成分，促进了自己艺术的发展，随之诞生了职业性的“四季班”和“草台班”，给皖南花鼓戏奠定了艺术基础。
（二）皖南花鼓戏的发展 晚清至新中国成立之前，皖南花鼓戏发展是极其缓慢的， 甚至受到清政府的歧视和迫害，直到新中国成立才焕发出新的生机。新中国成立后，皖南花鼓戏的发展大致经历四个阶段：
1.初步发展期：1949年4月，皖南解放， 在党的领导下开展了“土改”运动，流散在各地的花鼓戏艺人都先后回到家乡参加“土改”。他们分到了土地、房屋，生活有了很大的改善。
1951年春节期间，在地方政府与农会的支持下，各地纷纷举办灯会，搭班唱戏。据宣城县文化馆统计，仅孙家埠、水东、油榨沟、水阳、团山五个区，就有九个戏班，每班都由村长或农会主任任“领班”，以老艺人为主角或戏师傅，吸收青年人加入演出队伍。
随着党的戏曲工作方针政策的深入贯彻执行，各级政府文化部门加强了对戏曲工作的领导和管理，具体业务由各地文化馆（站） 负责。
1952年6月，宣城县举办花鼓戏艺人培训班，有六十多人参加。他们在老艺人的言传身教下，很快成为花鼓戏的艺术中坚。
1954年春节，安徽省黄梅戏剧团来宣城进行慰问演出，他们观看了花鼓戏《打瓜园》。双方进行了深入的交流，相互取长补短。后来
《打瓜园》移植进黄梅戏，在合肥公演，严凤英扮演费大娘。省文化局随即将花鼓戏定名为“皖南花鼓戏”，从此皖南花鼓戏有了正式的名称。
1954年春，华东实验歌剧院俞慎、商易、马戈、张远文、黄立等一行五人到宣城采风，至4月底结束。他们记录了皖南花鼓戏的全部唱腔。宣城文化馆根据他们的记录，油印了《皖南花鼓戏唱腔曲谱》一百份，分发到宣城、广德、宁国、郎溪四县相关单位。
1954年10月，为了参加华东地区地方戏会演，临时抽调了宣、郎，宁、广四县的部分演员，组成了宣城大众皖南花鼓戏剧团，代表芜湖地区参加华东地方戏会演。安徽省文化局派出由徐寿凯、时白林等人组成的辅导组， 集中在宣城集训了两个多月。在会演中，皖南花鼓戏剧团演出了刘永濂整理的《打瓜园》， 获得著名戏剧家赵丹、周信芳等的好评。
1955年春，宣城县皖南花鼓戏剧团正式成立，杜庆荣任团长，俞汉铺（后改为濮成永） 任副团长，团员有李惠文、邓纪金、黄光明、刘国核、杨国珍、郭恒云、邓培英、李开枝、徐凤鸣、韩友香、周根水、徐子云、汪振华、王运威、齐恭华等，同时招收学员有夏垂莲、张运荣、夏青松、虞小荣、李君兰、黄凤英、朱亚琳等。
宣城县皖南花鼓戏剧团成立后，废除了旧戏班的许多陈规陋习，改进了师徒制，实行工资制度，规定了工作纪律，这就解除了演员们生活上的后顾之忧，提高了他们的思想觉悟和工作积极性。随即，根据省文化局、芜湖地区文化局的要求，剧团成立了由李惠文、邓纪金、刘永濂等老艺人组成的皖南花鼓戏传统剧目发掘小组，对皖南花鼓戏传统剧目展开了全面的发掘、抢救、整理工作。到 1958年10月，共整理出大戏37个、小戏84个，300余万字， 交由安徽省文化局剧目研究室陆续出版，这就是《皖南花鼓戏传统剧目汇编》（9 册）。
1955 年，宣城县皖南花鼓戏剧团还在江浙的花鼓戏流行区进行了巡回演出，受到当地群众的热烈欢迎，演出获得了极大的成功。不久高淳县文化馆就派时钟满来宣城花鼓戏剧团学习音乐唱腔，他后来加入了宣城花鼓戏剧团。还有不少苏南籍艺人加入了皖南的花鼓戏剧团，如杨光荣、杨金生、刘满堂等。
