[收藏·市场] 王中年 | 国画艺术的“拓荒牛”

当代画家，头上有几个耀眼光环的可谓不少，但一生中能将自己的艺本作品与香港、澳门回归祖国连在一起，并载史册的，王中年教授恐怕是第一人。

2000年2月20日，王中年设计并亲手绘制的巨型简筒，作为庆贺澳门回归祖国的一件珍贵礼品送给澳门特首何厚铧。这对艺术珍品高2.2米，每只重500斤，被陈设在澳门特首的贵宾厅。

《巴山秋雨后》95x58cm

1997年香港即将回归祖国，王中年教授与王光英副委员长合作的大型山水画《祖国颂》(王中年作画，王光英题字)被编号精印300份，赠送给出席“两会”的港澳台代表、委员，一时传为佳话。

王中年，中国当代著名画家、美术理论家、美术教育家，国务院授予的政府特殊津贴获得者，一位在国画艺术领域不断开拓创新、成绩卓著的“拓荒牛” !

一

王中年教授生于辽宁凤城。他早年就读于鲁迅美术学院，青年时期从事油画和国画人物创作，后潜心于山水画创新。早在七十年代，他的山水四扇屏画出版后便以清新之气流行北方。然而，事业有成的王中年八十年代毅然放弃舒适的工作和安逸的生活，只身南下，进入广州美术学院研究生班深造。他师从著名岭南派山水画家关山月、黎雄才，苦修三年，画风大变。在长期的艺术实践中，他将西画表现手法巧妙溶入山水画之中，吸取南派之秀、北派之雄，以中西结合、南北结合、古今结合和师法自然的原则大胆革新、改造传统的山水画，开中国山水画一代新风。

他画的山泉瀑布突破了传统画法，用笔圆转流畅，具有流动感和质感，深受当今画界推崇。他尤擅画水，堪称画水专家。其作品《飞流直下》、《秋韵》被中国美术馆珍藏;他撰绘的《山泉·瀑布·流水技法》专著现已成为海内外众多美术学院的教材。

飞流直下

他独创的雪景技法，填补了中国画雪景技法的空白。他创作的雪景山水画，白雪之处不加任何调剂制作或涂白，雪是纸的本色，这种画法难度大，但画面色墨自然明快。其代表作《林海苍茫》荣获文化部举办的“97香港回归全国美展银奖第一名”。天安门城楼中央厅悬挂着他的巨幅作品《林海雪原》。他撰绘的《雪景山水画技法》被国画界莘莘学子奉为经典。

他创造了山水画传统“十八皴”之外的“龟纹皴”，，被画界誉为“十九皴”。“龟纹皴”在传统动感的散点透视基础上，揉进了西画的焦点透视手法，更加生动地表现出雪景和山石纹理，此法适宜表现远山近石，使其更加自然逼真，增添了山水画新的表现手法。

他擅长宏篇巨制，并一改传统国画先局部后整体的作画程序，先在胸中勾勒轮廓，后用碗调好彩墨，直接泼在宣纸之上，任墨彩横溢竖流，随即提笔在手，浓浓淡淡，一气呵成，气势雄浑。中南海收藏的《白山魂》就是他的泼绘精品。他撰绘的《泼墨泼彩技法》理论专著，又一次填补了这一领域的空白。

二

这些成就，足以使王中年教授称雄当代画坛。而王教授在美术教育方面的突出贡献，更加令人赞叹。被国家列入“九五”出版计划的《新编芥子园画传》之《浅绛山水篇》，就是王中年教授奉献给世人的一部艺术力作。

盛世修典。近代，大凡学习中国画者都视《芥子园画传》为学习、研究的摹本。这部集古代名家典范之作于一体的画谱，不知熏陶和影响了多少中国画家。全书以分解与综合的图例传授画法，配以简明的画理阐述，是一部形象的画论;兼叙技法流派的渊源，更含有画史的意味，可谓“画法”、 “画论”、 “画史”三位一体。但是，随着时代的变迁与中国画的发展，问世二百九十年的《芥子园画传》已不能适应现代人学习中国画的需要。因而，编绘一部《新编芥子园画传》，归纳古今绘画优秀传统和经验，尤其是当代著名画家的新技法、新经验，流于当代而传于后世，就成了中国画界和出版界有识之士共同关注的问题。

