徐蜀生，笔名老徐，男，汉族，1955 年 4 月生，江苏淮阴人，四川大学美术教育专科毕业，深耕教育领域多年，曾任学校教师及工会负责人，现为中国翰林书画院院士。
他的艺术之路始于丹青：早年任职期间，负责政工与工会宣传工作，曾执笔创作十米长卷五一主题宣传画，设计制作各类标语并主导环境美化，凭借扎实的美术功底多次参展获奖。而后因右眼受伤，他无奈淡出绘画领域，却未割舍对艺术的赤诚热爱，转而将满腔情怀寄情于诗词，以笔墨为媒开启艺术生涯的全新篇章。
利用工作之余的点滴时光，他潜心研学诗词格律，将过往的美术素养与生活感悟融入创作，让诗行兼具画面的意境与文字的韵味。这份源于热爱的坚持，让他在诗词领域崭露头角，多次参加全国诗词赛事并斩获佳绩。
从丹青绘世到诗词言志，徐蜀生以半生的艺术坚守，在笔墨流转间书写对生活的热忱，于诗词天地间续写别样的艺术风华。
获奖作品赏析：
首先，热烈祝贺徐蜀生先生凭借《雪空狂草》荣获此次诗词大赛一等奖。这首诗以生动的比喻与形象的描写，展现了书法与自然景象的完美融合，表达了作者对狂草艺术的热爱与激情，同时也通过“雪空”这一独特的意境，将书法创作的自由与力量表现得淋漓尽致。整首诗在意境和表达方式上都极具张力，既有书法艺术的技法之美，也有对自然与情感的深刻触动。
从结构上来看，这首诗共四句，采用了较为自由的格律和流畅的语言，每一句都紧扣“狂草”这一主题，展示了书法创作的激情与张扬。全诗通过比喻、拟人等修辞手法，展现了狂草的自由与奔放，充分发挥了诗歌形式对情感和意象的表现力。
开篇的“天地为纸风作笔”通过极具创意的比喻，形象地展示了狂草书法创作的宏大场景。天地作为纸，风作为笔，暗示着书法创作的广阔与无限，表现了书法艺术的自由度和随心所欲的挥洒。这样的比喻不仅赋予了书法创作以自然力量的背景，也展示了书法与自然之间的紧密联系，使人感受到书法创作时的力量与广阔的精神境界。
接下来的“风笔舞雪如狂草”则通过具体的动态描绘，将书法创作与自然中的风雪相联。风笔在空中舞动，雪花随风飞舞，形象地表达了狂草书法的随性与奔放。这种比喻的使用，不仅让人感受到风与雪的动感，也传达了狂草书法中的自由与狂放。诗人通过风笔与雪的关系，生动地展示了狂草创作中的灵动与张扬，仿佛每一笔都在自然的驱动下无拘无束地飞扬。
“张旭怀素皆大笑”则点名了中国书法史上两位狂草书法的代表人物——张旭和怀素，进一步深化了“狂草”这一主题。这一句不仅通过历史人物的提及，展现了狂草书法的源远流长，也将这些书法大家与自然之力结合，表现了狂草书法的张扬与豪放，让人感受到古代书法大家创作时的豪情与豪放。张旭、怀素两位书法大师作为“狂草”的代表，似乎在画面中与诗人一同“欢笑”，为这一种创作激情的释放喝彩。
最后的“雪空狂草舒我怀”则通过雪空与狂草的结合，表现了创作过程中的精神解放与情感舒展。雪空本是寒冷的景象，但在这里，它与狂草的描写相呼应，展现了诗人内心的释放与舒畅。“狂草”不仅是书法技法的展现，更是情感的宣泄与心灵的放飞。这一句表达了诗人通过书法创作，放松了内心的束缚，得到了精神上的自由与愉悦。
整体而言，徐蜀生的《雪空狂草》是一首充满激情与创意的诗作。通过巧妙的比喻与形象化的描绘，诗人将狂草的艺术魅力与自然景象的生动表现结合起来，既有对书法艺术的高度赞美，又有对创作过程中的自由与激情的深刻体验。整首诗层次分明，情感充沛，既展现了诗人对书法艺术的敬仰，也传达了书法创作中那种忘我、自由、奔放的精神。
此诗不仅在形式上表现了诗人的艺术才华，更通过对自然与书法的深刻理解，展示了文学与艺术的交融。它既是对“狂草”这一书法形式的赞美，也是对自由创作的推崇，体现了艺术创作的真正精神——放飞自我，挥洒自如。
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