1956年7月，安徽省举行第一届全省戏曲会演。芜湖地区组织了以刘廷惠为团长的皖南花鼓戏演出团，演出了《当茶园》《真实的爱情》《诓令》《摘南瓜》《贾大爷》《两个饲养员》《相亲》等剧目。其中《真实的爱情》
《当茶园》《摘南瓜》获演出奖，刘国栋、钟汉臣获演员二等奖，蔡仪莲、徐凤鸣、张杏晖、乔运满、张远荣、祝湘龄、潘务本、迟秀云、张桂霞等获演员三等奖，《摘南瓜》配曲安明生、刘植楠，《真实的爱情》配曲周彬获音乐二等奖。
皖南花鼓戏剧团在全省戏曲会演上获得的荣誉，说明新中国成立后花鼓戏艺术取得了很大的发展。以此为契机，各剧团掀起了比学赶帮超的新高潮，学习和移植了一大批传统大戏，如《十五贯》《搜书院》《告经承》《乌金记》等，皖南花鼓戏呈现出一派欣欣向荣的景象。
2.艰难生存期：自反右派运动开始，直到“文化大革命”，党的戏曲方针遭到严重扭曲， 宣城县花鼓戏剧团也不断受到干扰，但是广大花鼓戏演职员本着热爱戏剧、敬岗敬业的精神，排除各种干扰，仍取得了一系列成绩。1958年7月，芜湖地区皖南花鼓戏实验
剧团成立，随即参加了芜湖地区第二届戏曲会演和安徽省第二届戏曲会演。特别值得一提的是，1958年9月19日，毛泽东同志视察芜湖， 观看了地区皖南花鼓戏实验剧团演出的《八十大寿》，并亲切接见了杨光荣、耿心月等部分演员，地区花鼓戏剧团遂把此日作为自己的建团日。1959年10月，芜湖地区皖南花鼓戏实验剧团改称“芜湖地区皖南花鼓戏剧团”
1960年2月，芜湖地区皖南花鼓戏剧团派刘永濂等前往湖北、江西、河南等地，调查访问，搜集剧种资料。3月2日，宣城县花鼓戏剧团转为地方国营单位。5月，芜湖地区皖南花鼓戏剧团获省文教卫先进单位。
1961年初，宣城县文工团、京剧团撤销， 部分演员充实到花鼓戏剧团。1965年3月， 芜湖地区皖南花鼓戏剧团迁至宣城县，改称“宣城县皖南花鼓戏一团”，原宣城县花鼓戏剧团改称“宣城县花鼓戏二团”。1971年3月，两团合并。1979年9月，宣城地区花鼓戏剧团重新恢复建制。
3.快速发展期：1976年粉碎“四人帮”， 党和政府落实了知识分子政策和文艺政策，积极动员已经改行的老演员归队，同时招收了一批新演员，皖南花鼓戏迎来了第二个春天。广大演职员工以百倍的热情投入学习、演出、创作工作中，一大批新创作的优秀现代花鼓戏涌现出来，并荣获各级各类奖项。如1981年杨跃庭创作的《春嫂》参加了全省现代戏剧调演，1982年赴京汇报演出，戏剧家舒强在《光明日报》发文赞扬。1982年，张亚创作的《两家春》获全省农村业余会演优秀创作奖和优秀演员奖。
1985年，宣城地区文化局大胆改革，打破原来一县一团的旧格局，将原宣城、宁国、郎溪县剧团撤销，和地区花鼓戏剧团合并，组成了新的宣城地区皖南花鼓戏剧团。演员由135人精简为 71 人，平均年龄由43.5岁降至25岁，演员队伍更加精干和年轻化。同时针对皖南花鼓戏剧本过少、不能适应新时代要求的弱点，抽调精兵强将，与《剧本》杂志社、安徽省戏剧协会合作，于 1985年3月成立了百花剧本公司。由此，皖南花鼓戏掀起了一波创作热潮，取得了显著的成绩。