《将军石下幽泉涌》2009年 110x68cm

《新编芥子园画传》即将编绘的消息一传出，立即在美术界。尤其是国画界引起广泛反响，海内外众多国画名家无不以担任此书编绘工作为荣。有圈内人士说：若有一幅作品人选此书，此生足矣。

《新编芥子园画传》的山水部分是重点，而浅绛山水则是重中之重。他要求作者不仅是国画名家，还要深谙中国山水画的各种绘画技法，更要具有深厚的理论和文字功底。聚集在人民美术出版社的专家们独具慧眼，在众多名家中选中了王中年担纲编绘《新编芥子园画传》之《浅绛山水篇》。王中年不负众望，在1995年至1997年的三年中，他身背画夹、攀峰越涧，餐风饮露、激赏泉琴、饱览山色，为编绘《浅绛山水篇》积累了大量第一手资料。为了增加描绘自然风景的可信性和山水画技法的可操作性，王中年不失时机地拍摄了许多选景写生照片，更直观、形象地说明了山水画技法与大自然真山真水间的对应关系，成为《新编芥子园画传》有别旧本的一大特色。

1998年， 《新编芥子园画传》隆重出版。被称为中国绘画史上第二个里程碑的这部著作，在中国画界产生了重要影响。王中年的名字也同这部著作一样，被载入中国画史。

三

艺术需要天份，又不仅仅是天份。

绘画艺术植根于自然，国画尤其如此。

长年在都市里生活的王中年，热爱和向往的是大自然里自由自在的空气。几十年来，他穿林海、跨雪原、闯大漠、进农舍，走遍全国26个省市自治区。他在林海雪原中流连忘返;他在九寨沟边与少数民族兄弟谈笑风生;他在瑞丽江畔同傣家少女泼水追逐……那一年冬天，太行山大雪封山，积雪盈尺。“干山鸟飞绝，万径人踪灭”。王中年却惊呼：“天助我也!”蹲在雪地里写生，一画就是七八个小时。饿了， 啃几块饼干;渴了，在山泉边凿冰取水。什么饥饿寒冷，一切都不复存在。有的只是画和我，我和画，有时甚至物我两忘。

喜事难眠

浏览王中年用纸笔构筑的艺术长廊，边塞烟云，北国雄姿、草原秀色、江南风光，或雄浑，或隽永，或含蓄，或深邃………那乱石穿空的岩壁，形单影只的吊桥，炊烟袅袅的茅舍，湍急宛转的溪流，在他的笔下竟似有了灵性，有了诗一般的意境。面对这一幅幅艺术珍品，不由令入顿生感慨：同样面对大自然的慷慨赐予，我们又收获了什么呢?

后来看到一本书说，画家原本就是大自然的情人。岭南派山水画大师关山月曾亲手写下“以自然为师”五个大字勉励王中年，他说：“你为中国画创新走出了一条新路。”

四

艺术永无止境。这句话在王中年身上得到了最好的诠释。

盛名之下的王中年曾在国内外办过多次画展，可谓身价不菲。在学术上;他前后出版了10本画论画册，可谓著作等身。然而，近几年他却中年变法，在继续进行山水画创作的同时，又闯进了瓷艺画这一全新领域。

陶瓷，作为华夏文明古国流传千午的瑰宝，曾有多少能工巧匠为他描绘装点，细刻裙纹。然而，像许多传统艺术一样，时间一长就陷人丁程序化的窘境。纵观传统瓷画，构图色彩过于繁琐，缺乏整体的完美与统一的格调，所以在海外市场缺乏竞争力。瓷画与传统的国画一样，呼唤突破与创新。

