大雅斋的日志

[艺术杂谈] 中国画创作局面何时得以改变

热6 已有 29 次阅读 2026-05-21 14:40

中国画创作局面何时得以改变

www.sohu.com 2026-05-20 13:30

吾友(竹) 齐白石 70.6cm×53.6cm 纸本水墨 1920年中国美术馆

改革开放后40年来，美术学院扩招，许多综合大学增设艺术学院，培养了大量的绘画人才。从国家到地方建美术馆，开设画院，许多画家进入画院纳入事业编制，有了丰厚待遇。中国美协展览活动频繁，发展个人会员逾万人，地方及民间各种美术活动此起彼伏。艺术品市场画廊、拍卖行迅速崛起，经纪人、从业人员队伍庞大。中国的美术事业可以用繁荣昌盛来形容。

然而，事业的繁荣并没推动中国画创作水平的提升，作品汗牛充栋，能代表时代的精品寥寥无几。由于受体制的限制，专业画家往往受到上层、老板或他人观点的影响，缺乏自己的思考和判断，艺术思想难以形成。急功近利的社会风气，致使衡量当代画家成功与否的标准偏离了画家及作品本身，而向市场和职位倾斜。山东曾一度出现画家作品按职位定价，美协主席一个价，副主席一个价，理事又一个价的现象，导致画家功利思想日益强烈，艺术创作与研究流于肤浅化。

傅抱石、关山月春寒杏衫薄

刚刚过去的10年，伴随着经济的衰退，中国画市场逐渐萧条，画家又把目光转向了头衔与平台。青年人读硕、读博，目的多是进入体制。体制内画家忙于应酬铺垫，疏通关系，创造机会晋级、升迁；没有晋级可能者，忙于宣传、展览，为了让粉丝、门人更相信自己，更崇拜自己，让名声在社会上立得住，都在自我造神。社会画家竭尽全力向体制、美协靠拢，一旦有机会运作成功，能够上位，无论职位高低，平台大小，是虚是实，总是可以满足自尊心，迷惑圈外人，或多或少也会带来点红利。

徐悲鸿钟馗图

当下世界美帝霸权，国内贪腐物欲横流，现代人的自私，已经达到非常高的程度。社会观念、用人制度存在问题，官僚主义盛行，体制、美协自上至下具有绝对的垄断，在这样的情况下，不会有中国画创作的真正繁荣。

艺术创作并非可以在任何环境下进行，它需要一个特定的环境，那就是心灵的自由。只有在自由的状态下，艺术家的创作才会充满激情，他们的作品才会生动而有力。什么时代产生什么艺术，这是一点也不错的。画家，作品，时代，风气，说到底，其实是密不可分的一个整体。因此，君不见近二十年来的中国画，甚嚣尘上的现状，难道不值得对这种艺术现象，去思考一些什么吗？

郎世宁乾隆观画图

我们知道，清朝历代皇帝，大多爱好绘画艺术，倡导社会风气，令更多的人热心投入画家的行列。全清有史可稽的画家，多至近六千人，可谓繁盛。顺治(1644-1661)、康熙(1662-1722)时只有画家供奉内廷，绘画事宜由内务府管理。雍正(1723-1735)时，内务府下设有画作，至乾隆(1736-1795)时，内务府中设有如意馆、画院处等机构，广置绘画、画样设计、雕刻等多方面的人才，成为综合性的宫廷艺术创作场所。

冷枚高士赏梅图

在宫廷中供职的画家，绝大部分为来自民间的职业画家，另外还有如郎世宁这样欧洲来华的传教士画家。画家无专门职称,康熙、雍正时称为“南匠”,乾隆时改称“画画人”。画家分派在各宫殿作画，称为“某某宫画画人”，见于记载的有“慈宁宫画画人”、“南薰殿画画人”、“启祥宫画画人”、“如意馆画画人”、“咸安宫画画人”“礼器馆画画人”等。较著名的宫廷画家，顺治时有孟永光、张笃行、王国材、黄应谌等；康熙时有王崇节、顾铭、顾见龙、孙阜、王敬铭、叶洮、刘九穗、邹元斗、文永丰等；康熙至雍正时有王云、焦秉贞、冷枚、沈嵛、徐玖、金永熙、佘熙璋、顾天骏、邹文玉、徐名世、班达里沙、孙威凤等。雍正至乾隆时有金昆、贺铨、唐岱、郎世宁、陈善、陈枚、吴璋、丁观鹏、丁观鹤、张为邦、王幼学、戴正、福隆安、沈源、戴恒等；乾隆时有陈士俊、王岑、王致诚、程志道、余省、周鲲、唐岱、张宗苍、卢湛、金廷标、艾启蒙、张雨森、姚文瀚、张廷彦、贾全、程梁、沈映辉、陆授诗、陆遵书、方琮、袁瑛、徐扬、王炳、杨大章、黄增、谢遂、李秉德、罗福、杜元枝、贺清泰、安德义、潘廷章、缪炳泰、陆灿等；乾隆至嘉庆时有冯宁、沈焕、沈庆兰、庄豫德等；道光至光绪时有沈振麟、沈贞、沈全、沈士杰、沈士儒、焦和贵、陈兆凤、张恺、屈兆麟、缪嘉蕙。著名的有：郎世宁、禹之鼎、焦秉贞、冷枚、唐岱、丁观鹏、徐扬、姚文瀚、金廷标、余省等。宫廷画家虽然人数众多，但在绘画史中有一席之地者几乎没有。