1985年，张亚创作的《柯老二入党》获全省首届歌舞戏节会演剧本二等奖，并参加了文化部建党七十周年献演。1985年，王运威、詹硕夫、王士能创作的《姐妹皇后》获全省首届舞戏节会演剧本创作奖、全省首届“灰喜鹊”奖，后由安徽电视台拍成六集电视剧，在中央电视台播出。 1989年，王运威、詹硕夫、王士能创作的《羯鼓惊天》获省第二届艺术节编剧、导演、演员、音乐、舞美六项大奖，1990年赴京演出， 受到王昆、马少波等专家的高度赞扬，1992年获全国少数民族题材剧本创作金奖。
1994年，俞丰年创作的《老板娘》获第三届中国戏曲音乐学术研讨会“孔三传”奖作曲奖，第四届安徽省艺术节剧本创作、演出奖， 省“五个一工程”奖（导演一等奖：沙爱龙、全书馨；编剧一等奖：俞丰年；作曲一等奖： 孔令培；舞美一等奖：李维林；演员一等奖： 徐建华、王维平；演出一等奖：宣城地区皖南花鼓戏剧团），中宣部1994年度“五个一工程提名奖”，第十届田汉戏剧奖剧本二等奖等。
1997年7月，张玉屏创作的《水妹子》获第五届安徽省艺术节演出奖，沙爱龙、凌树声获导演二等奖。
4.新时代繁荣期：2002年，由中国戏剧文学学会主编的《中国当代剧作家选集·张亚集》（10册）正式出版，这是我市剧作家出版的第一部个人剧本集
2004年10月，杨跃庭创作的《送瓜苗》、黄庭洪创作的《王婆卖瓜》分别获十一届曹禺戏剧奖演出剧目一等奖、编剧一等奖（杨跃庭）、导演一等奖（沙爱龙、凌树声）等多个大奖。
2009年，现代小戏《刘二嫂打呼唤》参加第四届安徽省小品、小戏大赛，沙爱龙获导演奖。
2010年至2012年，在安徽省江淮群星奖评选中，小品《山里的海》导演沙爱龙获导演奖。
2013年，在第六届安徽省小戏小品大赛、安徽省新剧目汇演中，《春江水暖》《铁画记》导演沙爱龙获导演奖。
2019年7月，宣城市委宣传部、市文化和旅游局发布《皖南花鼓戏小戏孵化扶持办法（试行）》，在全省率先创新实施了宣城市皖南花鼓戏小戏孵化计划，连续6年实施皖南花鼓小戏孵化计划。连续涌现出《青春·李夏》《高高的云岭》《青檀魂》等一系列优秀作品。其中皖南花鼓大戏《青春·李夏》获第三十五届田汉戏剧奖“剧目入围奖”，编剧黄廷洪获得剧本奖二等奖，皖南花鼓小戏《还猪》首次入选国家艺术基金项目，实现戏曲作品“0” 的突破。统筹开展2024年度安徽省戏剧创作孵化工作，泾县《李白卖酒》、宁国市《老宋和小宋》两部小戏入选孵化计划。宣城市皖南花鼓戏小戏孵化计划实施以来极大地调动了民营院团的积极性，推动了皖南花鼓戏精品的创作生产。目前全市民营院团共有33家，从业人员769人，平均年演出2649场，年收入1106万元。近些年来获得安徽省“百佳院团”“十大名团”称号的民营院团共有11家，获得“十大名角”称号的有3位演员。
二、皖南花鼓戏的艺术特征
皖南花鼓戏的语言保存着民歌和民间说唱的特色，以中州音韵系统为基础，融入地方语音；表演艺术保存着灯会时期的民间歌舞和从农村日常生活中提炼、美化的程式动作，并吸收了京剧的表演程式。具有清新、活泼且曲趣明快、优美的特点，是皖南花鼓戏音乐中最为丰富的一部分。
