[艺论·研究] 格律的“守正”与“纳新”——张元坤律诗创作对当代旧体诗发展的启示

当代旧体诗创作中，格律问题始终是一个争议焦点。一些人主张“重自由轻格律”，随意打破平仄对仗规则，使作品沦为“分行的白话文”；另一些人则过度拘泥于格律形式，强行凑字造句，导致情感生硬、意境割裂。前者失其体，后者失其魂。如何走出这一两难困境？

张元坤的律诗创作实践，提供了清晰的回答。他的艺术实践打破了“古典律诗与当代生活脱节”“格律束缚创作活力”的认知误区，为当代律诗创作者提供了可借鉴的路径。

张元坤的诗学核心在于“守正”与“纳新”的辩证统一。

所谓“守正”，是对格律的严格遵守，而非逃避或轻视。在他看来，格律并非“枷锁”，而是“优化情感表达的框架”。他倡导“先懂规则再谈灵活”的创作理念——系统掌握平仄、对仗、押韵的基本规范，明确“平仄为声律之基、对仗为意境之骨”，避免因对格律的一知半解导致作品“失格”。他的《暮望感怀》中“独酌空庭残月冷，清愁皆付墨痕香”一句，严格遵循对仗结构，“独酌”与“清愁”虽词性看似不“死对”，却以“动态行为”与“静态情绪”的对比，强化了情感层次。

但仅仅“守正”是不够的。“纳新”才是张元坤律诗创作最具理论价值的维度。传统律诗多依赖“明月、梧桐、归雁”等古典意象构建意境，虽具雅致之美，却易与当代读者的生活体验产生隔阂。张元坤的突破在于，将古典意象与当代生活场景巧妙融合，实现“意境的当代转译”。如《秋夜思》中“露打梧桐秋意重，灯摇书案客愁长”一联，“梧桐”承载“秋愁”的传统意蕴，但“灯摇书案”却指向当代人“台灯下加班、书桌前思乡”的日常。这种“古典意象+当代场景”的组合，让“客愁”不再是遥远的“羁旅之思”，而是每个背井离乡者都能共情的“现实孤独”。

在题材拓展上，张元坤的“纳新”更为大胆。《七律咏华夏》从“题材、语言、功能”三个维度实现突破。题材上，他从传统七律的“小众怀古”走向“全时空文明叙事”，将“脱贫攻坚”“航天探月”“一带一路”等当代重大议题纳入七律创作。语言上，他在严守平仄、对仗、押韵规范的前提下，让现代语汇自然融入诗句。写改革开放，“特区开窗迎远客，神州换挡启新程”，“开窗”与“换挡”均为现代生活化表达，却精准对应“动宾结构”，符合七律对仗要求。写高铁建设，“复兴号驰穿南北，中国标立领春秋”，将“复兴号”“中国标准”等现代符号融入对仗，打破了“七律只能写古”的刻板印象。

张元坤的诗学探索表明：格律不是束缚表达的工具，而是让表达更有力度的框架。守格律而不守旧，创新意而不离宗——这是当代旧体诗创作者应有的态度。