松云堂画廊的日志

[收藏·市场] 萧平丨君子不器博观约取

热1 已有 975 次阅读 2019-09-06 13:29

个人简介

萧平，别署平之、戈父。室名爱莲居。1942年生于重庆，祖籍扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年。1981年调江苏省国画院。集书法、国画、鉴赏、史论、收藏于一身。绘画不拘一格，借古开今，清新放逸。在国内外举办个人书画展二十余次，作品被故宫博物院等国内外十多家博物馆收藏。1983年以来，多次应邀赴美国及欧亚各地讲学、考察，出席国际艺术史高层论坛并发表论文和演讲。出版《萧平书画集》《萧平书法集》《萧平人物画集》《墨缘•萧平书画集》《画坛儒风•萧平艺术人生》等书画集近二十种及《山水画传统技法解析》《人物画传统技法解析》《花鸟画传统技法解析》《龚贤研究》《倪云林研究》《娄东画派》《陈淳》《龚贤》《中国画》《鉴识傅抱石》《丹青论古今》等研究专著十余部。主编《龚贤精品集》《龚贤书画选》《世纪回声》《中国画名家精品集》等。参与编著《中华文物鉴赏》《珍宝鉴别指南》《六朝艺术》《国宝大典》等。

现任江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文化艺术研究院研究员、江苏省文史研究馆馆员，南京大学、东南大学、南京艺术学院、扬州大学兼职教授，江苏省美术馆鉴定顾问、南京博物院鉴定顾问，故宫博物院客座研究员，中央文史研究馆书画院研究员，西泠印社艺术品鉴定中心专家委员会委员，江苏省艺术品鉴定评估委员会专家委员、书画鉴定中心主任，南京大美堂书画鉴藏社社长，江苏省美学学会副会长，江苏书画家联谊会副会长，江苏省海外联谊会文化艺术委员会主任，江苏省政协书画室顾问。江苏省第七、八、九届政协委员。

君子不器博观约取

——萧平“书、画、鉴、藏、论”的世界

《论语•述而》篇：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”这大概是对萧平先生的人生境界的最佳诠释了。他出生于一个质朴的文化人家，他文质彬彬，清净儒雅，学富才赡，著述颇丰；七十多年来，不忘初心，简约其外，富裕其心：其书于奔放中见法度，疏谈中透诗情；其画兼顾山水、花鸟和人物，‘采儒墨之善，撮名法之要’为其所用；又钻研书画鉴定，被徐邦达先生誉为“今之俊才”、“江南一眼”。书画相参，诗文相映，出入文史，“博观而约取，厚积而薄发”，达“君子不器”之境。

《晓山林屋》 2001年

“胸无百卷书，不能作笔”。纵观数千年书法史，书法成就之高低，在“学养”二字，萧平先生胸藏万卷，博通古今，德艺双馨，“书法大家”之称，实至名归。他的书法幼承家学，以汉隶及孙氏书谱筑基，诸体皆精，书风自然洒脱，天然无雕饰。楷书法度严谨而笔致清润，得儒雅隽永之风；隶书将汉简之率意、汉碑之沉雄融而为一，天真浪漫、意态丰瞻；行书笔力刚劲挺拔，沉疾有力，平正中见险峻之势；草书如天马脱羁，似神虬腾霄。人谓其草书“江左无出其右”，徐邦达先生亦赠诗赞叹：“笔力惊人肆腕臂，老余缩手看峥嵘”。

《迪斯尼诱惑》2001年

萧平先生不仅雅善书法，更善于在书画的联系中相参相悟，互为贯通，相得益彰。著名美术评论家薛永年老师，评说萧平的绘画创作：“山水、花卉与人物都各有师承，各成风貌，又渐趋风格的统一。他的山水画融合‘宋骨’、‘元韵’，又取明末诸家之变，且合王蒙之‘苍’与石涛之‘润’为一，在一气呵成的笔墨律动中，抒写襟抱，表达情感，但这一切又都紧紧围绕着构筑充溢诗情的意境。他的花卉画却不像山水那么清丽，面目十分豪放纵肆，似乎斟酌于徐文长、李复堂、吴缶庐各家之间，取徐的恣肆、李的磅礴、吴的沉酣，以之不厌烦地描绘荷花，歌颂其‘出淤泥而不染’的品格。他的人物画则醉心于描写自己崇仰的古代文人名士，画法多受梁楷、张风的影响，时而泼墨淋漓，时而寥寥数笔，略形取神，又不大远于写实主义的造型观，画风是率意而疏宕的。”

《张大千造像》 1995年

萧平还善于把鉴赏体验和书画创作相结合，把辨真赝、断时代、明优劣与画史、画理、画法的系统研究结合起来，在鉴别研究中理解传统，并以对传统的周详认识理清画法的渊源流变。《山水画传统技法解析》、《丹青论古今》等著作，便是上述努力的结晶。

波面出仙妆 2002

二十世纪的江苏画坛，出现过两位堪称“画坛学者”的大家——吕凤子、傅抱石先生，萧平先生作为新金陵画派的理论启蒙者与艺术开创者，秉承了两位前辈的优良传统，彰显出画家与学者的卓越风范。著名美术史论家邵大箴老师，赞其学养之丰富：“他是一位艺通古今、思维敏锐的学者型艺术家，但他从不自命清高或自视孤傲，举止谈吐总是温文尔雅，其画如其人。”