[名作赏析] 大家风范——著名画家李秀峰的绘画艺术

【艺术简历】

李秀峰，河北省泊头市人，甘肃国画院院长(法人)，甘肃省人民政府文史研究馆馆员，国家一级美术师，中国美术家协会会员。曾任甘肃省美术家协会秘书长、专职副主席廿余载，多年担任甘肃省艺术专业高级职称评审委员会评委，中国美协第五次美代会代表，受邀担职国内外数十家美术团体组织机构领导。自2019年先后获聘中国香港画院副院长、中国香港美术家协会副主席。

美术作品先后二十余次入选(或应邀)参加由中国美协主办或参与主办的全国性美展（含文化部参与主办），并在其中获二等奖一次，优秀奖三次。先后两届获得甘肃省委省政府设置颁发的省级最高奖“敦煌文艺奖”以及多次重要奖项。2002年被人事部专业人才研究会评为“当代中国画杰出人才”；2005年国家科技奖励办公室授于“优秀人民艺术家”称号；2007年起大幅作品《吉祥高原图》悬挂于大会堂中南厅；2008年作品《飞天图》搭载神舟7号飞船邀游太空；2017年2月被世界非物质文化遗产大会授于“世界非遗大会终身成就奖”。

耕耘者的足迹与情杯

——李秀峰的中国画人物画

文 | 徐恩存

李秀峰是勤奋的，也是洒脱的，更是诗意的，这一切，我们在她的作品中可以充分的感受到。李秀峰的人物画，不论创作，还是小品，都洋溢着饱满的激情，都焕发着新生活的活力，都体现着一种充实之美。

可以说，她的作品始终未脱离现实生活，而且，她总是在现实生活中撷取日常生活的平凡诗意；当这一切都转换为形式、笔墨、语言与美感时，便折射出画家的情怀——热爱生活、讴歌生命。

从作品中，可以看到，李秀峰作品中不变的主题是——西部高原的藏民风情，画家通过母爱的视角，去赞美生命的可爱与顽强，去表现藏民诗意的性格与本色。

为此，她无数次深入藏区，了解藏民，成为她们的朋友，所以，她笔下的藏民形象，是生动的，是有血有肉的，是极富有个性的。

因为，李秀峰太熟悉她们了，他们的喜怒哀乐在李秀峰那里是了然于心的，那形神兼备的形象，在李秀峰来说是呼之欲出的。

作为写意中国画，李秀峰严格着分寸感，她不过于夸张的变形，也不盲目风格化，而是强调在写实的前提下，删繁就简，适应调整，使作品在简炼中见出丰富、单纯中见出娴熟、平凡中见出诗性；画家笔下的老人、青年、阿妈、少女、儿童等，都在符合视觉规律中，被表现得形神俱足、意趣盎然。

由于，画家熟知对象，更注重情感的传达，所以，在寥寥数笔中，在干湿浓淡的变化与演绎中，使笔墨情感化，承载着生命内容的丰富，在挥洒中，即体现藏民生活风情的欢乐，洒脱与阳刚气息，又体现出水墨画的独特美感与意趣。

作为一个孜孜不倦的耕耘者，一位独立思考的成熟画家，李秀峰不放弃对生活的体验和感受，生活，对她来说，乃是丰厚的精神资源和有力的精神支持。

在风云际会的当代，李秀峰以“笔墨当随时代”为宗旨，砥励自己，坚持自己的艺术理想，现实的生活，生命的多彩，是她艺术表现永恒的主题，惟其如此，她才能始终保持不衰的激情，保持敏锐的艺术感受力，才能不断创造出喜闻乐见的好作品。

李秀峰的人物画

文/李毅峰

在西部画家中有一位以西部生活为创作题材的人物女画家——李秀峰。一个有为山峰做妆点情怀的人，用手中的画笔描绘着那里的老妇和汉子。从作品中可以看出她笔下的人物精神是何等的纯朴，又是何等的丰富。西部不仅是广漠中生命的象征，也是她情感中的笔墨符号。不论是干裂秋风的胡杨树，还是昂扬坚韧的骆驼，都成为她内在性格的表现。加上她对人物造型及中国画笔墨熟练的驾驭，使其作品在人物形象与内心世界的描绘及线与水、墨的交融中，渲染出古奥浑莽的精神气象。