焦秉贞柳院秋千

清初四王吴恽，乃王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六位大家，在有清一代举足轻重。

王原祁春山数峰青

王原祁（1642年─1715年），字茂京，号麓台，江苏太仓人，幼时能作山水小幅，得到祖父王时敏的指点，故能继承家法。官至户部左侍郎，虽然以绘画供奉内廷，但不在宫廷画家之列。

康熙九年（公元1670年）王原祁考中进士，任知县。四年后，由知县擢端谏，又改翰林，1700年入侍南书房，又入值畅春园。康熙一年中多半的时间住在畅春园，王原祁常年在畅春园中值守，侍奉康熙御赏书画。康熙帝很喜爱他的画，亲笔赠诗有“图画留与后人看”句，王原祁深感荣耀，特刻一方印章钤于画幅。康熙四十四年（公元1705年），充任《佩文斋书画谱》纂修官。

王时敏南山积翠图辽宁省博物馆藏

王时敏（1592年─1680年），晚号西庐老人，出身明代官宦之家，王时敏是娄东派创始人，“四王”之首。王时敏少时得董其昌指点，从摹古入手，深究传统画法。24岁入仕途，由于他更喜笔墨，于崇祯五年（1632年）称病辞官，潜心绘画研究与创作。清军入关后，王时敏继续归隐山林，潜心习画，且着力培养子孙辈之学业。

王鉴春山行旅

王鉴（1598—1677年），江苏太仓人，与王时敏有师友亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上，都受董其昌影响。王鉴为明代著名文人王世贞曾孙，他曾任明末廉州太守，所以也有“王廉州”之称。从小遍临五代、宋、元名家墨迹，传统功力深厚。入清后不仕，以书画自娱。

清王翬寒林小景台北故宫博物院藏

王翚（1632年─1717年），字石谷，号清晖老人。江苏常熟人。王翚出身于书画世家，祖上四代善画，且皆有名气，王翚自幼习画，从未考取功名，是属地方职业画家。

康熙三十年（1691年），60岁的王翚由其画学弟子，时任兵部左侍郞的宋骏业推荐，以布衣应诏供奉内廷，绘制《康熙南巡图》。三年完成，得到康熙帝的褒奖，被视为画之正宗。除了收到康熙帝的褒奖，还曾获当时的皇太子胤礽接见，赐座、赠食，并赐“山水清晖”四字。一个职业画家，得到了皇室的认可，并视为画之正宗，可谓时来运转。从而引领清初宫廷画派，与王原祁二人有“画圣”之称。其追随者甚多，因他为常熟人，常熟有虞山，故后人称其为“虞山派”。

吴历芙蓉仙山图

吴历（1632-1718年），字渔山，号墨井道人、桃溪居士等，江苏常熟人。少年时遭遇明亡，信奉佛教，后信奉基督教。曾赴澳门，并受洗礼，学习西文。原计划去欧洲，因故未果，后回内地，在上海、嘉定、苏州一带传教，是一位地道的业余画家。

恽寿平武陵春色图

恽寿平(1633年-1690年)，初名格，字寿平、正叔，别号南田。江苏府武进人。年仅12岁的恽寿平随父远走浙、闽、粤几省，风餐露宿，历尽艰险。后参加了福建建宁王祈的抗清队伍。顺治五年（1648年），闽浙总督陈锦率六万清军强攻建宁，15岁的恽寿平坚守孤城。城陷后，与兄皆被掳至清兵营。陈锦无子，其妻见寿平聪明清秀，收为养子。陈锦遇刺身亡，寿平扶灵北归时，在灵隐寺与父相遇，留寺为僧若干年，其间恽寿平从父读书、学诗，课余绘画以娱情寄兴，与复社遗老及反清秘密志士交游。少年时代这段出生入死的历练，对他一生可以说具有决定性的影响。

大约在顺治十一年(1654年)前后，恽氏父子返回故里。此后，他刻苦钻研学问，古文、诗词、书画无不精擅。恽寿平崇尚气节，誓不应科举。为了生计，变卖书画也不向权贵低头。在卖画生涯中，恽寿平有机会结识唐宇昭、笪重光等文化名流，相互切磋，共同唱和。尤其与王翬友情弥笃，二人游历山水，切磋画艺，甚为投机。恽寿平为王翚作品写的大量题跋，更使王翚的作品锦上添花。《国朝画征录》说：“石谷画得正叔跋，则运笔设色之源流，构思匠心之微妙，毕显无遗。”创常州派，为清朝“一代之冠”。清代中期有“无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔”的盛况。

