上海浦东美术馆正在举行“非常毕加索”展览，而在法国巴黎毕加索博物馆展陈的5000余件毕加索作品，则系统呈现了这位艺术家的多元身份。英国泰特现代美术馆的“毕加索”展则描绘了这位艺术家戏剧性的一面。
纽约大都会博物馆中的埃及展及中国书画藏品展聚焦东方艺术。而“看见寂静”展呈现了芬兰画家谢尔夫贝克近60件作品，谢尔夫贝克一生创作了约40幅自画像，构成了欧洲艺术史上最伟大的“延时系列”之一。
法国蓬皮杜艺术中心近日推出 “康定斯基 色彩的乐章” 展，与巴黎音乐博物馆携手，聚焦康定斯基作品中的 “音乐想象世界”，深入解读他对色彩 “音色” 的研究及贝多芬《第五交响曲》的视觉化探索。
重见毕加索
展期：2024年3月12日-2027年3月12日
展览地点：巴黎毕加索博物馆
覆盖毕加索全创作期，含油画、雕塑、版画、陶瓷等，分布于3层。巴黎毕加索国家博物馆是全球规模最大的毕加索作品收藏地，堪称毕加索的 “私人珍藏之选”。这些藏品均源自毕加索的工作室，通过它们，能更深入地了解这位艺术家在美学领域的探索历程：他时而令人困惑，风格多元却又充满矛盾；既善于反思，又注重创作姿态与概念表达；既是追求美感的审美家，也是投身社会的活动家；既是匠心独运的 “巧匠”，也是富有情怀的诗人。
该系列展览的首个展览，也致敬了已故艺术家弗朗索瓦丝・吉洛（Françoise Gilot）。除了她 1965 年出版的知名著作《与毕加索共处》外，此次展览还将全面回顾这位艺术家的职业生涯。
毕加索戏剧
展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日
地点：英国泰特现代美术馆
西班牙画家毕加索（Picasso）曾以其立体主义肖像画而闻名，他还为俄罗斯芭蕾舞团设计过服装，并热爱斗牛的激烈场面。此展览汇集约45–50件毕加索的作品，包括绘画、雕塑、纺织品与纸上作品，其中不少是首次在英国亮相。探索了这位不妥协艺术家的戏剧性一面。1925年创作的经典作品《三名舞者》作为泰特美术馆的珍藏之一，成为此次核心展品。
中国书画：精选藏品
展期：至2026年5月31日
地点：纽约大都会博物馆
大都会艺术博物馆于1902年购藏了第一幅中国绘画作品。此后，博物馆又增添了两千余件中国绘画和书法作品，构建了世界上最全面的中国绘画和书法藏品之一。大都会艺术博物馆的藏品涵盖一千五百年的文化创作，囊括了多种流派、技法和风格，已成为研究中国绘画和书法的重要资源。本次展览精选了馆藏中的大量作品，并主要按时间顺序进行陈列。
20世纪50年代，当约翰·克劳福德开始收藏书法作品时，大多数美国学者并不了解书法的重要性，克劳福德收藏的许多书法作品的真伪也受到质疑。如今，这些作品被视为国宝。
看见寂静：海伦·谢尔夫贝克的绘画
展期：至2026年4月5日
地点：纽约大都会博物馆
芬兰画家海伦·谢尔夫贝克（Helene Schjerfbeck，1862-1946）以其独树一帜的风格在北欧国家备受推崇，但在世界其他地区却鲜为人知。她克服了巨大的个人困境，并在偏远地区潜心创作数十年，凭借着顽强的意志力，创作出一系列震撼人心的作品。本次展览旨在肯定她在现代艺术史上应有的地位。
展览展出近60件作品，追溯了谢尔夫贝克从巴黎艺术学院到瑞典晚年的艺术历程，展现了她从传统写实题材转向简约质朴风格的转变。20世纪初，她以母亲和邻居为模特，进行抽象绘画，在形式和色彩上精简描绘对象，发展出一种大胆而全新的艺术语言。
