[艺术杂谈] 拔出萝卜带出泥：从戴顺智到刘翔鹏，一场审丑的圈层狂欢

济南美术馆一场官方红色画展，硬生生被一幅国画推上热搜。名为《新时代的长征路之星星火》的参展作品，把红军战士刻画成眼神空洞、神态萎靡的模样。

无数现场观众看完心里五味杂陈，本以为早前清华美院教授戴顺智的奇葩画作是个别专家的审美跑偏，没想到拔出萝卜带出泥，竟然挖出了一场审丑的圈层狂欢。

一幅画引爆全网争议

2026 年 7 月 31 日， 川鲁同辉 —— 纪念中国工农红军长征胜利 90 周年主题美术作品展，在济南市美术馆正式拉开帷幕。本次展览由山东省文联、四川省文联联合主办，一共展出 90 件美术作品，免费面向所有市民开放，原定展期截止时间是 8 月 15 日。

这场跨省联合举办的红色主题展览，初衷十分明确。借助绘画作品重现长征岁月，让参观者回望那段艰苦卓绝的历史，把长征精神传递给更多普通人，尤其是前来观展的青少年群体。谁都没能料到，风波会从刘翔鹏的国画作品开始。

不少来到现场打卡观展的游客，走到这幅画跟前下意识停下脚步。画面里面战士的军装、八角帽、红色五角星一应俱全，外在服饰完全贴合历史设定，可人物神态却严重违和。战士眼缝细长、眼角上吊，女战士眼窝带有浓重的烟熏质感，修长的指甲格外扎眼，整张面孔死气沉沉，完全看不到革命先辈该有的坚毅目光。

有观众拍下现场照片发到社交平台，短短几个小时帖子就被大量转发。很多网友直言，这幅作品完全没有 “星星之火，可以燎原” 的热血感，扑面而来的只有压抑、阴郁的氛围。舆论持续发酵之后，馆方第一时间把这幅有争议的画作撤下，原本挂画的墙面只剩下一排排钉子留下的痕迹。

深挖作者过往作品

随着热度不断攀升，创作者刘翔鹏的履历被网友完整扒了出来。公开资料可以查到，刘翔鹏是山东师范大学美术学院副教授，2018 年拿到清华大学艺术学博士学位，师从知名画家冯远，同时还是中国美术家协会会员。

这份简历可以说是实打实的专业顶配。他的《新时代的长征路》整套组画，早在 2020 年就拿到国家艺术基金项目扶持，属于官方重点扶持的美术创作项目，拥有充足的创作经费支撑。按理说专业功底过硬，又有专项资金加持，成品质量应当经得起大众检验。

可网友顺藤摸瓜，找到了刘翔鹏另一幅早年参展作品《向祖国致敬》。画面当中一群朝气蓬勃的年轻人，个个面色惨白，眼神涣散空洞，面部表情怪异僵硬。作品名字充满正能量，整体画面带给人的观感却格外压抑，不少看过原图的网友都表示看得心里发毛。

这已经不是该作品第一次引发小规模讨论。早前这幅画作公开展出的时候，就曾经收到过观众的负面反馈，只是当时话题热度有限，风波很快平息，并没有引起行业内部足够的重视。

旧争议再次重回大众视野

一件事情的爆发，往往不是孤立的。网友在讨论刘翔鹏作品的时候，自然而然联想到几年前，清华大学美术学院戴顺智教授的肖像画风波。

戴顺智，现任清华大学美术学院绘画系教授，1988 年完成中央美术学院国画研究生阶段学习，从业数十年，大量作品被国内多家知名美术馆收藏，在水墨人物绘画领域拥有很高知名度。

2023 年，戴顺智一批人物肖像作品展出之后，立刻掀起巨大争议。画里面普通老百姓五官比例夸张变形，面色暗沉发黑，绝大多数人物双眼无神，面部线条扭曲怪异，普通观众看完普遍觉得观感不适，纷纷发出疑问，为什么本土人物肖像非要刻画成这个模样。

一部分业内人士站出来解释，这属于艺术家个人独特的创作风格，画中的原型是创作者的家人亲友，带有私人情感寄托。

但有一个关键点不容忽视，当私人创作放进公共展馆公开展示，作品属性就发生改变，必须要考虑广大观众的接受程度，不能一味追求小众圈内认可，完全忽略大众审美感受。

更早的 2021 年，清华美院毕业时装秀妆容风波，同样让很多人记忆犹新。整场走秀模特统一狭长吊梢眼妆容，被网友质疑刻意去迎合海外对于华人的刻板印象，当时这件事也引发全网激烈讨论。一桩桩事件串联起来，很难不让大家开始深思背后深层次的审美导向问题。

审丑创作为何顺利出圈

很多人心里都会生出一个疑问，这类大众观感不好的作品，为什么可以顺利进入正规美术馆展览，甚至拿到官方扶持项目？

首先我们不能否认，当代艺术需要包容多元化的创作思路，艺术家拥有充足的自由发挥空间，可以大胆尝试不一样的绘画技法。苦难题材创作，也完全能够刻画人物疲惫、憔悴的状态。

但是自由创作并不等于没有边界，尤其红色主题美术作品，承载着特殊的精神意义。当年踏上长征路途的红军战士，历经雪山草地的重重磨难，可以衣衫破烂、身形消瘦，脸上布满风霜，眼神却永远带着信仰带来的光亮，这份精气神不能随意抹除。

另外一个现实情况摆在眼前，一部分风格怪异、饱受大众诟病的画作，却能够被美术馆、私人收藏家收入囊中，在艺术圈层内部收获不少好评。圈内专家的评价标准，和普通老百姓直观的审美感受，中间出现了巨大断层。

专业评审更多会从笔墨技法、艺术观念、题材创新等角度评判作品，普通观众第一感受则来源于画面传递出来的精神气质。

两套评判标准出现偏差，部分争议作品就能够顺利闯过多轮审核，登上公共展厅的墙面。网络上不少专业人士公开发声，直言不能打着艺术探索的旗号，无视普通民众最基本的情感底线。

审核环节该敲响警钟

这幅争议画作撤掉以后，刘翔鹏本人、山东师范大学还有本次展览主办方，截止 8 月 13 日都没有对外发布正式回应，这件事让很多网友觉得难以理解。

大家的关注点，慢慢从画作本身，转移到整套审核流程。一个拥有国家艺术基金扶持的红色项目，还要经过多轮专家评审，省级文联牵头主办的展览，设置了重重关卡，为什么问题作品依旧走到展出环节。

艺术创作需要革新，可革新不等于彻底颠覆原本的精神内核。红色题材的创新，可以去挖掘更多鲜为人知的故事、改良绘画技法、变换构图形式，而不是去消解革命先辈身上的精神光芒。

我们也要客观理性区分两件事，支持真正有想法、有温度的创新作品，坚决抵制一味靠怪异、阴郁博眼球的创作思路。专业审美不能脱离群众，美术馆、评审专家，同样需要倾听普通观众真实的声音。

墙上挂画留下的钉子痕迹很容易修复抹平，可审美导向出现偏差，如果不去及时调整，后续很有可能还会冒出类似的争议事件。

长征精神值得每一位创作者心怀敬畏，红色文艺作品，必须守住最基础的初心，平衡好艺术探索和大众情感之间的关系，才能够真正创作出大众喜爱，经得起时间考验的优秀作品。