由此可知，四王吴恽都不是清代宫廷画院中人。

弘仁黄山天都峰图南京博物院藏

髡残溪山秋雨图

清初康乾时代，前朝所遗衣冠所系的江南士子，坚决反抗者有之，勉强合作者也有之，既不反抗，也不合作的逃避者则更有之，大体上表现得都很出色。或遁入深山，埋首经史，或闭门索居，潜心学问，或跌宕江湖，追求书画。正是这种专心致志，别无旁骛的努力，才有钟灵毓秀的清初绘画高峰，才有与四王吴恽相先后的一大批出类拔萃的画家涌现。这其中首先要提到的是四僧，弘仁（1610-1663）、髠残（1612-1672）朱耷（1626-约1705）、石涛（1642-约1707）。

龚贤夏山过雨图南京博物院藏

清谢荪荷花图

与“虞山”、“娄东”、“常州”画派，相先后，活跃于社会的还有：

金陵画派，龚贤（1618-1689）、樊圻（1616-1694）、吴宏（1615-1680）、邹哲、谢荪、叶欣、高岑、胡慥等为代表。

戴本孝茅斋梅鹤图轴 1693年中国国家博物馆藏

查士标云容水影图 1681年天津博物馆藏

新安画派，弘仁（1610-1663）、戴本孝（1621-1691）、查士标（1615-1698）、汪之瑞（？-约1660）、孙逸（1604-1658）、程邃（1607-1692）、汪家珍、郑叹、程正揆等为代表。

金农墨梅图北京故宫博物院

清华喦高枝好鸟图

扬州画派，金农（1687-1763）、郑板桥（1693-1765）、黄慎（1687年-1772）、李方膺（1695-1755）、罗聘(1733-1799)、高翔（1688-1753）、华喦（1682-1756）、李鳝（1686-1762）等为代表。。

清黄慎白鹿图轴吉林省博物院藏

李方膺梅兰图

这一时期，知识分子的思想，除一部分人受王船山、黄梨洲的哲学影响外，大部分还被困惑在“理学”、“考据学”里。拟古思想笼罩着文坛，诗人们填书塞典；画家们步前人后尘，相习成风；北京宫廷中的画师，歌功颂德，言不由衷，调脂弄粉，粉饰太平。

虞山、娄东画派，讲求临摹学习古人，以遵守古法为原则，以力振古法为己任，并以“正宗”自命，宗派门户严格。他们的创作方法，如王翚所说，作画要“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他们跟在古人后面，亦步亦趋，作品多为仿古代名家之作，当然在仿古中也有创造。

常州画派，画家达百人之多，论人数在“虞山”、“娄东”之上。他们大胆进行挖掘，继承传统，创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，给花鸟画坛注入了新的生机，赢得了众多的追随者。不能不承认“常州派”的兴盛是市场规律强大作用的结果。

弘仁黄山图轴婺源博物馆

新安画派成员众多，力量雄厚，反对以“四王”为代表的正统派摹古之风，高扬“师从造化”的大旗。以变幻无穷的黄山为蓝本，将中国山水无尽的情趣、韵味与品格生动地表现在尺幅之间。并且在结构与技法上打破了四王“三叠”、“二叠”等陈陈相因的形式，一反柔媚甜俗之气，开创了简淡高古、秀逸清雅之风。

金陵画派中的个人画风相距甚远，彼此除偶有笔会以外并无深交。他们相聚在南京，用各自手中的画笔，去描绘出自己的一片艺术天地。龚贤最擅长的是山水画，他师从宋元诸家，并且能脱古人窠臼，提倡写生，多游历见闻，取造化为师，所以他的作品有着清新的生气。

李鳝喜上眉梢图

罗聘松枝山桃图

扬州画派，即“扬州八怪”是指清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家。扬州画派诸家在艺术上面目各不相同，但也有共同之处：首先，由于他们大多都出身于知识阶层，都以卖画为生，生活清苦，故多借画抒发不平之气；其次，他们都注重艺术个性，讲求创新，强调写神。善于运用水墨写意技法，画面主观感情色彩强烈，并以书法笔意入画，注意诗书画的有机结合。这些使得他们能够形成一股强大的艺术潮流，以标新立异的精神给画坛注入生机，并对后世水墨写意画的发展有着重要影响。

这一画派的共同特点，是重视思想、人品、学问、才情对绘画创作的影响。他们的文学及书法修养都很高。画题以花卉为主，也画山水、人物，他们师承陈淳、徐渭、朱耷、石涛的创新精神，主张自立门户，抒发真情实感，反对当时崇尚摹拟、泥古作风。