诚实的目光：卡米耶·毕沙罗的印象主义
展期：2025年10月26日–2026年2月8日
地点：美国丹佛艺术博物馆
这是40多年来美国首次举办的卡米耶·毕沙罗大型回顾展，全面回顾这位艺术家辉煌的艺术生涯，并探讨他在印象派运动中的独特地位。涵盖风景画、城市景观、静物画和人物画，他摒弃了同辈艺术家对上流社会题材的偏爱，转而描绘平凡的日常生活场景。
康定斯基色彩的乐章
展期：2025年10月15日-2026年2月1日
地点：法国蓬皮杜艺术中心
这是巴黎音乐博物馆与蓬皮杜中心携手策划并呈现的一场大型展览，聚焦瓦西里・康定斯基作品中 “音乐的想象世界”。
乐谱、唱片、书籍、工具…… 这场展览汇集了这位大师近 200 件作品，以及他工作室的物件。共同展现了音乐在他日常生活、艺术使命，以及向抽象艺术创作转型过程中占据的核心地位。
展览动线中设有一个 “想象中的展柜”，用以呈现康定斯基对音乐的痴迷：他收藏的乐谱、音乐类书籍与宣传册、音乐界友人的照片、唱片藏品（包括他钟爱的民间歌谣版画），都是构成其艺术文化的关键物件。展柜核心区域还展出了他工作室的部分工具，以此探讨康定斯基创作过程中的 “音乐性”，尤其是他对色彩 “音色” 的研究，以及针对贝多芬《第五交响曲》的视觉化研究。
雅克-路易·大卫纪念展
展期：2025年10月15日 - 2026年1月26日
地点：法国卢浮宫
为纪念法国新古典主义大师雅克-路易·大卫逝世200周年，卢浮宫汇集其约100幅代表作，全面回顾其艺术生涯。
大卫不仅是新古典主义奠基人，更亲历法国大革命至波旁王朝复辟等重大历史转折，以画笔深刻记录时代。《马拉之死》《拿破仑越过阿尔卑斯山》等杰作，使其成为捕捉历史瞬间无可替代的画家。
本次展览被卢浮宫称为“只有本馆能完成的挑战”，除馆藏珍品外，更集结凡尔赛宫《网球场宣言》草图、比利时皇家美术馆原版《马拉之死》等全球借展作品。
萨金特——巴黎岁月（1874-1884年）
展期：2025年9月23日 - 2026年1月11日
地点：法国奥赛博物馆
这是法国首个萨金特作品展。展览涵盖了他职业生涯中的关键十年，以他在卡罗勒斯-杜兰（Carolus-Duran）的学徒生涯、早期的成功以及巴黎艺术界的影响为线索，主要作品包括《波齐医生在家中》（1881 年）和《爱德华-达利-博伊特的女儿们》（1882年）。这些肖像画出色地捕捉了不断变化的国际大都会各色社会人物，显示了萨金特为何经常被拿来与委拉斯开兹等大师相提并论。
罗丹：无限素描
展期：2025年12月13日 - 2026年3月1日
地点：巴黎罗丹博物馆
如果你想在巴黎深度了解罗丹，这个展览和罗丹博物馆都非常值得专程前往。巴黎罗丹博物馆位于比隆宅邸，这座洛可可风格建筑是罗丹的工作室，其本身也是一座艺术遗产。馆藏极为丰富，包含罗丹捐赠的约 6,600件雕塑和8,000幅素描，以及其个人收藏的梵高、雷诺阿等画家作品。展出约70幅馆藏素描精选，揭示其如何用素描为雕塑创作打草稿，展现其鲜为人知的二维世界探索。
贝特·威尔：先锋女画廊主
展期：2025年10月8日 - 2026年1月26日
地点：法国橘园美术馆
为纪念法国先锋艺术推手贝特·威尔（1865-1951），巴黎橘园美术馆特展回顾她作为女画廊主的卓越生涯。威尔于1901年开设画廊，以开放眼光支持新锐艺术，在四十年间为近四百位艺术家举办展览，其中三分之一为女性艺术家。