我们知道，人物画从以“明教化，助人伦”的创作宗旨为统治阶级服务开始，到“以形写神”传达表现主体的内在精神，再到“抒胸中逸气”的以表现自我认识和感受为主，走出了一条由写实到写意，由传神到传心的表现之路。在当代，人物画把现实题材仍作为创作的主要方向，那么，生活的积累对于画家来说是人物画创作的根源。李秀峰把西部生活作为创作的主要题材，也是想在传承中国画写实精神的道路上，用西部固有的宽广去打开写实和写意的融合之门，因为他们在表现人物心灵世界方面有着内在的一致性。西部地广人稀，民风淳朴，尚保持着先民们的许多原始品德。那里有对原始的“力”的崇尚和渴求．这种“力”是一种内在深层的美，它不同于那种“优美”不是和谐、秀丽、巧妙的那种审美范畴，而是倾向于粗犷、沉重、带有刺激和震撼意味的“壮美”范畴。

当然，这种美也融入了现代人的精神品格，作者笔下的西部人物有较强烈的民族和地域特征，体现在他们的性格特征上，就是保持了“人”的原始美感和朴素品德，这是西部人对精神世界的不懈追求与同自然和命运的不懈抗争的展示，表现了人内在的一种顽强性格。作者在对生活的深入提炼中，正是基于对这种性格的强化，淡化了对人物环境的描写，突出人物主体，并借此宣泄为坚实、朴素、纯洁、丰富的人物本身，通过线的浓淡干湿，擦出了笔墨运动和整体气氛。李秀峰西部题材的作品在写实主义和表现主义乃至象征主义之间，进行了较完美的综合。

当下的许多画家把着眼点总集中在“大题材”的创作上，而忽视了对现实真实生活的深入。“大题材”确实容易超常规地投入，容易博大沉雄，具有震撼力和强迫性，产生较强的形式美感。但，真实地深入到生活内部，深入到生活的主体“人”，从“人”的心理世界和精神世界出发，去反映现实的生活．这是深度的表现。因为它超越了现实，超越了生活的表象，不是从现实生活的内容出发，而是从现实生活的主体人的内在变化去反映外在的世界。李秀峰在西部生活中紧紧地抓住了这一创作要点。在她的近期创作中，更加突出人物本身的刻画，强化渲染画中人的内心世界。李秀峰善于用线，她的线落在笔下的人物上，呈现出特有的历史沧桑感，深厚、博大得像一本厚厚的传记。

对人物形体的描绘也是作者的着力点。无论是赶集老农，还是出嫁少女；无论是动态的欢娱舞者，还是静坐在自家门口的吸烟人，李秀峰都能巧妙地使形体和服饰成为她的创作的重要道具，并以此反衬被描绘对象的内心世界和生活状态。她笔下的人物，有的身形如山，有的衣似老树，不同的人物采用了不同的线，使其极具个性特征，似乎让人们看到了作者丰富的感情及生活深度，以及经生活磨练后历练出的属于自已的艺术气质和风格。在对人的深层内质捕绘上，李秀峰采取大的结构表现手法，即把人物做大的结构处理，主体以写实的造型手法，但略有夸张。夸张是为了在进行结构的具体描绘时，把理念中环境背景的内容叠加到人物的造型中，使得人物的厚度大大增加。像对面部的描绘，在各种线的交替中，施以素描成分，连擦带染，丰富了人物内在的深度和沧桑感。

淳朴的神态与老辣的线条交相辉映，形成的面部矛盾冲突增加了画面的现实时空和精神时空，一反常人描绘这类题材所强调的苦、涩、悲的表现，而是在这种冲突中显现了和谐的心态与精忡寄托。对人物形体的处理，作者把对西部山水的感受以及山水画的有些技法用于其中，有的衣纹和服饰，都反复皴擦，使人物有着坚实感，一如其心。李秀峰多年研习传统，对文人画有较深的理解和认识。但她并没单纯地把传统文人画拿过来，抒所谓胸中“逸气”，而是在深入生活的基础上，借鉴了文人面的优长。这样，在她的现实人物表现中，既有时代精神和现实深度，又有传统人文内涵。这使得他的作品得以区别于他人，形成了自己的独特风格。

西部是一个永恒的题材，西部人物更是一个掘之不尽的宝藏。李秀峰抓住了这一创作的不竭之源，研究传统，深人生活，体味那里人们的生活内涵，挖掘创作素材．以当代人的认识高度去塑造典型的形象。这就使得她的人物画风格别有意味，在当下人物画坛有相当的影响。尤其在目前，人物画创作的当代性问题困扰着画家创作的时候，作为画家，如何摆脱现实对创作的不利影响，真正深入艺术创作的核心，把握艺术创作规律，是关系中国画人物画发展的核心。李秀峰以她的创作践行着她的创作格言：以生活的深度内涵和历史文化情怀去描绘时代人物及民族精神。我们看到的正是这样的作品。

作者系中国美术家协会中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编辑。