[名作赏析] 刘旦宅的忠告：速成就会速朽，凡是时髦的东西总会过时

有人说，这是一位连蓄着的大胡子都充满色彩的画家。

刘旦宅（1931年3月1日～2011年3月2日），初名浑，后易名为旦宅，乃中国国画界之杰出大师，以其精湛的人物与花鸟画技闻名遐迩。自幼喜好绘画，1941 年便在温州举办“十龄童刘小粟画展”。擅长中国古典著作人物画。所绘《红楼梦十二金钗》邮票，曾获1981 年 全 国 邮 票 最 佳 奖。1985 年获中国奥林匹克委员会颁发的《中国体育美术展览》荣誉奖。作品有《刘旦宅聊斋百图》《石头记人物画册》等。

他的作品巧妙融合古今中外的艺术精华，开创了一种别具一格的艺术风貌。刘旦宅尤善捕捉中国古典文学作品中的人物神韵，其作品兼具减笔泼墨的豪放与工笔线描的细腻，展现出一种古朴而雅致的美学境界，引人入胜。

刘旦宅作品唐人诗意局部图

刘旦宅的画作情感丰富，意境深远，他对古典文学人物形象的刻画入木三分。他借鉴汉唐人物画的精髓，同时汲取宋元山水及陈老莲、八大山人花鸟画的技法与布局，将古人的艺术智慧融会贯通，形成了自己独树一帜的风格。其作品人物形象清逸俊秀，情感饱满而生动，秀拙并蓄，通过精细的线条与洒脱的笔墨，精准捕捉并传达了人物的神态、气质与情感，使画中人物栩栩如生，跃然纸上，令人叹为观止。

关良（左）与刘旦宅（右）

刘旦宅的艺术风格独树一帜，他将减笔泼墨技法融入创作之中，实现了工笔、线描与泼墨的和谐统一。这种风格赋予其作品以古朴超脱的气质，为观众带来独特的审美享受。他以简洁有力的线条和墨色变化，精准捕捉人物形态与质感，同时保留泼墨的自由奔放，使作品既展现技艺之精湛，又蕴含深远意境。通过对冷暖色调、虚实关系的巧妙处理，他营造出丰富的光影效果，增强了作品的立体层次。观赏刘旦宅的作品，仿佛能穿越时空，领略古人的笔墨韵味与文化智慧。

刘旦宅 《天涯海角》 65x51cm

刘旦宅的艺术成就斐然，其作品多次入选国内外重要美术展览，并在专业媒体上广泛发表，深受观众喜爱与专业界赞誉。他的创作不仅注重形式与技法的精湛运用，更强调情感的传达与内涵的挖掘。通过笔墨的流淌，他深刻展现了对人物形象与情感世界的独到理解。他的作品既是对古典文学的致敬，也是对生活的独特感悟，引人深思，产生共鸣。

程十发（左）与刘旦宅（右）

刘旦宅的花鸟画取法广泛，借鉴了明代陈洪绶（老莲）的工笔意趣、清代八大山人的减笔泼墨，同时融入宋元山水的意境。其作品工写兼长，既有精细的线描勾勒，又擅减笔泼墨，形成“造型清俊、情思横逸、秀拙相蕴”的特点。他常以简练的线条与淡雅设色结合，注重留白与气韵流动。例如《残荷听雨》中以枯笔皴擦表现荷叶残破之态，而小鸟羽毛则用工笔细描，形成质感对比。

刘旦宅的花鸟题材以荷花、禽鸟、松竹为主，多借古典诗意传递文人情怀。其花鸟画不拘泥于形似，而重“以形写神”。如《残荷听雨》借残荷秋景传递孤寂之境，呼应八大山人的冷逸美学。题跋书法娟秀工稳，内容多引古诗或自撰句。例如《荷花小鸟图》题“江丽女士属正”，钤印“刘旦宅”，体现文人画传统。 刘旦宅早年从事连环画创作（如《屈原》获全国绘画二等奖），将西洋构图与透视融入国画，使画面更具空间层次。

西洋画中，要么画得比照片还要写实，要么就让人什么都看不清楚。一个画家在一张白纸上什么也没画，却也放在那里展览，说是在这上面画过草，画过牛。牛吃光了草，又跑开了，白纸上当然什么也没有了……

还有一些西方画家常一时心血来潮，信笔在纸上挥洒一通。于是诞生了一幅抽象画，更有甚者，随手抓了一只小虫，沾上色彩，任其在纸上爬动，也算完成了一幅创作。

“速成就会速朽，凡是时髦的东西总会过时”，这是他对画坛上那些企图走捷径、抄近路、急功近利的画家的忠告，也是他几十年来绘画的总结。

刘旦宅晚年淡出画坛，因不满艺术市场的功利化，曾言：“画出的画没人欣赏，只是被买来卖去，没有意思。”其创作始终秉持“游于艺”的纯粹态度。刘旦宅的花鸟画，是文人精神与时代审美的结晶。其作品以古为新，以简驭繁，在传统泼墨与工笔间寻得平衡。对藏家而言，其小品花鸟市场流通性强，而大尺幅精品则更具学术与收藏价值。

刘旦宅 李贺出行图局部

刘旦宅是一位艺术风格独特、造诣深厚的国画大师。他的作品融合减笔泼墨与工笔线描之长，展现出古朴雅健的美学特征。他通过细腻的笔触与洒脱的墨韵，生动再现古典文学中的人物形象，同时融入个人情感与理解。刘旦宅的创作不仅展示了其深厚的艺术功底与技巧，更蕴含深远的意义与内涵。欣赏他的作品，我们不仅能领略其独特的艺术风格，更能感受到中国传统文化的魅力与智慧。

刘旦宅，一个真的连蓄着的胡子都充满色彩的画家。