正在进行的中国嘉德秋拍，是本年度中国艺术品拍卖市场最具影响力的行业事件。
种种信号都在显示，这两年艺术品市场深度调整，冷静理性的买家需求对应的是艺术品价值回归周期到来。
全球艺术品市场的成熟历程，始终伴随着稀缺性价值的凸显。嘉德作为行业龙头对于市场信心和风向标的指向意义明显。2025年至关重要，可以说是下一个周期的元年。
中国嘉德2025秋季拍卖会
拍卖的属性是稀缺性，只有稀缺性才能拉开时间的长河、成为跨越周期的核心艺术资产。
嘉德秋拍所呈现的作品清晰、明确：无论是作品本身的稀缺还是起拍价格的稀缺，是市场从 “规模扩张” 向 “价值深耕” 转型的缩影，都反映着真正具有稀缺性的艺术品。
此次嘉德秋拍20世纪与现当代艺术板块一共265件作品、189位艺术家；中国、日韩、西方艺术家比例是175:9:5（92%、5%、3%）。
中国的1940年代以前出生的艺术家、1940-1970年代出生的艺术家、1970-1990年代出生的艺术家、90后艺术家的比例是43:66:60:6（25%、38%、34%、3%）。
2025嘉德秋拍艺术家国籍与年龄分布，2025
那么，哪些上拍作品更具稀缺性呢？在此笔者梳理了五类维度的典型代表：
01
本土文化认同与国际兼容性：硬通货的双重保险
第一类作品以赵无极市场为代表，兼具东方文化内核与国际艺术语言的作品，是市场最稳固的硬通货，其稀缺性体现在文化转译的不可替代性。
赵无极作为华人艺术界的国际标杆，其作品将中国水墨的写意精神与西方抽象表现主义融合，此次上拍作品是他70年代 “狂草时期” 的代表性风格，赵无极精品在大陆市场不是每年都能够出现，非常难得。
赵无极，《14.12.71》，油画 画布，130×195cm，1971
估价：RMB 31,000,000 - 51,000,000
USD 4,359,747 - 7,172,487
02
存量稀缺：卖一件少一件的精品护城河
20世纪作品因存世有限或馆藏集中，“存量枯竭” 考验征集的难度，这也是嘉德长期坚持专业深耕的优势，尤其是精品的稀缺性直接转化为抗风险能力，在当前的全球经济周期中艺术品保值需求明显。
这类作品的价值核心在于 “不可再生性” 与 “真假来源确定性”。这一类作品以吴大羽、庞薰琹、刘海粟、潘玉良、李超士、沙耆为代表。
吴大羽的稀缺性来自于存量有限与价值补涨的双重逻辑。
他存世的油画一共150件左右、蜡笔画1495-2000件，相较于较早出现在拍场的他的学生赵无极吴冠中作品的可流通量，吴大羽作品的价格如果以1000万一件油画的均价来计，当前市场盘子总额不到20亿。
他的作品第一次破千万是在9年前，也是由嘉德创造的记录，十年间价格稳中有升，吴大羽作品的市场释放相对滞后。
这种 “后发优势” 使其成为稀缺性补涨的典型，在市场调整期更显抗跌性。我有一个观点、或者说期待吧，吴大羽作品未来有望破亿。
吴大羽，《朵韵》，油画 画布，53×38cm，约1980年代
估价：RMB 12,000,000 - 18,000,000
USD 1,687,644 - 2,531,466
庞薰琹作为决澜社创办人，是中国现代艺术的奠基人之一，其作品兼具西方现代主义形式与东方美学意趣。
他的真迹在市场上可流通的极少，作品源自艺术家家属旧藏，来源传承有序，这件40年代作品精彩的呈现了其 “合中西艺术之长” 的创作理念，这类具备明确学术定位与清晰流传脉络的精品，在存量市场中愈发罕见。
庞薰琹，《中国颂》，彩墨 纸本，35×26cm，1940年代初
估价：RMB 1,500,000 - 2,500,000
USD 210,955 - 351,592
李超士被誉为 “中国色粉画第一人”，这件向日葵是其存世最大尺幅的色粉画，填补了市场对其大型创作的收藏空白。
色粉画材质的特殊性与保存难度，本就使其传世作品稀少，而如此体量的代表作，更成为不可复制的稀缺资源，其价值不受短期市场波动影响。
500万的花卉对于中国20世纪艺术家来说是一个价格标杆，拍场上最贵的向日葵是梵高一件在1987年以3990万美元成交的作品，若按黄金价格算，相当于现在的3亿美金。
