昔宗炳“澄怀味象”，谓山水以形媚道；郭熙“三远”探幽，穷丘壑之灵变。今观潘文良先生九幅水墨山水，或雪岭归樵，或云崖飞泉，于笔墨浓淡间追慕古贤，于烟霞明灭处独抒性灵。其作承宋元丘壑之雄，融明清笔墨之韵，更以当代襟怀写就“天人合一”之境，每一幅皆如一卷古册，翻开来，是技法的考究，是诗意的流淌，更是人生哲思的沉淀。
一、《归山图》：雪径樵归，尘心渐远
“乱山残雪夜，孤烛异乡人。”（崔涂《除夜有怀》）此作以大笔泼墨写远山积雪，墨色沉凝如铁，却于飞白处见雪霰纷飞之态，是为“积墨法”与“留白法”的精妙交响。近景枯树萧疏，小径逶迤，一樵者负薪踏雪而归，那串足印似在雪地上写下归家的诗行。
构图上，左上方巨岩顶天立地，以“高远法”造巍峨之势，右下角樵夫渺小却意态悠然，形成“咫尺万里”的视觉张力。技法上，树木用“枯笔焦墨”写其虬曲，屋舍以“淡赭轻勾”显其温煦，墨色层次间藏着“寒林独往，幽人来归”的古意。
寓意如陶渊明“久在樊笼里，复得返自然”，樵夫归山，是肉身的行旅，更是心灵的返乡。人生在世，若为俗务所羁，不妨于画中寻这片刻雪径独行，让尘心在寒山空寂里渐渐沉静，方知“归处不必远，心安即是山”。
二、《云在秋山外》：云气卷舒，意超物外
“行到水穷处，坐看云起时。”（王维《终南别业》）画面以氤氲墨气写秋山云态，远山如黛，云气似瀑，一挂飞泉隐于烟岚间，几间屋舍半藏云里。
构图取“平远法”，以云为纽带，连缀起近山之实与远山之虚，如郭熙所言“平远之意，冲融而缥缥缈缈”。技法上，用“泼墨破墨”写云的流动，树木以“点叶法”簇生岩间，墨色干湿浓淡，尽得云气无拘无束之态。
此作寓意如庄子“逍遥游”，云在山外，心在云外，人生若能不滞于物，不役于心，便可如秋云般自在卷舒。观画时，恍觉自己也成了云气的一部分，在秋山之上，做一场无拘无束的大梦。
三、《云山古寺》：古寺藏幽，禅心自现
“清晨入古寺，初日照高林。”（常建《题破山寺后禅院》）画面奇峰对峙，烟岚锁谷，古寺踞于危岩之上，飞泉从云间跌落，松涛与泉声相和。
构图以“高远”衬“幽深”，双峰如戟刺天，古寺如珠落盘，于险峻中见安稳。技法上，山石用“斧劈皴”写其刚硬，松枝以“拖枝法”显其苍劲，墨色浓黑处是岩之沉雄，淡墨处是云之空灵。
寓意如禅宗“羚羊挂角，无迹可求”，古寺在云山深处，禅心在红尘之外。人生多有喧嚣，若能于忙乱中寻得片刻“古寺听泉”的清寂，便是在心灵深处筑了一座安顿自己的禅房。
四、《雨后家山》：烟岚新沐，家山可亲
“杖藜徐步立芳洲，家住江南岸下洲。”（王安石《杖藜》）画中雨后山岚如纱，群峰如浴，村落隐于溪桥畔，归雁列阵穿云。
构图融“平远”与“深远”，近村、中峰、远雁层层递进，如长卷缓缓铺展。技法上，以“湿墨渲染”写雨后云气，树木用“夹叶法”“点叶法”相间，显草木葱茏之态，飞雁以寥寥数笔勾出，却有“雁阵惊寒，声断衡阳之浦”的动感。
寓意如“月是故乡明”，家山在雨后愈显亲切，人生奔波，终是为了归返这一方烟火与宁静。画里的家山，是地理的居所，更是心灵的原乡，提醒我们无论走多远，都别忘了回头看看那片滋养我们的土地。
五、《霞映云山》：霞山相映，奇境别开
“丹霞夹明月，华星出云间。”（曹丕《芙蓉池作诗》）此作以浓黑与丹红对撞，上方黑岩如墨，下方丹霞似火，中间云山雾锁，村落隐约。
构图大胆破格，以“重彩破水墨”，打破传统山水的墨色单调，是对“色不碍墨，墨不碍色”的当代诠释。技法上，黑岩用“积墨重皴”显其厚重，丹霞以“淡朱晕染”显其明丽，云山则以“淡墨轻笼”显其朦胧。
