----记青年画家王志军
认识画家王志军先生，有几年时间了。观赏王先生不同风格的画作不禁产生震惊和强烈共鸣，尤其，对他近期创作的花鸟和山水系列小品感兴趣。我认为，他的画不在于读形谈意，而在于读他作品中的生命之魂；读他作品中，所呈现的天人合一的大境界。
王志军，号竹君。1969年出生于吉林省白城市，现为吉林省白城市美协会员，白城美术家协会副主席，洮北区美术家协会副主席，自幼喜欢书画。于2011年辞职进京拜刘存惠先生为师学习现代写意花鸟画至今，其作品以大写意风格为主，尤以擅长枫藤系列全景花鸟画为佳，作品多次参加各种画展，并多次获奖。部分作品被博物馆，机关单位和个人收藏。
例如在枫藤作品《夏》里，整幅作品用色素雅，单单在这灰白的素雅里让人深刻感悟出自然界的繁复，藤条的错落厉乱，枝叶的离披纷杂，花朵的清新幽香。而画面岩石上方一只可爱栩栩如生的黄色相思鸟起到点睛之笔，让整个画面生机无限。先生用细腻柔和的线条把鸟儿的形态勾勒得活灵活现，趣味盎然，传递了一股朦胧的诗意，一种人与自然和谐的韵味，而石旁顺势而下的溪流，在小画面里赋予一种大境界之感。
在这幅作品里我们可以看出，王志军先生的作品不仅仅是描绘对象的表面，满足于画得很“像”，更多的是对作品的精神本质的深刻体察，用心去感受一切。把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。他擅用笔墨表现意境，读过之后，不得不感叹，多年来，王志军先生汲取国内外艺术理论，不断梳理自己的绘画语言，使其绘画形式更加多样，或笔墨淋漓的大写意或兼工代写……能更好的表现不同的个性感情。
画风清劲秀美，超尘脱俗，是王志军先生作品的一大特点。生活中的美的形式多种多样，有的大气雄浑，有的温婉含蓄，有的热情奔放，有的肆意纵情，但是不管是哪一种美，它都要有韵律。这种韵律，是为内容服务的，正是因为这种韵律，让他的作品仿佛是有一种流动的气韵，这种气韵是笔墨是色彩更是灵魂，它是在有和无之间游动，似是而非。更是笔、墨、色三者之间的相互融合，相互依托而创作出的鲜活。也正因为如此，使他的作品，远离了牡丹花光彩夺目的真面目，而是以酣畅淋漓的笔墨扫尽铅华粉黛，突出的传达了牡丹自恃的风骨；使他的梅花或夭夭灼灼，或风骨清秀，或清雅疏朗，不管是白梅还是红梅皆风情万种姿态万千。
在他的山水作品里，无论是全景式，还是一山一水的剪影，既有北方山水的苍茫雄浑，又有烟雨江南的奇峻婉约，并体现出浑然一体的气势和质朴浓郁的生活气息。在这里我们可以深刻体会到山的岩石是那么的粗犷，正是因为这粗犷，孕育了自然万物的野性，而粗犷与野性生发出的却是阳刚之美，再用这阳刚之美同氤氲氤氲的周边环境巧妙的融合从而形成了水墨淋漓的艺术效果。这也是王志军先生山水在意境营造上的一大特点，同时也充分的体现了画家在用水用墨功夫上的夯实，所以他的山水作品秀美隽永，境如此，画作如此。
绘画更看重笔触和心灵的联系，是对大自然认识的深化和升华。普普通通的花草，看似平常无奇，也毫无价值，但是通过王先生的笔墨色调，赋予它们新的生命、这个生命灿烂多姿、这个生命芬芳幽香。所谓，笔到情到，也可以说，是王志军先生，通过自己独特的艺术视觉将花鸟放入自然中，在自然中提升艺术，完成了从自然美到艺术美的转变过程，从中我们看到的是形，表现的却是精神。他于自然中吸取养分，寻找最直观的感受，从而领略艺术的别样魅力。
如果我说，王志军先生的小品，墨语凝香写意深，以微观的世界体现大景观。那么，无论是他继承传统，还是借鉴现代艺术，无论是浓妆还是淡抹，每件作品的内容与形式都做到和谐完美，使人赏心悦目，给人以纯净之美的享受，这就足够了。
发表评论 评论 (8 个评论)