吴昌硕
青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。
我欲九原为走狗，三家门下转轮来。
——齐白石
这是齐白石的一首非常著名的诗，是白石老人对徐渭、八大山人、吴昌硕三位艺术家最崇高的致敬。徐渭和八大山人离白石翁时代已久远，而吴昌硕与齐白石同处一个时代，但齐白石对吴昌硕的崇敬之情溢于言表。
作为西泠印社首任社长，近代艺坛“诗书画印”四绝宗师，吴昌硕以石鼓文为根脉，将金石铿锵之气融入笔墨，开创大写意花卉的雄浑境界。他以符合书法要求的笔墨为基础，运用海上画派典型的形和强烈的色彩组织构图，完美地将诗与画统一起来。以鲜明独特的面目卓著于海内外，深深影响了当时和后世，流风所被至今不衰。本专题集结缶老经典力作，松竹梅三君子、赏梅、咏牡丹、福禄寿，以及篆书，文人精神、生命哲思与自然物象和谐交融，形成跨越时空的风雅对话和精神共鸣。
LOT 1098
吴昌硕（1844-1927） 篆书四言联
1887年作
立轴 水墨纸本
124×29cm×2，约3.2平尺（每幅）
题识：秦半两泉，汉大吉砖。恕甫仁兄法家属，即请正讹，丁亥四月维夏试建安砖砚，昌石吴俊记于缶庐。
钤印：俊卿之印、湖州安吉县
题签：蔡氏宝寐阁藏、晨笙长寿、宝寐阁、多斋所藏
出版：
1.《艺灿扶桑——日本藏吴昌硕作品精粹》，页111，上海书店出版社，2009年。
2.《书道グラフ》（特集——吴氏三代书画展），书道近代研究所，1989年。
3.《中国书法全集·77吴昌硕卷》，荣宝斋出版社，2001年。
4.《道在瓦甓——吴昌硕的古砖收藏与艺术实践》，页108，生活·读书·新知三联书店，2017年。
5.《吴昌硕全集》（书法卷一），页55，上海书画出版社，2018年。
出版物封面
发表：《萧平鉴定实录（一）》，页11，大美堂 永乐文化出品，2025年。
展览：书道グラフ，（特集——吴氏三代书画展），书道近代研究所，1989年。
说明：蔡晨笙旧藏。蔡晨笙，号随翁、多斋，晚号宝寐阁主人，浙江鄞县人。居上海。书法家、收藏家，与沈曾植、王蘧常、郑逸梅等友善。
估价：RMB 280,000-480,000
LOT 1100
吴昌硕（1844-1927） 赠严义彬富贵五彩图
1904年作
立轴 设色纸本
138×82.5cm，约10.2平尺
题识：酒香金屋夜，花放玉楼春。野聋先生属，呵冻涂之。甲辰岁寒，吴俊卿。
钤印：安吉吴俊章、聋
鉴藏印：伯石赏
题签：老缶吴昌硕五彩富贵图真品。余于民国卅六年秋，经友人介绍，幸赏此幅，见老缶之真笔迹，昌硕作品数年前余见虽多，无一真者，所见者皆伪昌也，近几年来，伪者亦不多见，足证老缶名扬海外，为日人亲够尤甚，但不易得其证也。余见此五尺大幅甚少，余承此良作，乃烦友人重金换求得之，以作画家参考品也。伯石记并藏。钤印：伯石赏
出版：
1.《吴昌硕作品挂历》，11月份图，西冷印社出版社，2004年。
2.《笔墨载送·明代以来书画选粹》，页105，香港国际画院2007年。
3.《盛世艺征·中国名家书画精品集》，页4，西冷印社出版社，2015年。
出版物封面
说明：上款人严义彬。严义彬（1872-1930），一作义份，字子均，号野聋，浙江慈溪人。严义彬是浙江著名金融家，源丰润票号创始人之一，清末民初上海金融界重要人物。严义彬与吴昌硕的相识，源于严义彬之父严信厚，严信厚将上海寓所定名小长芦馆，这里既是其接待宾朋的场所，也是文人雅士交流之地。吴昌硕因参与刻帖及后续相关艺术事务，常出入此地。加之严义彬本身也精于书法绘画，与吴昌硕有着共同的艺术志趣，二人在这类频繁的文人雅集与艺术交流中正式结识，且在书法、绘画、篆刻上长期一起切磋，由此二人关系可见一般。此作名为「富贵五彩」，应是为严义彬所从事行业量身定制之作。
