[艺论·研究] 泉畔墨魂：苦禅雪涛笔墨里的修行与传承

张淑敏

“泺水发源天下无，平地涌出白玉壶。”曾巩笔下的趵突泉，以一汪奔涌千年的活水，在济南城心铸就了自然与人文的双重传奇。而泉畔并肩而立的两座纪念馆，恰如这泉水滋养出的艺术瑰宝——李苦禅的笔墨沉雄刚健，似主泉奔涌有千钧之力；王雪涛的丹青灵动温润，若泉边涟漪藏万种风情。世人常以“大小写意”区分二人，实则他们的艺术根基，都深植于“以笔墨载精神”的传统沃土，而这方水土的灵秀与厚重，正是这份精神最鲜活的活证。于我而言，与这份笔墨精神的相遇，便始于四十余年前那个浸着泉声的清晨。

1984年春的周日，十八岁的我踩着晨露走进趵突泉。彼时正值实习间隙，本想借园林景致消解疲惫，却在李清照纪念馆旁的小摊前，被两张郑板桥碑刻照片牵住了脚步——“吃亏是福”“锲而不舍”。那时的我尚不懂得字迹里藏着的人生智慧，只觉笔墨间有种直击人心的力量，便用一元钱买下，小心翼翼压在书桌玻璃下。四十年风雨流转，照片虽泛黄磨损，却始终被我护得平整，如同一枚不曾褪色的精神印记，标记着我与艺术修行的初遇，也埋下了半生追寻的伏笔。

《盛夏图》 李苦禅作

趵突泉的泉水从不停歇，恰如艺术传承从未中断。此后四十余载，我数度往返这座泉城园林，从初遇李苦禅《盛夏图》时的震撼，到深耕写意艺术的日夜，这里早已不是寻常的游览之地，而成了我安放初心、锤炼心性的“艺术道场”。李苦禅的大写意，最讲“以气驭笔，以骨立形”。他常说“画品即人品”，笔下的荷叶从不用细笔描摹，而是以阔笔泼墨横扫，墨色浓淡间，竟生出山河铺展的气度；荷花则以劲笔勾勒，挺拔于墨叶之间，不刻意追求形态的逼真，却把文人的傲骨与家国情怀都凝在了笔端。这幅创作于1981年冬的巨幅《盛夏图》，题跋“国家日趋兴盛，乃余之愿”，恰是他以笔墨寄寓家国的赤诚写照。这份藏在笔墨里的“骨力”，恰似趵突泉的主泉，奔涌不息却始终沉稳，以最简练的形态，传递出最磅礴的精神力量。

王雪涛的小写意，则深谙“以细传神，以趣见情”之道。他一辈子都在追寻花鸟的“活气”，主张“默记在心更重要，把对象的魂儿刻在脑子里，画出来才有真生命力”。为了观察一只麻雀的姿态，他能在园子里蹲守半日；为了捕捉月季绽放的瞬间，会深夜挑灯记录花瓣的舒展。1946年创作的《雀虫花卉图》中，十四种雀鸟穿梭于瓜架草卉间，尽显灵动生趣，成为其代表作之一。所以他笔下的生灵，都带着扑面而来的生机——麻雀翅羽带风，似要挣脱画纸飞向天际；月季花瓣含露，仿佛下一秒就会滴落晶莹；就连草虫的触角，都透着几分灵动的稚气。这份藏在细节里的“韵味”，恰如泉边的涟漪，不似主泉那般汹涌，却在轻轻荡漾间，捕捉到天地间最细腻的温情。

《云南山麓》 王雪涛作

两位大师的艺术，恰是中国传统里刚柔相济的生动写照。苦禅的笔墨是阳刚之美，如劲松傲雪，立得住精神的脊梁；雪涛的丹青是阴柔之美，似流水润物，藏得下生命的温情。而趵突泉的奇妙之处，正在于它将这份哲思融于一汪泉水——主泉奔涌是“骨”，涟漪轻漾是“韵”；无“骨”则泉水失了气势，无“韵”则泉水少了灵动。这与写意艺术的追求不谋而合：若没了“骨力”，笔墨便成了空洞的涂抹；若少了“韵味”，丹青便失了打动人心的温度。唯有二者共生，才能让笔下的山水花鸟有灵魂、有情感，抵达艺术的至高境界。

四十余年的探访，让我从最初的“走马观花”，渐渐走进了“体悟修行”的境地，艺术上的感悟与人生的轨迹，也常在泉畔与笔墨间相互映照。创作遇到瓶颈时，脑海里总会浮现《盛夏图》的果敢笔触，想起苦禅先生“三日不食犹能作画”的执着，那份对艺术的坚守，总能让我重拾突破困局的勇气；心态浮躁时，雪涛笔下的鸟儿便会在眼前跃动，提醒我沉下心来，像他观察草虫那样，于细微处体味艺术与生活的本真。前几日在济南小住，连续三日拜访“李苦禅纪念馆”“王雪涛纪念馆”，第三日走进馆中时，新的领悟油然而生：苦禅先生《雄鹰图》的锐利眼神，是在警醒我坚守艺术初心；雪涛先生《牡丹图》的自然舒展，是在告知我创作要褪去矫饰。而此刻再品“吃亏是福”“锲而不舍”，竟与两位大师的笔墨豁然相通——苦禅的“骨”，是执着坚守的定力；雪涛的“韵”，是从容处世的通透，二者互补，便是艺术与人生完整的修行。