（一）唱腔善用曲牌连套体 每个剧种都有自己独特的结构形式与表现方法，或单纯地采用板式变化体，或采用曲牌连套体，而皖南花鼓戏则同时具备了这两种结构方式。皖南花鼓戏的音乐唱腔是在花鼓灯、灯曲子、皖南民歌的基础上加以丰富发展，并吸收了徽剧、京剧、青阳腔等声腔艺术演化而成的。其曲调变化多端、优美动听，而且大部分具有浓郁的民歌风味。主腔和花腔是皖南花鼓戏唱腔的两大部分。主腔有 4 种：淘腔、四平调、北扭子和悲腔，还有 80 多种清新活泼的花腔小调。淘腔是皖南花鼓戏中运用最多、最富变化、最能体现剧种艺术风格的主腔之一，也是主腔中板式较为完整的一种唱腔，七字句、十字句均可运用。淘腔的旋律围绕着调式主音“5”回环往复，优美动听。
四平调是皖南花鼓戏比较古老的唱腔，是四大主腔中唯一属五声宫调式的唱腔。四平调由 A、B、A、C 四个乐句组成，属四句体的结构形态。其调性稳定，旋律清新流畅优美，带有浓郁的抒情色彩， 十字句、七字句都能表现。四平调分正四平和反四平，数板和快板。正四平多用来表达欢快热烈的情绪，反四平用于哀怨思念之情。北扭子旋律跳跃，表达性较强，有利于叙事。虽没有淘腔那么丰富，却有着独特的音乐风格，比较适合表现昂扬乐观的情绪，以七字句为宜， 主要有正板、数板、对板、快板、导板、哭板等。悲腔专门用于表现哭述、悲痛、伤感的情绪。悲腔是在淘腔慢板的基础上，吸收了民间哭调发展的唱腔。悲腔的曲调迂缓沉郁、如诉如泣。前半部分在徵调式上进行，但尾句的落腔却用挪位的方式，收束在下属音上，造成不稳定的感觉，更增强了凄凉愁苦的意境。
（二）演奏时锣鼓伴奏 皖南花鼓戏传统唱腔完全依靠锣鼓伴奏，所以“三分唱、七分打”，这是构成剧种音乐风格的主要组成部分。在“二蓬子”阶段吸收了“水底鱼”“急急风”“四击头”等京剧锣鼓。传统锣鼓有冬庄、走锤、正反撩子、乱扎、阴锣、老牛搔痒、八哥洗澡、工尺上、两头忙、翻田埂等种类。经蔡江湖核定、整理出三十余谱，后经叶万发、陈金山等人改进，目前传统锣鼓经约四十谱。花腔锣鼓多依附在唱腔中，继承了灯会歌舞的锣鼓点子。
锣鼓伴奏方法一般分为：引腔锣鼓、押腔锣鼓、滚腔、重腔、落板等，其中押韵锣鼓、滚腔、重腔较常见。押腔锣鼓即在演员唱下句落板时，锣鼓同演员配合伴奏，引渡到帮腔； 滚腔锣鼓是跟随音乐的唱腔伴奏，锣鼓点子的轻重快慢随演员演唱中情绪表达变化而变化； 重腔锣鼓是演员重复演唱某个乐句时，锣鼓与演员唱腔同起同落，然后引渡到帮腔。这几种锣鼓的演奏，对制造与烘托气氛，推动与强化人物情绪有重要作用。
（三）表演程式灵活丰富 戏剧表演基本程式，指的是戏曲中运用歌舞手段表现生活而采用的一种独特表演艺术格式。戏曲中塑造舞台形象，必须借助唱、念、做、打这些表现手段，它们皆有自己的程式，也是戏曲独特的艺术语汇。
皖南花鼓戏的传统表演艺术，有三个方面的来源：一是灯会时期的民间歌舞；二是把日常农村生活进行提炼、美化后的程式动作；三是借鉴京剧、徽剧及黄梅戏等灯剧种的表演程式。这在皖南花鼓戏不同题材的曲目中能够分辨得出，如民间歌舞多表演本戏中的歌舞场面或歌舞小戏；反映家庭生活的戏，通常称为“裙妖戏”，多运用从农村生活中提炼出来的舞台表演动作；一般本戏多采用京剧的手、眼、身、法、步的表演程式，而更多的是将这三种表演形式穿插运用在一个戏中。