王中年又一次成了这个领域的拓荒牛。

十里杏花寻楼去

1997年，王中年教授完成了《新编芥子园画传》后，与国画名家李延声、张广、张世简、徐震时等来到瓷都景德镇，力求在传统的基础上再辟蹊径，使这一古老艺术重焕青春。

然而，景德镇陶瓷早已蜚声海外，历代都是名家辈出，高手如林。要想在瓷都取得成功，谈何容易。但王中年“不安份守己”的性格在瓷艺画创作中又一次得到印证，因为他身上多的是艺术家的浪漫，少的是匠人的刻板。在传统与创新的艰难磨砺糅合中，一件件富有时代气息的瓷艺精品在王中年的艺术实践中诞生了。他创造了釉下彩绘山水技法，突破了瓷器绘画传统调色程序，大胆地用中国画调色法去创作，把中国山水画写意及泼墨巧妙地融人瓷画之中，画风韵格脱俗高雅，一扫传统瓷画的匠气。

瓷画艺术，被誉为“火的艺术”。对从事这一艺术创作的画家来说，又何尝不是凤凰涅柴的洗礼与锤炼呢?

白梅傲雪

为了创作纪念澳门回归祖国的巨型简筒，他于1999年6月从风景怡人、气候舒适的新加坡只身来到江西老区一—瓷都景德镇。烈日炎炎的盛夏，他将自己关在一间没有空调的出租屋内，设计瓷坯、绘制草图，先后订制了三批共一百多件大大小小的瓷坯进行创作、烧制，历经半年，耗资数十万，终于烧制成这件被誉为“国宝”的艺术珍品。

也许是南国海风的熏陶、海水的浸润，来到厦门后，王中年的画似乎少了几许北方的干燥，多了几分海风的湿润，但不变的是他那颗对艺术永远追求的心。如今，他又涉足新的领域，在进行新的开拓。他将目光投向了海峡对岸，他想成为沟通海峡两岸书画艺术的使者。他说，非常遗憾，至今我还没有去过台湾，但海峡两岸同文同种，书画同源。他决心以书画艺术品为桥梁，为两岸交流尽一份力。

玉泉山下

王中年，站在海峡西岸，临海凭风，又开始了新的开拓…… 

文/凌虚

王中年

王中年(曾用名王忠年)，男，辽宁省凤凰城人，祖籍山东文登，满族。中国美术家协会理事，中国文联第八、九次代表大会代表，中国版协年画艺术委员会委员，现任中央社会主义学院(中华文化学院)教授，中国山水画研修院院长，研修员导师，中华全国总工会职工画院院长，享受国务院授予的政府特殊津贴，是中国当代山水画画水创新第一人，中国山水“中和画派”创始者。

王中年先生早年就读于鲁讯美术学院，后入广州美术学院研究生学习三年，师从关山月、黎雄才、陈金章等先生。

王中年先生曾多次参加全国美展并在日本、韩国、新加坡、马来西亚及中国香港、台湾等地举办个人画展或讲学。

1989年在中国美术馆和广州美术学院美术馆举办“王中年山水画展”时，作品《飞流直下》、《秋韵》被中国美术馆收藏;《白山魂》被中南海收藏;《祖国颂》被人民大会堂收藏;《林海雪原》被天安门城楼收藏;《燕山金秋》、《悬崖飞瀑千斛珠》、《大江东去》被中央统战部收藏，《丹霞山胜境》被台湾台中博物馆收藏。其他作品被中国鸦片战争博物馆和国内外博物馆、美术馆收藏。

王中年先生在中国山水画坛不仅享有盛名，而且弟子满天下，其主要因素是其著作的影响力。王中年先生先后编著出版《新编芥子园画传·山水篇》、《王中年山水画与诗书题款》、《中国山水画教程》、《案头画范》、《中国当代名家画集--王中年》、《王中年山水画谱》及教学光盘等共四十余部著作。每部著作都出版发行上万册，多者数万册，而且几乎所有的著作画集均被盗版，就连最难发行出售的“大红袍”系列------《中国当代名家画集--王中年专集》都非常火，并被盗版改名为《王中年画集》出售，可想而之王先生的创作理念、画法、画风多么受广大画家及读者的欢迎。其中1998年编著出版的《新编芥子园画传·山水篇》是被称为中国绘画史上第二个里程碑的著作，是一部将中国山水画史、画论、画法、画范与技法和创新融汇为一体的力作，曾先后六次再版，荣获人民美术出版发行一等奖。