[名作赏析] 米芾写给皇帝的一幅书法，900年难超越，字字沉着痛快，让人叫绝

相传此作是米芾写给皇帝的一幅行书作品，此作就是《梁简文帝梅花赋》，全卷近三百字，以八厘见方的字迹铺展，字里行间既藏着晋人风骨，又显露宋人狂姿，此作是米芾奉皇帝命而书写创作的，写于元丰七年的冬天。

米芾的书法世界可以用“奇”和“真”二字来比喻，他被称作是“书狂”的书法怪才，据史料记载，他从七岁开始便醉心于笔墨，将晋唐名帖临习至烂熟于心，尤其是对“二王”笔法的钻研，可以说是近乎痴迷。他自称是集古字，吃透了古法的精髓，而后挣脱束缚，以 “刷字” 之名自成一派。

在书法上他更是直言颜真卿、柳公权等前代书法大家的不足，他说柳公权是“丑书恶札之祖”，又点班次颠张狂素的书法为“俗品”，这般离经叛道的言论，若不是他有着深厚的书法功底做为支撑，这就难免会沦为笑淡了。

而在生活中的他，又是各种奇行怪异的存在，他认石为兄、更是洁癖成癖，与女婿因洁癖而格外亲近，种种轶事更让 “米狂” 的形象立体鲜活。让他成为了书法史上的一位怪才的存在。

说回此卷，此卷是以《梅花赋》做为内容基础。卷首 “臣米芾奉敕敬书于绩熙殿” 十一字，点明了其为帝王而作的特殊背景，也暗合了米芾彼时三十三四岁的创作盛年。

通篇观之，“风樯阵马、沉着痛快” 的气韵扑面而来：起笔藏锋稳健，如青松立根；行笔朴拙有力，似惊雷破雾；收笔利落洒脱，若流泉奔涌。米芾独创的 “刷字” 风格在此尽显极致，落笔迅疾却不失掌控，笔锋在纸上飞掠，留下的飞白连带如寒梅疏枝，尤以 “早”“弄”“维” 等字的竖画最为惊艳。

对于此的真伪，历来是争议不断的，有部分学者认为，此作带有些苏轼和蔡京的风格痕迹，字体虽潇洒飘逸，但却又略显轻飘，缺乏米芾成熟时期时的那种厚重神韵之感，故此怀疑是后人的仿作。但是也有学者认为，通过研究苏轼笔墨和米芾的笔墨，认为此作通篇气定神闲、笔力十足且风骨清雅，尽显米芾盛年时的气象。

然而，无论真伪，这幅作品的艺术价值都毋庸置疑。即便为仿作，能将米芾的笔法精髓临摹至此，亦是学米高手的心血之作，对于书法爱好者而言，仍是领悟 “米字” 核心技艺的绝佳范本。

此作中锋、侧锋交替运用，露锋逆入收放自如，线条的曲直、方圆、强弱随体势而变，无一丝滞碍。结字上更是巧夺天工，字字欹侧跌宕却不失平衡，大小相间、左右呼应，如群贤雅集，错落有致却章法肃整。看似调皮跳脱的字形，排列起来却韵律十足，灵动的气息在字里行间流转，恰如寒梅在风雪中摇曳，既有傲骨，又含柔情。

梁简文帝萧纲的原作本就文采斐然，前半幅描摹梅花绽放之盛，后半幅由花及人，借后宫丽人赏梅、惜梅的情态，抒发青春易逝的怅惘。米芾以笔墨为桥，将文辞意境与书法气韵完美融合。

在北宋，梅花早已是文人雅士的精神象征，高洁、坚韧、不屈不挠的品格，恰与米芾的艺术追求不谋而合。他笔下的每一笔顿挫，都似梅花顶雪而生的倔强；每一处飞白，都如梅香浮动的清逸，既是对梅花之美的礼赞，也是对自身人格理想的写照。

《梅花赋》它是米芾 “集古创新” 的缩影，既扎根晋人古法，又张扬个性锋芒；是北宋文化的切片，映照出文人雅士的审美追求与精神坚守；更是书法艺术的瑰宝，让后人得以在笔墨间触摸那份 “沉着痛快” 的艺术境界。米芾的狂，不是恃才傲物的虚妄，而是源于对艺术的极致执着；《梅花赋》的美，不止于笔法章法的精妙，更在于笔墨背后那份如梅花般的清贞与坚韧。