民间灯会歌舞表演是从民间灯会发展起来的，腰带、手巾和彩扇是常用的基本道具， 塑造人物形象是根据人物思想感情的起伏和性格的发展变化、伴随着丰富多样的舞蹈步伐和特有的锣鼓节奏来实现的，这是皖南花鼓戏表演艺术的优良传统之一。《砍樵》《游春》《打补丁》《扫花堂》《掐菜苔》《闹花园》《冷饭店》等剧，就是保留着民间歌舞的这种表演形式，奔放、粗犷、朴实和优美是皖南花鼓戏最典型的艺术特点。
运用民间歌舞方式和虚拟动作相结合的戏剧表演，是皖南花鼓戏传统表演艺术又一特点。如全剧只有一个人物卖饭女的《冷饭店》， 只有一条大红手巾在演员手中，台上空荡荡的，演员一边做一边唱，惟妙惟肖。把一个小饭店一整天的活动内容栩栩如生地展现出来： 从早晨起床梳洗打扮、打扫屋里屋外、摆放桌椅板凳；然后打开店门、悬挂店牌、迎接客人、倒水沏茶、上菜端酒、谈心喝酒，直到送走客人、关上店门为止。此戏把人物的守候、心焦、开心、失落、真心期盼和假意逢迎等多种情绪， 淋漓尽致地展现在观众眼前。如果仅对生活中的动作进行简单模仿，那么表演处理必定是单调、空泛、琐碎而缺乏美感的，正是因为恰到好处地运用了民间舞蹈的语言，才带给人们优美而又真实的艺术感受。
从农村生活中提炼、夸张、美化的程式动作，生动而真实。演员一般在“冬庄”锣鼓声中上场，出台有“推竹帘”“放珠帘”“收珠帘”“理花”“摸刘海”“摸耳坠”“掸灰”“拔鞋”“看扇”“理衣襟”“捏衣角”“亮毛巾” 等动作，统称为“二十四摸”。并不是每一个人物都做这“二十四摸”，而是根据人物的性别、年龄、身份、情绪、场面等情况，由演员选择运用。
（四）浓郁的皖南乡土气息 皖南花鼓戏剧种成长在皖南农村，表现的也是皖南农村的人和事，它和“泥腿子”裹在一起，善演农村题材，形成了朴实粗犷、高亢明快，幽默风趣的表演风格。它的音乐在表现农村人物上特别贴切，它的表现风格、形体、动作也特别符合皖南农村的风貌。在流传的三十多本大戏、70多本小戏中70%以上都是反映农村的人和事。
从20世纪70年代到现在，大凡创作、演出较为成功的戏都离不开皖南农村。如《柯老二入党》《水妹子》《老板娘》《春嫂》《送瓜苗》《刘二嫂打呼噜》《春江水暖》等。它所形成的“扇子花”“毛巾手绢花”“十样锦步伐”“出门二十四摸”等动作组合，无不是从劳动、生活中提炼出来的。总之，皖南花鼓戏剧种的艺术特色，和皖南地区的民风民俗是难舍难分的， 离开这片土地也就很难再谈剧本特色了。
三、皖南花鼓戏的生存现状及存在问题
近年来，宣城市委、市政府不断加大对皖南花鼓戏的传承保护力度，加强非遗传承、推动受众传播，取得一定成效。2019年7月出台了《皖南花鼓戏小戏孵化扶持办法》（试行稿），推动了皖南花鼓戏精品的创作及传播， 2020年创作孵化出《逆行者》等 8个小戏， 并成功举办全市小戏调演，以“时代楷模”李夏同志为原型创作的大戏《青春·李夏》参加了全国和全省脱贫攻坚舞台艺术优秀剧目展演活动。在本区域或本行业内一定范围进行了传播，取得一定成效。
