[艺术杂谈] 国画大师崔如琢，1幅画卖1.4亿，高调放话：80岁前超越毕加索

这世间，艺术的星河浩瀚无垠，而璀璨的画作，如同其中的一颗颗星辰，散发着独特的光芒。谈及中国画，便绕不开南北宗的渊源，正如禅宗的分裂，画法的流变亦是自然而然。然而，在北方的画坛上，有一位巨擘，以其独特的风格，傲然挺立，华原翁便是如此。

曾经，画家们各领风骚，有人钟情于气势恢宏的山水，有人则沉醉于市井生活的喧嚣与热闹。而张择端，北宋时期一位极具天赋的画家，便以擅长风俗画而闻名于世。他笔下的楼宇精致细腻，街道酒肆生动逼真，人物则仿佛活灵活现，一颦一笑皆入画来。《清明上河图》便是他最负盛名的作品，被誉为画史上的传奇佳作，至今仍为人们津津乐道。

追溯历史，每一代都涌现出许多才华横溢的艺术家，当代亦不例外。张大千，以其精湛的技艺被誉为南方石涛，而齐白石，凭借其对生活的热爱和对艺术的执着，被文化部授予人民艺术家的崇高称号，这两位大师的成就，都为中国绘画事业做出了卓越的贡献。

而在当代画坛，另一位备受瞩目的名字便是崔如琢。他的作品一经问世，便价值连城，高达一亿四千万元，成为当代画家中单价最高的画家。他更放出豪言壮语，立志要在八十岁之前超越毕加索，这份雄心壮志令人钦佩。

崔如琢出生于1944年，在北京这个文化底蕴深厚的城市。家境优渥的他从小就接受了良好的教育。更重要的是，他的父亲是一位热衷于收藏古董文玩的鉴赏家，耳濡目染之下，崔如琢对艺术产生了浓厚的兴趣。 崔家世代相传的艺术基因，也对崔如琢的教育提出了严苛的要求。幼时的他，五岁就能写出一手流畅洒脱的小楷，七岁就能完整地临摹出齐白石的《秋趣图》，可见其天赋异禀。 然而，天赋仅仅是基础，真正的成功离不开后天的努力。受益于家庭环境的熏陶，崔如琢对绘画的热爱也日益增长。在十三岁的一次画展上，他被齐白石老师的遗作深深震撼，那次经历坚定了他为中国书画事业贡献力量的决心。

之后，他更加刻苦钻研，十六岁时便拜师中国近代花鸟画宗师李苦禅。 师承名家，为崔如琢的艺术之路增添了无限可能。他勤奋好学，从不懈怠，李苦禅看着这位刻苦的徒弟，也相信他日后必将有所作为。 崔如琢的画家之路，似乎一路坦途。年少成名，师从名家，学成之后便留在了中央美术学院，成为了一名教师。稳定的收入，学生的敬仰，事业的稳步发展，这都是令人羡慕的。 但崔如琢心中始终燃烧着更大的梦想。他渴望在绘画上取得更高的成就，希望自己的作品能够影响更多的人。因此，他毅然做出了出国深造的决定，去探索更广阔的世界，学习更先进的绘画技巧。

三十七岁那年，他揣着五千多元的积蓄，踏上了前往异国他乡的征程，开启了人生的新篇章。

然而，异国他乡的生活并非一帆风顺。作为一名默默无闻的小画家，他靠着卖画勉强维持生计，常常连顿饱饭都吃不起。

这种巨大的生活压力，足以让许多人望而却步，但崔如琢却始终没有放弃。为了梦想，他咬紧牙关，坚持每天作画，在艰苦的环境中不断磨砺自己的技艺。

终于，他的努力得到了回报。他在国外卖出的一幅画，意外地辗转到了艺术大师张大千的手中。大师对崔如琢的画作赞赏不已，给予了从画的功力看，这个画家的画值得收藏的高度评价。

大师的肯定，让崔如琢的作品价值飙升，名气也随之大开。很快，他便接到了一个价值连城的订单——一百幅画。 这笔订单让崔如琢激动不已，是他成为画家后赚到的最多的一笔。

从衣食无忧到沦为困顿，再到功成名就，崔如琢的人生经历充满着戏剧性。在1982年，他成为了纽约中国艺术研究协会的副会长，同时还在美国杜威大学担任教授。

然而，即使功成名就，崔如琢并没有忘记自己的初心，也没有沉迷于金钱。他对更高层次画技的追求从未停止过。 在国外的那几年，他经常在文玩古董店里流连，希望能收藏一些国内流传出去的珍品。

经过多年的积累和沉淀，崔如琢在绘画界的地位越来越高，越来越多的粉丝慕名而来，欣赏他的画作。 2019年，他的作品《冷碧青秋水，秀色空绝世》以天价1.4亿人民币成交，震惊了整个艺术界。

这1.4亿的天价，不仅仅是对崔如琢画作价值的认可，更是对他艺术成就和地位的肯定。如今，崔如琢凭借出售画作3.36亿的成交额，已经连续六年荣登国内最成功的在世艺术家榜首，成为了当之无愧的绘画界领袖。

尽管已是年过七旬的老者，崔如琢依然保持着对艺术的热情和对未来的憧憬。 他再次扬言，要在八十岁之前超越毕加索，这不仅是对自己的挑战，更是对艺术的执着追求。

正如诗中所言：莫道谗言如浪深，莫言迁客似沙沉；千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。 人生不应只追求安逸享乐，唯有怀揣梦想、充满憧憬的人生才具有价值。 崔如琢用他的人生经历，诠释了为梦想奋斗的意义，也激励着我们不畏艰难，勇往直前，相信自己的努力终将迎来回报的那一天。