如果中国有一件最贵的水粉画价格记录，应属这一件，最终价格几何，静待花开。
李超士，《葵花朵朵向太阳》，粉彩 纸本，66.5×85.7cm，1963
估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000
USD 421,911 - 703,185
如果喜欢潘玉良作品，应该专程去安徽博物院，其收藏作品达 4700 余件，占据其创作总量的绝大多数，这也使得市场中可流通的、清晰来源的、大尺幅精品极为有限。
潘玉良作品的市场稀缺性来自于馆藏集中的客观现实，本次秋拍的《绮罗玉眠》源自法国私人收藏，附带有法国沙龙展签与交易信件，来源可溯，这类 “博物馆级” 流出作品，自然成为藏家角逐的焦点。
沙耆 40 年代的创作被公认为艺术生涯巅峰，其《吹笛女》以西方油画语言诠释东方抒情意境，将印象派的光影与中国传统的气韵融为一体。
沙耆旅居欧洲期间的创作本就数量有限，40 年代的精品更是稀缺，这种 “黄金时期 + 独特风格” 的双重稀缺性，使其在市场中始终保持稳健表现。
同样，40年代的刘海粟油画作品可查数量为20多件，《巴厘岛风光》这件作品如有早期出版，价格应至少是3倍。
这里参考一件更小尺幅的《翡冷翠》作品，2015年藏家以125万港币拍到后的一年，因后期找到了一本1932年傅雷所编画集的出版佐证，第二年在拍场上就以760万人民币落槌，这本老画册可以说值600万啊。
当时是我经历过的藏家捡漏故事，江湖故事多、传奇还会有，值得期待。
沙耆，《古梅清音》，油画 画布，82×64cm，1942
估价：RMB 1,500,000 - 2,000,000
USD 210,955 - 281,274
刘海粟，《巴厘岛风光》，油画 画布，60×73cm，1940
估价：RMB 1,600,000 - 2,000,000
USD 225,019 - 281,274
03
美术史坐标：重大影响作品的价值锚点
那些在美术史上具有里程碑意义的作品，其稀缺性体现在对艺术发展进程的 “定义性”，这类作品不仅是审美对象，更是历史文献，其价值超越市场周期。
站在未来看时代，这类作品具备 “学术硬通货” 属性，以本次拍卖的张培力、王广义、钟鸣、黄锐作品为典型代表，当年的前卫是今天的历史，他们以不同方式勾勒出脚下这片土壤的时代思辨，准确的说是当代艺术的具有普遍性的思想解放和艺术探索的开端。
1979年的星星美展、’85美术新潮，这些美术史上的名词，在当下的市场会做出怎样的回应？行内如何定价？藏家会用什么价格买单？
也就是说这段美术史的价值的确认，包括这些出生在50/60年代的艺术家代表作的价格、特别是在当下的周期拐点下的价格确认，是我的关注点。
张培力作为 “’85 新潮” 代表人物与 “中国录像艺术之父”，其作品的稀缺性在于对中国艺术史的开创性贡献。
《X？》手套系列是其最重要最具知名度的作品，试图将绘画从叙事的“负担”中解放出来转向观念艺术，并对’85 新潮旗帜下日渐正规化的新兴艺术作出批判性回应，而此次上拍的《X?》是该系列中尺幅最大的一件。
张培力，《X？》，油画 画布，180×200cm，1980
估价：RMB 18,000,000 - 25,000,000
USD 2,531,466 - 3,515,925
黄锐的意义与 “星星画会” 紧密绑定，1979年,首届“星星美展”在中国美术馆东侧的小公园举行。被认为是中国当代艺术的开端，见证了中国艺术从集体叙事向个体表达的转变，其历史文献价值使其具备穿越周期的韧性。
本次上拍黄锐作品多幅，既有估价220-320万的经典作品，也有无底价竞拍，可以关注。
黄锐，《街道生产组的挑补绣女工》，油画 画布，139×120cm，1980
估价：RMB 2,200,000 - 3,200,000
USD 309,401 - 450,038