寓意如“不破不立”，艺术如此，人生亦然。敢于打破常规，方能在黑白之外见丹霞，在平庸之外见奇境。当我们勇于跳出舒适区，便会发现世界另有一番壮丽。
六、《家在云山第几重》：云山叠嶂，家在梦深处
“只在此山中，云深不知处。”（贾岛《寻隐者不遇》）画面峰峦叠嶂，云气横生，几椽茅屋藏于云岫松荫间，飞泉如练挂于崖壁。
构图取“深远法”，层层云山如波似浪，将家宅推向梦的深处。技法上，山石用“披麻皴”写其纹理，松枝以“竖笔点叶”显其挺拔，云气以“淡墨虚染”显其缥缈，墨色浓淡间，尽是“云深不知处”的幽远。
寓意如陶渊明“结庐在人境，而无车马喧”，家在云山深处，是对世俗纷扰的逃离，更是对精神家园的坚守。人生一世，总要为自己留一片“云深不知处”的天地，安放未染尘埃的初心。
七、《云在家山外》（其二）：云外家山，心中丘壑
“浮云游子意，落日故人情。”（李白《送友人》）画面云涛如浪，孤峰如舟，家山在云外隐约，松枝在崖边傲立。
构图以“奇险”见“平夷”，右侧巨峰陡立，左侧云气空茫，形成“险中求稳”的张力。技法上，云用“泼墨留白”写其汹涌，峰用“焦墨重皴”写其峭拔，松枝以“枯笔飞白”写其苍劲，墨色对比间，尽得“云动山不动，心远地自偏”的意趣。
寓意如苏轼“此心安处是吾乡”，家山可在云外，心安便是吾乡。人生如行旅，不必执着于地理的家，只要心中有丘壑，处处皆是可栖之境。
八、《青山霁后云犹在》：霁后青山，性灵澄澈
“青山霁后云犹在，画出东南四五峰。”（戴叔伦《题稚川山水》）画面飞瀑如练，溪流有声，孤舟横于石畔，松屋隐于岩隈。
构图融“高远”与“平远”，飞瀑从高处跌落，溪流在低处蜿蜒，孤舟如芥子，却有“舟行碧波上，人在画中游”的意趣。技法上，瀑布用“留白飞白”写其流泻，山石用“解索皴”写其纹理，树木用“浓墨点簇”写其葱郁，墨色干湿间，尽是雨后山光的清新。
寓意如“物洗则洁，心洗则清”，青山经雨而明，心经世事而澄。人生难免风雨，若能如霁后青山般澄澈，便会发现每一次洗礼都是让自己更通透的契机。
九、《云壑听泉图》：云壑听泉，尘响皆空
“泉声咽危石，日色冷青松。”（王维《过香积寺》）画面巨岩如壁，飞泉如琴，廊桥跨于绝涧，古寺藏于松荫。
构图取“深远法”，岩壑层层深入，泉声隐隐传出，如置身山谷闻天籁。技法上，岩石用“卷云皴”写其圆浑，泉流用“留白飞线”写其灵动，松枝用“攒针皴”写其茂密，墨色浓淡间，尽得“云壑藏泉声，尘心闻之寂”的意境。
寓意如“大音希声，大象无形”，听泉不是听水响，而是听心音。当我们于云壑间静听泉声，便会发现世间尘响皆成空幻，唯有内心的宁静，如清泉般长流不息。
潘文良先生这九幅水墨山水，如九阙古调，于笔墨间弹拨出“天人合一”的大音。他以宋元丘壑为骨，明清笔墨为韵，更以当代性灵为魂，或写雪岭归樵的悠然，或绘云外家山的空灵，或表霁后青山的澄澈，每一幅都是对“山水以形媚道”的当代诠释。
观其画，如读古文，有“行到水穷处”的豁达，有“云深不知处”的幽远，更有“此心安处是吾乡”的释然。山水本无情，因画家的笔墨与哲思而有了性灵；人生本多惑，因这山水的启迪而有了觉悟。愿我们于这烟霞丘壑间，既能得技法之精妙，更能获人生之清明，让心灵在水墨的世界里，永远有一座可以归返的家山。
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