估价：RMB 3,500,000-5,500,000
LOT 1101
吴昌硕（1844-1927） 福禄寿
1915年作
立轴 设色纸本
139.5×34.5cm，约4.3平尺
题识：秋果黄且红，如锦张碧空。安得制成衣，被之七十翁。文卿仁兄属，乙卯秋，吴昌硕。
钤印：仓硕、聋
估价：RMB 950,000-1,250,000
葫芦是一种最古老的吉祥物，是传统文化的载体之一，有避邪、招宝、纳福之意。葫芦不仅因其肚大口小而成为盛酒之天然器物，更因其谐音「福禄」、「护禄」，其枝茎称「蔓」，「蔓」与「万」谐音，「蔓带」与「万代」谐音，「福禄」、「万代」，是乃「福禄寿」齐全，因而成为吉祥的宝物；同时，从传统风水上讲，葫芦嘴窄身肥，所收煞气，易入难出，因而是驱邪纳福、化解各种不利风水的法物……如此种种，数千年以来，作为传统文化的载体，葫芦被广泛运用于中国画题材中。
此件《福禄寿》画家以泼墨写叶，浓墨勾叶筋，淡墨写葫芦。藤蔓纠绕，果叶参差，墨色滋润，赋色鲜亮。几个硕大的葫芦均以没骨写成，用色轻重有别，各显老嫩之姿，量感质感俱佳。叶子浓淡有序，视托葫芦藤蔓用笔，奔放不羁，构成旋律，复以洋红画三个北瓜，既丰富全幅色彩，又充实构图。疏密有致，布局生动。而盘旋往复、贯通全画的则是以书入画的大藤，画因它的流动而生意盎然。在疏密虚实的处理上，画家尤具苦心，实处密不透风，虚处中疏通透，如此才使疏密得当、虚实相生。此画用笔豪放，充分表现了吴昌硕古拙、浑重、豪迈的画风。
LOT 1099
吴昌硕（1844-1927） 岁寒三友
1919年作
立轴 水墨纸本
137.5×34cm×3，约4.2平尺（每幅）
题识：1.历尽冰霜耐岁寒，上撑霄汉下风滩，怜他臃肿无人识，写作新图子细看。己未春杪，吴昌硕年七十六。钤印：吴俊长寿、缶道人、古障
2.犹堪劲节作渔竿，数个萧疏近水滩，安得重逢任公子，六鳖一钓靖波澜。己未莫春，吴昌硕年七十又六。钤印：吴俊卿印、仓石、缶庐
3.人间干净地无多，欲结孤根奈尔何，写入图中悬素壁，春风日日在岩阿。己未初夏，吴昌硕。钤印：昌硕、俊卿之印、半日邨
发表：《萧平鉴定实录（一）》，页8，大美堂 永乐文化出品，2025年。
出版物封面
作品带原盒
估价：RMB 600,000-800,000
此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系本公司中国书画部工作人员。
吴昌硕的大写意画吸收了徐渭、朱耷、石涛的画法，博采众长，又将书法、篆刻的行笔与体势融入绘画，形成酣畅淋漓、富有金石趣味的独特画风，在近现代美术史上影响深远。《岁寒三友》作于1919年，吴昌硕时年76岁，这一时期其大写意画的题材较之以前并未有太大变化，但画面更为简洁纯粹，笔意也更为疏放，从此作中便可见之。三君子是吴昌硕喜爱的题材，三条幅分别绘松、竹、梅，均以水墨而出，彼此独立成幅，又有关联。三幅画均章法简率，疏密得当，虚实相生，布局平实而又构思巧妙，以一种简约的方式呈现出松、竹、梅各自的风骨和姿态。
在《松》中，画家通过一个近景式的镜头截取了一棵松树的中间部分，树冠和树根被舍去，仅表现树干，数根松枝向下垂落，枝条与松针叠加错落，有聚有散，在视觉上造成丰富的层次感和空间感。松树的树干以干涩的淡墨写出，尽显斑驳质感，松针以浓墨写出，根根坚挺，浓重密集，左侧的诗文长题是对于画面的补充。其余两幅画均与《松》有相似的构成趣味，通过不同的疏密布局造成不同的画面格调。在《竹》中，仅以画面左侧的几竿竹子即表现出风中之竹的姿态，竹叶以重墨写出，层层叠叠，影影绰绰，如在风中舞动，右侧的长题又为画面带来一种静态，构成动与静、浓与淡的对比。在《梅》中，两株清瘦的梅花与右上侧的诗题形成对角线之势，彼此映照，在画中形成一种张力和凝聚力，具有形式构成之趣，墨梅的画法看似简率草略，而颇得淡雅天真之意。整体而言，这三条幅描绘了三种不同的植物，尽管每幅一个主题，各有趣味，但画家又通过相似的布局和画法使其统一成整体，穿插变化，相映成趣，既有精心的设置，又有偶然为之的闲趣，笔墨苍润老辣，具有古厚质朴的金石意趣，造型简约而意蕴丰富，观者可从中一睹三君子的神采。