进入新时代，我国的社会经济发展更加迅速，人民生活变化巨大，人民娱乐和获取信息的方式更加多元化，皖南花鼓戏也遇上了新的危机与挑战：和全国其他传统戏剧一样， 皖南花鼓戏受到电视、网络等媒体的强烈冲击。为了更为详细具体了解目前皖南花鼓戏受众的分布情况，笔者通过抽样调查结果显示：55岁以上年龄组对皖南花鼓戏熟悉并喜爱占69%，熟悉但不喜爱占 22%，不熟悉不喜爱占7%，完全不了解占3%；30～49年龄组，熟悉并喜爱占2%，熟悉但不喜爱占4%， 不熟悉不喜爱占33%，完全不了解占61%； 20～29 年龄组，熟悉并喜爱占 1%，熟悉但不喜爱占2%，不熟悉不喜爱占23%，完全不了解占74%。从抽样数据调查分析，目前皖南花鼓戏传播发展存在以下几个方面问题：
（一）对皖南花鼓戏传播缺乏科学认识。皖南花鼓戏传播服务的供方，固守传统的皖南花鼓戏传承、传播模式和途径的观念，缺乏创新思维，导致对建立适应新时代发展的多载体、多方法、多途径、体量大和普及性强的新型传播机制的重要意义认识不足。同时，还存在严重依赖于政府推动的意识。少数人对皖南花鼓戏传播服务的性质认识不清，动辄认为政府推动力度不强，扶持政策不够，资金投入不足。从而表现出皖南花鼓戏传播服务“等、靠、要”的严重依赖于政府推动的被动状况。
（二）皖南花鼓戏文化消费市场日益萎缩。随着经济社会的发展，传统农业经济逐步过渡到后工业经济。在自媒体快速发展的今天，皖南花鼓戏的创作力量、演出人员及市场营销模式都受到极大冲击，地域性文化产业的创新动力不足严重制约了皖南花鼓戏在内的传统文化业态的变革更新。快餐式、读图式文化消费，进一步改变了受众人群的文化消费心理，挤压了演出节奏缓慢、元素陈旧、内容脱离时代背景的皖南花鼓戏消费市场。目前， 皖南花鼓戏的演出主要集中在部分城镇乡村， 城市主流文化消费市场份额基本为零，观众人群年龄日趋老化。
（三）皖南花鼓戏的传承不系统不规范。传承是传播的重要手段，更是传播的基础， 因此合适的传承机制是实现皖南花鼓戏有效传播的重要影响因素。目前宣城市皖南花鼓戏传承及培训仍沿袭传统的师徒制传艺授业， 但由于宣城市国有专业剧团缺失，民营剧团的专业传承及培训不够规范。难以实现系统化， 规模化培养皖南花鼓戏演员，现仅有国家级、省级和市级代表性传承人 5 名进行零散的师徒制传艺授业，且学员基本为成年业余学习者， 传习内容难免支离。此外，近三年宣城市全年均无系统的皖南花鼓戏专业培训活动。综上， 均可能导致皖南花鼓戏的传承“断代”和新人难以脱颖而出问题的发生。
（四）皖南花鼓戏传播方法途径单一。皖南花鼓戏作为典型的公共文化产品，由于传统的传播载体及传播方法，途径单一，表现为其传播载体仅为剧场或演出场所，传播方法为戏剧或节目演出，传播途径为“演员—观众” 的单向、单一传播。皖南花鼓戏受众调查结果表明，缺乏多载体、多方法、多途径的传播， 使得传播体量减小，从而严重局限了皖南花鼓戏的普及性，导致受众锐减。
（五）皖南花鼓戏专业人才流失严重。相较历史上的四季班演出，今天的皖南花鼓戏专业剧团的演出成本更高而收入更低。受到长期演出地域性约束和市场开拓不力的影响，现存专业剧团普遍存在整体经济效益低迷，对新生艺术力量缺乏必要的吸引力的问题。1992年芜湖县花鼓戏剧团在专业展演时还有专业演出人员42人，而到了2017年8月时则下降为11人（含退休返聘人员），专业人才的流失也直接影响了皖南花鼓戏的继承与创新，更间接影响到这一传统地方曲种的历史生存空间和生命。
