封面新闻记者 荀超 摄影报道 实习生 莫口阿梨
“我是那庙堂一高俸，或是稗官一清风，我斯文开先河颂孔孟，婉约豪放主人公……”
10月17日晚，四川省文化艺术中心歌剧厅内川腔悠扬，掌声如潮。由四川省川剧院、四川艺术职业学院联合演出的川剧《梦回东坡》亮相第十四届中国艺术节，以饱满姿态冲刺第十八届文华奖。舞台上，演员们唱念做打、手眼身法步俱佳，再辅以独具特色的“帮、打、唱”艺术手法，备受观众好评。
演出照
作为承载四川文化基因的重量级川剧作品，《梦回东坡》由著名川剧表演艺术家陈智林担任艺术总监，查丽芳导演，杨椽编剧，李天鑫作曲，雷云、刘咏涵领衔主演。该剧以梦为依托，以戏曲舞台空间转换为载体，采用非线性结构，追溯了苏东坡黄州悟道、修建雪堂、壮赋赤壁、惠州造桥、儋州化民，以及和王闰之的爱情故事。
“《梦回东坡》的呈现，特别‘四川’！”谈及这部作品，四川省文联主席、省川剧院院长陈智林在接受封面新闻记者采访时开门见山，点明其核心价值——通过苏东坡的人生轨迹，传递四川人的精神内核与人生风范。陈智林特别提到剧中“壮赋赤壁”段落，认为这是诠释四川人精神的关键场景：“苏东坡在困境中依然能创作出《赤壁赋》这么豪迈的诗词，这种在逆境中依然乐观、豁达的精神，值得我们学习。”
演出照
在他看来，苏东坡一生历经波折，却始终保持着高尚的人格和乐观的生活态度，与四川人“笑对风雨、坚韧包容”的性格高度契合，“我们要用‘四川视角’解读苏东坡，让观众从他的身上看到四川人的影子。”
封面新闻记者在现场观察到，相较于以往的演出版本，《梦回东坡》在剧本创作、音乐编排、灯光设计等方面进行了更为精细的打磨与提升。著名作曲家李天鑫告诉封面新闻记者，在音乐设计中，他既追求“梦”的飘逸、虚幻，又追求“情”的真实、重量。为了达到虚与实的矛盾统一，他提取川剧传统曲牌中的抒情元素，创新设计帮腔合唱段落，用空灵旋律营造朦胧氛围；为承载“情”的厚重，他以川剧高腔为根基，按剧情有序排布曲牌——开篇用“红鸾袄”“清水令”展现苏东坡的儒雅，夫妻离别的高潮唱段则启用“山桃红”传递悲痛，“老兵”段落则融入现代音乐技巧，强化歌唱性。
演出照
创作过程中，李天鑫始终致力于破解川剧“好看不好听”的行业难题。他将现代和声与传统曲牌结合，让川剧音乐既保留“川味”，又更具听觉吸引力；在一些关键情节中，他还将川剧“帮腔”特色与主演唱腔深度融合，在放大情感张力的同时，守住川剧的独特韵味，力求达到传统技法与情感需求的完美契合。他希望通过《梦回东坡》的音乐，让观众看到川剧的更多可能性：“它可以很传统，也可以很现代；可以很厚重，也可以很灵动。”
“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生！”舞台上，雷云饰演的“苏东坡”形象立体、鲜活，频频赢得观众掌声、叫好声。拥有20余场演出经验的他向封面新闻记者坦言：面对文华奖的舞台，“压力很大，但作为一名戏曲演员，要学会慢慢调节。”
演出照
为塑造好这一角色，雷云在台词上下足了功夫。“苏东坡是个大文豪，不管是他的诗词还是剧本台词，都要去了解他的每个字的含义。”为吃透这些台词，雷云养成“每日研词”的习惯：翻古籍、查注释，逐字确认含义，甚至对比苏东坡不同时期的诗词风格，揣摩其心境变化。“如果只是按照台词来演，可能一个动作、一个眼神就顺过去。你得真正理解他的话，有可能他是反过来说的，这就很深奥了。”作为川剧演员，雷云深知“接地气”的重要性。他将自己对文言文的理解转化为观众能看懂的舞台语言，用川剧的程式功法、细节表演传递情感。
从领衔主演到“托举”自己的学生亮相文华奖的舞台，作为川剧界的领军人物，陈智林始终将“传承”与“创新”作为川剧发展的核心方向。“文华奖是一个非常优秀的、成熟的艺术家的赛道，为什么这次我会有意识地让这帮年轻人‘闯’进来？因为我第一次得梅花奖的时候，也才20多岁。按照常理来讲，他们早就应该进来，这个赛道会培养他们对文化的自信，在精益求精中提升他们的意识高度，上升他们的文化感悟。我们对年轻人的培养，也是为了让我们四川的文化事业更加有序、更加辉煌。”
演出照
在日常排练中，陈智林细致入微地指导雷云等青年演员的表演，从吐字发音到肢体动作，从行走姿态到表情控制，再到演员间的对手戏互动，力求尽善尽美。“我甚至怕得罪我的学生，是不是我对他们要求过严了，但是我相信，时间和将来的结果会证明一切。这种严苛不是因为自我，而是出自让川剧事业有序发展的一个初心。”
雷云饰演苏东坡
10月18日，川剧《梦回东坡》还将在四川省文化艺术中心歌剧厅再演一场。
发表评论 评论 (1 个评论)