[名作赏析] 李寅 | 扬州界画的先行者，画风工细，设色娟妍！

李寅，字白也，号东柯，江都（今江苏扬州）人，清初扬州画家，界画高手，擅画山水、楼阁及花鸟，画风工细，设色娟妍。李寅乃一介布衣，以卖画为生的职业画家，与顾符稹、萧晨、袁江等人同为清初扬州画坛活跃的代表画家。

其绘画工稳精谨，设色妍丽，尤以界画见长，接续唐宋界画传统，描绘楼台仙境、台阁宫观，被称为扬州界画的先行者。谢堃《书画所见录》称其界画作品比例精确、结构严谨，“梁柱榱栋，老于木工者，较其间架，丝毫不爽”。作画常依画面内容自题诗文。其界画对袁江、袁耀父子及弟子颜峄、颜岳等有影响。

李寅善画花卉，作桃花、杨柳称神品，兼工山水，千邱万壑，层出不穷，设色亦娟妍工丽。而他的界画开新风、立标格，绝非世俗定义的界画“画匠”。李寅不局限于界画普遍的建筑、器物等题材，而是将山水画与界画有机结合，形成了山水楼阁浑然一体的新风格，既有宋人建筑画的严谨细致，也有自己的风格见解。

李寅山水师法两宋，清人《读画辑略》称他“善摹北宋人山水，往往乱真”，足可见其笔下山水功底，而他画中山水更是融合了诸名家山水皴法，虽只做烘托用，却使得楼阁于山水处愈见真实，自有深远意境。李寅虽然不是文人，但也有文人画作题诗的习惯。《江楼夜宴图》有诗“红袖吹箫翠袖歌，黛蛾轻戏绛唇和。谁人留得风流迹，烟知花楼月送波”，远胜一般职业画家的文学修养，诗画结合，则画意愈深。从这一点看，李寅资料的缺失或许也是中国书画史上的遗憾。

李寅的绘画题材多是古代著名的宫阙殿宇或传闻中的阆苑琼楼，少有人知的是，他笔下的建筑实则并不是哪一朝代的规制和风格，而是杂糅了历代建筑式样和想象的“新风格”建筑。这种创新创造的风格，在清初的扬州画坛产生了相当的影响，随后的颜绎、颜岳兄弟都直接师法于李寅。清代的界画大师袁江所作的界画也有明显的李寅风格，谢稚柳先生便说过：“袁江出于李寅”。在当时文人画盛行的扬州，李寅的绘画不仅是界画的一次勃兴，也是他不为时流所诱、敢于创新精神的体现。李寅被称为扬州界画的先行者。

李寅的代表作品有《柴门秋色图轴》，署款为“曲水柴门秋色深，萧萧台馆过(逈)霜林。何人握手西轩下，遥指平沙数暮岑”，印文为“李寅”、“白也”。

《江亭凭眺图》创作于康熙四十年（1701年），法李唐笔意。《平远山水图》创作于康熙四十四年（1705年），现藏于日本。《共居图》创作于1704年，尺寸为102.5厘米×47.6厘米，画面描绘院落人物，右上角有画家自题诗。

当代国画 常年作品征稿

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