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[名作赏析] 朱广新：用画笔镌刻历史，以现实主义油画触动时代记忆

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朱广新：用画笔镌刻历史，以现实主义油画触动时代记忆

020艺术观察 2026-01-08 17:57

朱广新，1963年9月25日生于广州市，广东乐昌人。1985年毕业于广州美术学院师范系艺术专业，二级美术师，广东省美术家协会会员，广东画院第二届签约画家，韶关书画院院长。现任教于韶关学院美术与设计学院。

历史形象的深度镌刻与情感共鸣

——朱广新现实主义油画艺术剖析

◎卜绍基（广东画院理论研究室副主任）

历史形象的深度镌刻，乃是艺术创作对时代记忆予以凝练与重塑的进程。而情感共鸣的激发，则源于艺术形象与观者内心经验所产生的共振效应。当艺术作品超越表象的再现，触及人性共通的尊严、抗争与希望等层面时，历史形象便不再是冰冷的符号，而是转变为能够触动人心、催人奋进的艺术形象。优秀的艺术家能够凭借对细节的精准捕捉、对场景的高度还原以及对人物精神的深度提炼，将抽象的历史转化为具象的视觉语言，赋予其跨越时空的生命力。

《人民不会忘记——抗日女英雄成本华》

朱广新作为一位深耕于中国现实主义油画传统的艺术家，他对历史题材的深刻阐释以及对红色情结的独特表达，使其作品在当代艺术领域凭借深刻的历史主题、细腻的写实技法以及强烈的人文关怀而独树一帜。他的艺术创作不仅是对历史的再现，更是对时代精神的深刻反思，彰显了现实主义油画在当代中国的生命力与创新性，他堪称中国当代现实主义油画领域的重要代表性画家之一。其笔下人物常以凝重的神情与坚实的造型直击观者心灵，画面中光影的微妙处理与色彩的沉稳运用，进一步强化了历史场景的在场感与情感张力。他善于从宏大叙事中捕捉个体命运的细微光芒，使革命记忆不再遥远，而成为可感、可触的精神存在。

《铭记——黄土岭1939》

著名画家陈丹青曾言：“我的敏锐仅在直观和具体的事物中得以体现……离开这些印象，我便缺乏想象。”故而，“历史写实”是朱广新油画创作的核心特征。与泛泛的“时尚写实”不同，他的创作始终聚焦于重大历史事件与英雄人物。例如，作品《人民不会忘记——抗日英雄成本华》以女英雄被俘的瞬间为原型，通过艺术化的细节调整（如整齐的发型与破洞的衣饰），既保留了历史的真实性，又赋予画面以崇高的悲剧之美。这种创作手法体现了现实主义“源于现实，高于现实”的核心理念：通过艺术加工强化历史人物的精神象征性，而非机械地复制现实。而在《铭记——黄土岭1939》中，朱广新以与人物同比例的尺寸塑造了抗日英雄李二喜的形象，通过光影对比与细腻的刻画，将一位老军人的坚毅与家国情怀凝练于画布之上。他以沉稳的笔触再现了这位普通士兵在历史关键时刻的非凡气概。画中人物身着褪色军装，面容沧桑却目光如炬，背景硝烟弥漫却又透出晨曦微光，象征着战争阴霾终将散去。这种对历史真实的执着追求，或许源于朱广新一直以来致力于唤起年轻一代对革命历史的关注和思考。他坦言，创作历史题材的初衷是“让后人熟知历史，永记英雄”，这种责任感使他的作品超越了个人表达的范畴，成为公共记忆的载体。他以画笔重构历史现场，将集体记忆中的英雄叙事转化为视觉史诗。