钟鸣的《他是他自己 —— 萨特》曾在在文革后引发轰动，以表现主义色彩与写实手法的结合，突破了当时主流的创作范式，成为 “自我表现” 艺术的先声。
这幅作品被法国驻中国大使馆文化处收购后转赠波伏娃，其传播历程本身就是艺术史的重要组成部分，这类在特定历史节点产生重大影响的作品，稀缺性源于其不可复制的时代意义。
钟鸣，《他是他自己——萨特》，油画 画布，110×170cm，1980
估价：RMB 8,900,000 - 15,000,000
USD 1,125,096 - 2,109,555
王广义的《母子》在艺术史上具有特殊意义，作为 “政治波普” 的代表性作品之一，它以符号化的语言重构了集体记忆与个体经验的关系，开创了中国当代艺术的重要创作路径。
这类定义了一个艺术流派的标志性作品，在美术史中的坐标清晰，稀缺性与学术价值形成双重保障。
王广义，《母子》，油画 画布，146×98cm，1988
估价：RMB 6,500,000 - 8,500,000
USD 914,140 - 1,195,414
刘小东作为新生代艺术家的领军人物，其作品的稀缺性体现在创作转向的标志性意义 —— 将艺术焦点从宏大叙事转向 “百无聊赖的小人物”，以极其精湛的写实技法捕捉普通日常瞬间的生命质感。
我的判断：也许，对于经历过90年代现实生活的人而言，刘小东作品在诞生之初并非主流，但是未来，世界再回望中国90年代的现代化进程，他作品必然成为记录社会心态变迁的视觉文献，而且，是典型代表。
刘小东，《打麻将》，油画 画布，160×200cm，1997
估价：RMB 6,000,000 - 8,000,000
USD 843,822 - 1,125,096
04
价值二次确认：经周期检验的流通性稀缺
韦嘉、陈可、欧阳春、黄宇兴等 70、80 后艺术家，虽属中生代却确是拍场 “老兵”。
在2008年年仅27岁的艺术家高瑀的作品《打虎》于北京翰海春拍以112万人民币的高价成交,使其成为当时中国最贵的80后艺术家,也是首位破百万纪录的青年艺术家。
在超过20年的拍卖流转时间里，通过二次以及多次交易，包括经历了2008年金融危机与疫情前的价格波动，其价值得到市场反复确认，这种 “流通性稀缺”—— 即经过调整期仍能保持交易活跃度的作品，成为抗周期的重要标杆。
这个板块关注韦嘉《大卫》这件2020年创作的作品。
韦嘉，《大卫》，油画 画布，220×180cm，2020
估价：RMB 800,000 - 1,500,000
USD 112,509 - 210,955
05
起拍价格的优势
市场进行深度调整，也反映在无底价起拍的形式被拍卖公司普遍采用。
去年春季的嘉德无底价拍卖，有最大的漏儿是沈晓彤1999年的作品8000元落槌，也有这两年的拍卖热门艺术家鞠婷作品58万落槌，市场很残酷，但拍卖也有偶然性。
此次拍卖依然有很多值得收藏的作品，有待市场给出当下价格的回应，比如周春芽、马轲、李继开、夏禹。
当市场回归理性，稀缺性并不是简单的 “数量稀少”，而是文化价值、学术定位、流通属性与历史意义的综合体现，只有多元维度共同建构的稀缺性，才可能共同构筑作品穿越周期的护城河。
未来，中国艺术品市场的理性化将进一步深化，稀缺性的定价权重将持续提升。
那些兼具文化辨识度与国际兼容性、存量枯竭的精品、美术史关键节点作品，以及经周期检验的流通性稀缺作品，将成为市场的 “压舱石”。
拉长时间轴来看，接下来的市场理性回归、走向成熟是必然的趋势。
无论价格在一个较短周期里的波动如何，市场的成熟历程，却始终伴随着稀缺性价值的凸显。
19 世纪欧洲印象派作品的价值崛起，20 世纪美国抽象表现主义的市场认可，皆源于其在文化独特性、艺术创新性与存量稀缺性上的多重因素。
中国艺术品市场正沿着相似路径发展，真正的稀缺性源于不可复制的价值内核，讲好中国故事、兼具全球共识，这一类具备本土文化内核与国际对话能力的稀缺作品，相信在未来会获得更广阔的价值空间。
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