LOT 1624
吴昌硕（1844-1927） 青鸾尾
1913年作
立轴 水墨纸本
128.5×32cm，约3.7平尺
题识：青鸾尾。鲁得之写竹如野鹤堕翎。癸丑五月吴昌硕。
钤印：昌硕、安吉吴俊章
说明：原盒画家本人题签：青鸾尾。钤印：长年、吴昌石
估价：RMB 250,000-450,000
LOT 1625
吴昌硕（1844-1927） 彩霞珊瑚
1922年作
立轴 设色纸本
135.5×34cm，约4.1平尺
题识：彩霞笼住海珊瑚。壬戌七月朔画，竟读之略似华之寺僧设色。吴昌硕年七十九。
钤印：老缶、系臂琅琊琥魄龙
出版：《二十世纪美术作品档案·大师合卷1》，第54页，河北教育出版社，2024年7月。
证书
估价：RMB 500,000-600,000
LOT 1626
吴昌硕（1844-1927） 墨梅
立轴 水墨纸本
152.5×41.5cm，约5.7平尺
题识：莫讶今宵月不同，窗前一树影玲珑。偶然点笔休嫌少，曾记当年伴放翁。数枝初写嫩寒天，阅尽冰霜不计年。绝似湘妃蛟背立，谁知我亦小游仙。癸丑岁莫，安吉吴昌硕时年七十。
钤印：俊卿之印、昌硕、归仁里民
鉴藏印：侣鹤草堂珍藏书画、笛青清赏、任天居珍藏印
题签：1.吴昌硕先生梅花。子祥题。钤印：田庆印信
2.吴昌硕墨梅，癸丑。
木盒题字：吴昌硕先生墨梅图轴。缶丁吴超敬题。癸巳初秋。 钤印：吴超
出版：《吴昌硕全集》绘画卷二，页114，上海书画出版社，2018年。
出版物封面
说明：
1.吴超题签。吴超（b.1952），号苏梅、缶丁，吴昌硕曾孙、吴长邺先生长子。西泠印社理事、中国书协理事、著名书法家。
2.日本著名书店文求堂主人田中庆太郎旧藏幷题签。带其原装木盒。田中庆太郎（1880-1951），字子祥，自号“救堂主人”，是日本战前著名的经营、出版中国学书籍的文求堂书店店主。明治末年至昭和中期，文求堂一直处于日本输入中国书籍的前沿，在学界有“东洋学的岩波书店”之称。他是日中友好的先驱者，1900年河井荃庐偕田中庆太郎访问在上海的吴昌硕，而入吴昌硕门下。1912年田中庆太郎出版了《昌硕画存》，是吴昌硕最早的一本画集。吴昌硕曾为其刻“田庆印信”、“子祥”二印。
3.此作品于2023年9月14日经吴昌硕四世孙吴超先生鉴定为真迹幷附鉴定证书及鉴赏视频。
估价：RMB 450,000-550,000
梅花对于吴昌硕来说具有极其特殊的意义。他一生种梅、赏梅、咏梅、画梅，去世前还立遗嘱命其三子将其葬于杭州超山宋梅亭畔，足见其对梅花的钟爱。吴昌硕一生作画万余，而以画梅花最多、最精，也最能表达其心意、技艺。他自谦云，三十学诗，五十学画，其实他在三十多岁时就画过梅花，四十以后梅花作品多见，这也表明他学画是从画梅花入手的。他在诗中写道：“卅年学画梅，颇具吃墨量。醉来气益粗，吐向苔纸上。……”也知其画梅花用功之勤。吴昌硕他曾经自己写了一首《苦铁道人梅知己》，他说我永远是梅花的朋友。”吴昌硕曾孙吴越说。吴昌硕绘画学习就是从画梅开始的。吴昌硕喜欢表现老梅，将老梅的铮铮铁骨与清香正放的花朵形成鲜明对比，产生强烈视觉效果，有一种唤春归来、挣破冬的牢笼的感觉。
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