《英烈千秋——戴安南湏缅1942》

朱广新的“红色情结”是其艺术的精神底色。出生于20世纪60年代的他，成长于革命话语浸润的环境中，这种集体记忆深刻影响了他的创作主题选择。从《凝固的岁月》中的上甘岭英雄到《胜利日》中的远征军老兵，从《永恒的星光》中弥留之际的李二喜到《英烈千秋》中的名将戴安澜，他的作品始终贯穿对革命精神的礼赞。这种情结并非简单的意识形态复述，而是通过个体命运的微观叙事展现宏大历史。如作品《抗日英雄成本华》中，画家通过厚重的笔触把女英雄面对死亡的从容升华为对人性尊严的讴歌，体现了现实主义油画“从真实中提炼崇高”的美学追求。值得注意的是，朱广新的红色叙事并非单一维度的歌颂，而是包含对历史复杂性的反思。他以“人道主义精神构建真诚”，在英雄主义与平民视角之间寻求平衡。这种创作理念与中国新现实主义绘画“关注普通人真实生存状态”的转向相契合，体现了艺术家对社会现实的深度介入与思考。

《凝固的岁月》

在继承传统写实的基础上，融入象征性与表现性元素，是朱广新艺术语言的另一大特色。其画面构图常借鉴历史照片的瞬间感，但通过色彩饱和度的强化与笔触的虚实处理，赋予静态场景以动态张力。这种手法呼应了中国新现实主义“写实性与抽象性结合”的探索趋向：借助具象形式传达抽象精神，使画面同时具备叙事性与象征性。在细节处理层面，朱广新着重关注“真实感”与“艺术美”的辩证统一。如，在《山河血》这幅作品中，人物衣饰上细腻描绘的破损与褶皱，不仅真实再现了战场环境的艰苦与战斗的惨烈，更通过富有韵律的线条组织，形成视觉上的节奏与张力，为画面注入了鲜明的形式美感。这种对细节的精心雕琢和对“艺术真实性”的深刻理解，与米勒在《拾穗者》中通过农妇粗糙的布衣所传达出的质朴、庄重之美，具有异曲同工的艺术追求。两者皆借助真实可信的视觉元素，唤起观者的情感共鸣，展现出现实主义油画以精微写实触动心灵、以朴素深刻折射时代的永恒艺术魅力。

《山河血》

朱广新的创作实践凸显出现实主义艺术的双重使命：既承担着记录历史的功能，又肩负着回应现实的职责。他深入钻研历史题材，以“新红色经典”的当代阐释，一方面努力传承老一辈美术家在红色经典美术创作方面的优良传统，另一方面有力回应了全球化语境下文化认同的焦虑问题。其作品的成功在一定程度上证明，现实主义并非一种过时的艺术形式，而是能够通过创新表达焕发出新的生机与活力。

《胜利日》

朱广新的油画艺术，犹如他笔下的英雄形象，是历史光辉在现代语境中的映射。他运用写实技法镌刻岁月，以红色情结凝聚精神力量，在个体记忆与集体叙事之间构建起回忆的链接。在当代艺术日益呈现碎片化、观念化特征的背景下，这种坚守具有更为深刻的启示意义：现实主义不仅仅是技法或题材的选择，更是一种直面现实、关怀人性的精神立场。正如朱广新所言：“用写实手法重新雕刻岁月的光芒”——这既是他的艺术宣言，也是对中国现实主义油画未来发展方向的深刻阐释。

《丰碑——长津湖1950》

朱广新的艺术实践，为中国现实主义油画，尤其是历史题材创作在当代的延续与发展，提供了一个富有价值的样本。他通过“微观史诗”的叙事、庄严写实的语言、人道主义的情怀，成功地将“红色经典”传统进行了当代转化。他笔下的历史形象，不再是高高在上的纪念碑，而是矗立在观者心灵地平线上的、有温度的“精神丰碑”。

《永恒的星光》

在当代艺术景观日益纷繁的今天，朱广新的坚守与探索提示我们：现实主义的精神内核——对现实的深切关注、对人性的深刻体察、对时代责任的自觉担当——从未过时。问题的关键在于形式上的固守，而在于如何像列宾那样“以深刻的洞察力将目光投向广袤的土地与真实的人民”，并找到与当代心灵对话的语法。朱广新的“用写实手法重新雕刻岁月的光芒”，正是在进行这样的语法探索。他的作品证明，当现实主义深深扎根于民族历史与个体真实的土壤，并勇于进行创造性的形式建构时，它依然拥有塑造集体情感、凝聚精神力量的强大生命力。

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