四、加快推动皖南花鼓戏发展的对策建议
“要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。要努力展示中华文化独特魅力。”与其他传统戏曲一样，皖南花鼓戏也是我国传统文化的重要瑰宝，凝结了多少代人的艺术智慧， 是中华民族的重要精神财富。近些年，宣城市委、市政府积极出台《皖南花鼓戏小戏孵化扶持办法》、加快皖南花鼓戏研究基地建设和开展“戏曲进校园”活动等，为传承传播好皖南花鼓戏起到了很好的促进推动作用。下一步， 我们要坚持“保护为主、抢救第一，合理利用、传承发展”的非物质文化遗产保护工作方针， 要采取一系列行之有效的解决对策，促进皖南花鼓戏的繁荣与发展。
（一）进一步加大政府投入扶持力度。2008年6月，皖南花鼓戏就已入选国务院公布的第二批国家级非物质文化遗产名录。皖南花鼓戏是典型的公共文化产品，具有较高的社会公共文化经济价值，各级政府对公共产品应该担负发展和供给之责。政府要加大财政供给力度，扶持皖南花鼓戏的拯救性整理发展，尤其是要立足宣城本土艺术院校，在专业设置、课程开设、人才培养、就业途径等方面加大投入，并且可以通过减免税收、给予文化产业补贴等方式鼓励民间资本参与到皖南花鼓戏的文化产品的生产和传播中去。政府要加大传统元素现代产业化的开发力度，充分调动皖南花鼓戏中具有鲜明特色的诸如道具、脸谱、戏服、唱词乃至音乐的开发。
（二）进一步树立科学传播服务观念。随着信息化时代的变迁，人们生活方式、娱乐方式的根本转变，受众集体人格和审美情趣的改变，过去民间俗语“花鼓一来，洗脚穿鞋”， 群众竞相看戏听戏的状况早已不复存在。要改变皖南花鼓戏传播服务的主体仅仅是专业剧团的认识，就其本质而言，皖南花鼓戏传播的实质是群众文化的传播，提供传播服务的供方主体不仅是专业剧团，更主要的供方主体应是提供群众文化服务的机构和工作者，甚至包括其所招募的群众文化志愿工作者。因此，必须厘清模糊认识，将皖南花鼓戏传播服务作为群众文化工作的重要内容，从而积极主动地推动皖南花鼓戏在群众文化活动中的传播，要主动创新思维，树立积极探索建立适应时代发展的新型传播机制的科学理念。
（三）进一步健全规范传承体系。积极改变传统的师徒制传艺授业模式，充分利用社会对素质教育的日益重视为契机，利用皖南花鼓戏在地方上良好的群众基础走进中小学的课堂。前几年，在宣城市政府的支持和皖南花鼓戏老一辈艺人的努力下，皖南花鼓戏在宣城市中小学已经有了一定的影响力。皖南花鼓戏代表性传承人杨玉屏创办的宣城市皖南花鼓戏艺术学校与当地小学举办了“花鼓戏进校园” 等一系列活动，扩大皖南花鼓戏在学生中的影响力，提高了他们对这项文化艺术的认知程度和兴趣。民族艺术进校园，既培养学生的艺术情操，又能将传统艺术发扬光大。皖南花鼓戏应借素质教育的东风，形成从幼儿园、中小学到大学校园的一套完整、科学、全方位、多层次的素质教育体系，为皖南花鼓戏的传承、发展、创新奠定后备人才基础。