她最早发现毕加索，为莫迪里阿尼举办生平唯一个展。本次展览汇集其推介的百余件作品，涵盖毕加索、马蒂斯、里维拉等大师的油画、雕塑与版画，呈现她对20世纪艺术发展的关键影响。
枫丹白露的文艺复兴
展期：2025年10月22日 - 2026年2月1日
地点：巴黎国立高等美术学院
巴黎美术学院收藏的16世纪法国艺术素描作品，与卢浮宫和法国国家图书馆的藏品齐名，是法国规模最大、最杰出的收藏之一。
本次展览精选约50件作品，重点展示了巴黎美术学院收藏的枫丹白露画派的杰出素描和版画藏品。展览聚焦16世纪枫丹白露画派的两位奠基人——意大利风格主义画家罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）与弗朗切斯科·普里马蒂乔（Francesco Primaticcio）。展览展出素描、版画、装饰壁画与雕塑等作品，呈现他们如何将意大利风格主义与法国宫廷审美融合，创造出优雅、精致且富有装饰性的艺术风格。
无关紧要
展期：至2026年1月11日
地点：瑞士巴塞尔美术馆
卡西迪·托纳 (Cassidy Toner) 出生于美国、现居巴塞尔，荣获2025年庄园艺术奖 (Manor Art Prize)，展览中呈现了她全新的系列作品。展出的作品包括十六件陶瓷雕塑、一幅大型墙绘、一件影像作品以及一个由合成树脂和锡铸造而成的装置——所有作品均为本次展览特别创作。
托纳的作品诙谐、狡黠且充满惊喜，她以反讽和批判的眼光审视艺术界的运作、期望和价值体系。
透纳与康斯太勃尔
展期：2025年11月27日 - 2026年4月12日
地点：泰特不列颠美术馆
为纪念英国风景画家透纳与康斯太勃尔诞辰250周年，泰特不列颠美术馆将同台展出两位大师的油画、素描及私人手稿。透纳（1775-1843）出身伦敦贫民窟，却早慧成名；康斯太勃尔（1776-1837）身为富商之子，反历经更漫长的成名之路。虽来自不同阶层，二人皆以革新精神重塑风景画——透纳游历四方，笔下充满烈焰落日与磅礴诗意；康斯太勃尔则深耕故乡，捕捉萨福克郡的天光云影与自然真实。
他们的艺术被喻为“火与水”的碰撞：一炽烈奔放，一沉静写实。此次展览通过对比呈现，也见证英国风景画的黄金时代。
米罗与美国
展期：2025年10月10日-2026年2月22日
地点：西班牙胡安·米罗基金会
米罗在1947年至1968年间七次到访美国，他看到了与欧洲传统截然不同的艺术可能性，激发了他创作中更宏大、更自由，也更物质化的一面。展览集结130多件作品，以时间为序，在0-14号展厅中呈现了这段跨大西洋的艺术对话，展现米罗与四十多位不同世代艺术家之间的创作呼应。核心展区聚焦20世纪40至50年代——这一时期对纽约艺术家而言充满创新活力，对米罗则意味着重要公共委托项目的启动。
描绘意大利文艺复兴
地点：苏格兰爱丁堡国王画廊
展期：2025年10月17日至2026年3月8日
展出57位艺术大师的80余幅素描珍品，包括达·芬奇的龙形服饰设计手稿，是苏格兰半个多世纪以来规模最大的意大利文艺复兴素描展。
展览不仅聚焦于这些作品的艺术价值，还将通过现场艺术家驻留计划，展示素描这一艺术形式在当代的延续与活力。两位来自爱丁堡艺术学院（ECA）的青年艺术家将在展厅内持续创作，并与观众互动，鼓励参观者亲自尝试素描。
走进现代：波士顿美术馆藏印象派作品展
展期：2025年11月14日 - 2026年3月1日
地点：新加坡国家美术馆