《墙间秋色》 张淑敏手机拍

漫步泉畔的万竹园，园内一草一木、一砖一瓦，都藏着写意艺术的玄机。我随手拍下四幅景致，每一幅都与笔墨精神遥遥呼应：《一拱通幽》的石拱留白，恰似“计白当黑”的智慧，笔墨未到之处，藏着更悠远的心境；《墙角秋色》里红枫挺劲、草茎纤柔，正是小写意“以细传神”的生机；《蕉影映天》的芭蕉阔叶刚健、叶尖温婉，活脱脱是“骨韵共生”的具象；《巷里的时光》以“框中框”构图，青砖黛瓦间行人缓步，动静之间晕染的时光，恰如笔墨在纸间流转的韵味。

这便是趵突泉畔的独特魅力：万竹园藏着中式留白，白石楼透着质朴本真，李清照词碑载着情真意切，而汩汩泉水是贯穿始终的精神纽带。艺术如泉，唯有源头活水不断，才能永葆生机；人生如泉，唯有兼具奔涌的勇气与容纳的胸襟，方能行稳致远。我执着于这片土地，正因这里不仅有大师笔墨的滋养，更有“技进于道”的修行启示：李苦禅笔墨藏儒家风骨，以笔为剑坚守道义，抗战时拒为日寇作画，身陷囹圄仍守民族气节 ；王雪涛作品含道家智慧，顺应自然体悟生机，以“默写”心法捕捉万物灵性；李清照词魂带人文情怀，“生当作人杰”见风骨，“寻寻觅觅”藏留白，以文字抒赤子之心。三者沉淀成的“精神气场”，指引着每一位到访者，在笔墨与泉声中寻得自己的精神方向。

《蕉影映天》 张淑敏手机拍

可这份从自然与笔墨中生长的写意本真，在当代书画界却渐渐被忽视。不少创作者陷入“技精魂失”的困境：有人一味追逐形态逼真，把临摹当创作，笔下虽工细却无半分意趣；有人刻意模仿大师风格，只学皮毛无内核支撑，终究沦为重复的“笔墨匠人”。究其根本，都是忘了“写意本是精神表达”的核心。而趵突泉畔的纪念馆，恰是“回归本真”的榜样。李苦禅的大写意之所以动人，从不是技法的炫耀，而是笔墨后的精神力量——他画鹰，是画傲骨凛然的正义；画荷，是绘宁折不弯的品格。这份“以笔为剑，以墨为魂”的理念，正是当代创作者该传承的精神高度。

王雪涛的小写意之所以珍贵，在于他以赤子之心对待万物，在细节里藏着生命温情。他曾说“爱花鸟、懂花鸟，方能画好花鸟”，这份“懂”，是清晨蹲守观月季的耐心，是深夜灯下究草虫的专注。他笔下的荷花是君子品格，小鸟是自由象征，每一笔都饱含对生活的热爱。这份“以情入画”的态度，正是对“读万卷书，行万里路”的践行——艺术从不是闭门造车，唯有深入生活、体悟万物，笔墨里才有真意、有温度。就连李清照的词，亦是“文字的写意”，与两位大师的书画一样，都是“以艺术载精神”的延伸，这正是中国文化绵延千年的精髓。

艺术传承，从不是简单模仿，而是精神的延续与创新；不是一代人能完成的事，而是无数追光者的接力。四十年来，我深耕书画领域，每当困惑迷茫，便会回望趵突泉——那奔涌的泉水如镜，提醒我：莫丢苦禅的“骨力”，否则创作失了脊梁；莫少雪涛的“温情”，否则笔墨没了温度；莫忘初遇的赤诚，否则修行成了功利。我画荷花，力求“骨韵相生”；我为题字，追寻“笔墨温度”；我更以万竹园景致为教材，让纸上笔墨与眼前风光相互印证，在自然与艺术的对话中，体悟传承的真谛。

《万竹园—一拱通幽》 张淑敏手机拍

又一个清晨，我再次走进趵突泉。东门的晨光依旧温暖，当年的小摊早已无踪，可那两张泛黄的照片，我仍珍藏怀中。穿过万竹园回廊，泉水叮咚如笔墨晕染，手机里的景致与眼前的青砖黛瓦、流水繁花重叠，四十年的艺术相遇，仿佛在此刻定格。李苦禅的《盛夏图》依旧磅礴，王雪涛《雀虫花卉图》中的麻雀仍欲跃出画框。望着奔涌的泉水，我终于彻悟：泉水永不枯竭，因有源头活水；艺术能够长生，因有精神内核代代相传。

“吃亏是福”“锲而不舍”，这八个字陪我从青涩走到鬓霜，早已超越碑刻本身——艺术之路，需以“锲而不舍”打磨笔墨；人生之旅，需以“吃亏是福”坚守本心。苦禅的“骨”是困境中的坚守，雪涛的“韵”是沧桑后的从容，这份刚柔相济的智慧，是趵突泉畔赠予我最珍贵的礼物。

夕阳西下，泉水波光粼粼。我知道，下次再来，泉声依旧，笔墨仍辉。而我怀中的照片、手机里的影像，将继续陪伴我，在艺术与人生的修行之路上，不忘初心，砥砺前行。泉声不息，笔墨长生；精神不灭，传承不止。这是趵突泉给我的答案，也是一位书画追光者半生修行的赤诚告白。

2025年11月9日凌晨淑敏于杭艺斋

作者简介：

张淑敏，山东阳谷人，1966年生，系杭艺斋主人。他痴迷书画收藏，精于美术评论，先后在《中国书画报》《收藏与投资》《书画山东》等报刊，以及搜狐网、百度平台、大众网、联合网等网络平台发表文章百余篇。