（四）进一步创新丰富传播形式。要充分吸取时代和社会最新元素，改革传播途径，培育扩大受众人群，创作新鲜曲目，加大主流媒体宣传，大力开展普及教育，推动皖南花鼓戏走进社区，结合旅游文化，切实唤起社会对皖南花鼓戏的热爱并提高观众的欣赏兴趣，在保留自身艺术特色的同时，引入网络新媒体，加大舞台艺术革新，从唱腔、配乐、表演形式等多方面创新突破，让传统曲种迸发新的活力。青少年是传承传统文化的主力军，要创新传播手段，借助“直播”“短视频”等新媒体方式，扩大皖南花鼓戏的“朋友圈”，让花鼓戏走近青少年。利用各高校的大学生来自全国各地的优势，将皖南花鼓戏在大学生群体中传播，通过大学校园自身的优势将皖南花鼓戏带到全国各地。利用皖南花鼓戏博物馆，开展演艺交流，传承教学活动。积极推动皖南花鼓戏上云传播，通过“云上文化苑”“安徽文化云”等多种网络渠道，教授戏曲知识，扩大戏曲受众， 让年轻人也能接受戏曲文化熏陶，也让宣城本土戏曲文化年轻化。
（五）进一步加强专业人才培育力度。湖北、湖南花鼓戏和皖南花鼓戏契合度很高， 有很深的渊源关系，要加强花鼓戏专业人才培育交流合作，吸收借鉴好的经验做法，及时发现培育新生代皖南花鼓戏专业人才。宣传文化部门要为专业人才培育设立必要的专项资金， 以解决因资金不足在人才培育方面所面临的窘境。要对资金的投入做合理、科学、细化的安排，应对皖南花鼓戏专业人才在剧本创作、外出培训、学术交流、服装、道具、音响的添置予以侧重，帮助解决部分活动经费与周转资金。只有这样，皖南花鼓戏的传承与保护才有希望，剧种的发展与创新才会有勃勃生机。我们也要认真借鉴安庆市发展黄梅戏的成功经验，积极创建皖南花鼓戏（地方戏曲）研究院、宣城职业技术学院花鼓戏专业、皖南花鼓戏博物馆等研究培训机构，通过人才培养、精品打造、发展创新等方式，传承发展皖南花鼓戏传统文化，让宣城真正成为一座“有戏的城市”。
结 语
“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。”要不断提升国家文化软实力和中华文化影响力。作为国家级非物质文化遗产皖南花鼓戏，奔流着民族的血液，载负着民族的灵魂， 蕴藏着民族特有的思维方式、精神价值、想象力和文化意识，是一个民族得以生存和发展的基础。它是中华民族文化艺术的一座宝山，也是皖南著名的历史文化名片。作为一名音乐教育工作者，我们应该了解和喜爱皖南花鼓戏， 为皖南花鼓戏的传承培养后备力量。我们更有责任继续致力于传播好中国声音，讲好中国故事，促进人类文明交流、互鉴与发展，助推中华优秀传统文化更好地走向世界，为实现中华民族伟大复兴凝聚精神力量。
参考文献：
[1]葛祥普 . 宣城戏曲 [M]. 黄山：黄山书社， 2015：464.
[2]刘永濂 . 皖南花鼓戏初探 [M]. 合肥：安徽文艺出版社，1983：236.
[3]赵祖军 . 梨园今昔 [M]. 黄山：黄山书社， 2016：209.
[4]范瓦夏 . 守望 [M]. 合肥：合肥工业大学出版社，2019：222.
[5]夏建圩 . 移民与地域文化 [M]. 合肥：合肥工业大学出版社，2023：176.
[6]黄文静 . 皖南花鼓戏表演艺术初探 [D]. 上海：上海师范大学，2021.
[7]张靖，伍和友 . 皖南花鼓戏保护与发展的因素分析及方向探讨 [J]. 安徽工业大学学报（社会科学版），2015.
（作者系宣州区教体局教研室副主任）
制作：童达清。
发表评论 评论 (1 个评论)