由波士顿美术博物馆与新加坡国家美术馆合作策划，集中展出逾百件印象派作品，包括雷诺阿、莫奈、马奈、塞尚、德加等人的画作，通过城市生活、性别、土地和环境等不同主题，带领观众从艺术家的视角见证现代的诞生，阐述印象派的持久影响力。
“埃及神祇”主题展
展期：2025年10月12日 - 2026年1月19日
地点：纽约大都会艺术博物馆
展览旨在揭示古埃及宗教艺术中神秘且常带有超现实意味的特质。
这是大都会博物馆十多年来规模最大的古埃及艺术特展，汇集了约210件珍贵文物。展品来源广泛，除了大都会自身丰富的馆藏（约140件），还汇集了来自卢浮宫、波士顿美术馆等世界顶级机构的借展品。
六十年代超现实主义
展期：2025年9月24日 – 2026年119 日
地点：纽约惠特尼博物馆
展览重新审视了1958至1972年间的美国艺术，涵盖超百位艺术家的作品。这场回顾展跳出如今已成经典的艺术运动，转而聚焦这一时代最核心、却被低估的美学潮流——一种受历史超现实主义及其影响，蓬勃涌现的奇幻与革命倾向作品。
展览将该年代部分知名艺术家，与近年才被重新发掘的创作者并置，涵盖黛安・阿勃丝、李・邦特库、富兰克林・威廉姆斯、南希・格罗斯曼、大卫・哈蒙斯、琳达・洛马哈夫特瓦、梅尔・卡萨斯、草间弥生、罗迈尔・比尔登、路易丝・布尔乔亚等艺术家的作品。在1960年代，战后快速转型、政治与技术的动荡，让现实愈发 “不真实”，许多艺术家因此探索新的创作策略，试图让艺术重新连接真实生活。
展览试图探讨，20世纪早期的历史超现实主义，如何为60年代（尤其是美国）的 “通俗超现实主义” 奠定基础。
罗恩·穆克个展“遇到”
展期：2025年12月6日 – 2026年4月12日
地点：澳大利亚新南威尔士美术馆
自上世纪90年代末写实主义手法重振具象雕塑以来，出生于墨尔本的穆克一直致力于对人类经验和情感的深刻观察。栩栩如生的人物，无论体量大小，都蕴含着诸如生与死、疏离与团聚等主题，温柔地引导观者探索自身与世界的关系。
重返柏林——圣母玛利亚胸像与伯努瓦·奥本海姆收藏展
展期：2025年11月27日至2026年5月下旬
地点：德国博德博物馆
这场特展的核心是一尊新入藏的16世纪早期“哺乳圣母”胸像。这件雕塑属于中世纪晚期上施瓦本地区（Oberschwaben）最杰出的作品之一，最初是柏林银行家伯努瓦·奥本海姆的重要收藏，如今其藏品大多陈列于博德博物馆。
20世纪初，奥本海姆（1842-1931）汇集了一批极为丰富且高品质的中世纪雕塑收藏，这些藏品曾在他位于蒂尔加滕区的别墅中展出，并被收录于两部图录。不过从1920年起，他开始出售藏品——这让原本希望这批藏品捐赠给柏林博物馆的威廉·冯·博德颇为失望。本次展览是首次将奥本海姆作为杰出收藏家进行纪念。
进入视野：洛维斯·科林特、国家画廊与堕落艺术取缔运动
展期：2025年7月18日 - 2026年1月25日
地点：德国旧国家画廊
为纪念德国印象派代表画家洛维斯·科林特逝世100周年，本次展览将集中呈现柏林国家画廊与其他馆藏的洛维斯·科林特及妻子夏洛特·贝伦特-科林特的作品，聚焦他们在纳粹时期颠沛的命运。
柏林国家画廊馆藏的二十余幅科林特油画，来源多样：部分自入藏后一直由本馆保管，部分曾被纳粹没收为“堕落艺术”后归还，另有旧藏曾被迫流散至其他机构，此次得以借回展出。
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