摘要：
李苦禅作为20世纪中国大写意花鸟画的杰出代表，其艺术成就不仅在于笔墨语言的革新，更在于将个人人格、民族情感与时代精神熔铸于绘画创作之中。其中，“鹰”作为其毕生钟爱的题材，超越了传统花鸟画的审美范畴，成为其人格心性与民族精神的视觉象征。本文以李苦禅“鹰”题材作品为核心研究对象，结合其人生经历、艺术理念与历史语境，深入探讨其笔下雄鹰形象的生成机制与文化意涵。
通过分析齐白石观鹰画而凝神的著名轶事，揭示其艺术所具有的强大精神感召力。研究表明，李苦禅笔下的鹰并非自然物象的再现，而是其刚正不阿、坚贞不屈人格的外化，是其在民族危难之际以艺术抒发爱国情怀的载体。其“以人养画，以画写魂”的创作逻辑，使大写意花鸟画从“抒情遣兴”升华为“铸魂立格”，实现了传统绘画现代转型中精神维度的突破。李苦禅的“鹰”不仅是艺术形象，更是20世纪中华民族精神气魄的视觉丰碑。
关键词： 李苦禅；鹰题材；大写意花鸟画；人格心性；民族精神；齐白石；艺术象征
一、引言
在中国近现代美术史上，李苦禅（1899—1983）以其雄浑苍劲、气势磅礴的大写意风格，成为继吴昌硕、齐白石之后又一位里程碑式的艺术巨擘。他尤以“鹰”题材作品著称，其笔下的雄鹰或立于孤松之巅，或俯视苍茫大地，目光如炬，羽翼如刀，展现出一种罕见的阳刚之气与浩然正气。这一形象不仅在视觉上极具冲击力，更在精神层面引发强烈共鸣。
尤为引人深思的是，李苦禅对“鹰”的执着并非偶然的题材偏好，而是与其人格心性、人生经历及时代背景深度关联的文化选择。20世纪50年代初，画家黄苗子、郁风夫妇邀请齐白石等艺术家小聚，途经和平画店时，黄苗子发现齐白石老人正凝视墙上一幅李苦禅所绘《石上巨鹰》图，久久不能移步。这一细节被多位亲历者记录，成为美术史上的经典场景。齐白石作为李苦禅的恩师，对其艺术本已了然于心，却仍被一幅“鹰”画所震撼，足见其作品所蕴含的精神力量之深邃。
本文以此轶事为切入点，系统探讨李苦禅“鹰”题材作品如何成为其人格心性与民族精神的双重象征，分析其艺术创作中“人—画—魂”三位一体的建构逻辑，进而揭示其在中国写意花鸟画现代转型中的独特贡献。
二、人格心性：刚正之气的内在根基
李苦禅笔下雄鹰的“魂”，首先源于其自身刚正不阿、重义轻利的人格特质。他一生坚守艺术理想与民族气节，其人格力量直接投射于艺术形象之中。
李苦禅早年习武，崇尚侠义精神，自号“苦禅”，取“苦修禅心”之意，实则蕴含“刚毅木讷近仁”的儒家品格。他为人正直，不趋炎附势，重情重义。在艺术上，他主张“画品即人品”，认为笔墨的雄健源于内心的浩然之气。他曾言：“画画不是画笔墨，是画修养，画人格。”这一理念贯穿其创作始终。
1937年北平沦陷后，李苦禅因拒绝与日伪合作而生活困顿，却仍坚持作画，不改其志。1939年更因涉嫌抗日活动被捕入狱，遭受酷刑，但坚贞不屈。这段经历使其对“气节”“尊严”“自由”有了切肤之痛的体悟。出狱后，他笔下的鹰愈发雄健、孤傲，常作独立寒秋、傲视苍茫之态，实为其自身精神写照。鹰之“不轻飞，飞则冲天；不轻鸣，鸣则惊人”，正是李苦禅人格的自我写照。
因此，李苦禅的“鹰”首先是一个“人”的形象——一个有骨气、有血性、有担当的中国人形象。其艺术创作过程，实为一种“以人养画”的精神修炼。唯有具备如此人格，方能画出如此之鹰。
三、民族精神：时代语境中的象征升华
李苦禅对“鹰”的塑造，不仅是个体人格的表达，更是对20世纪中华民族集体精神的视觉建构。在民族危亡与国家重建的历史语境中，“鹰”被赋予了深刻的象征意义。
20世纪上半叶，中国饱受列强欺凌，民族自信严重受损。知识分子普遍呼唤“强国梦”“民族魂”。在这一背景下，“鹰”作为自然界中的猛禽，因其力量、速度、高远与独立，成为中国现代民族主义话语中的重要象征。徐悲鸿以马喻志，潘天寿以鹰抒怀，而李苦禅则将“鹰”作为其艺术人格与民族精神的直接载体。
他笔下的鹰，常与松、石、寒月等意象并置，构成“松鹰图”“石鹰图”等经典图式。松象征坚贞，石象征稳固，寒月象征孤高，共同烘托出鹰的雄健与不屈。这种构图不仅是形式安排，更是精神象征的集合。如1940年代所作《铁骨雄鹰》，鹰立于嶙峋巨石之上，背景以焦墨皴擦，天地苍茫，整体氛围悲壮而崇高，恰如中华民族在抗战烽火中的坚韧形象。
新中国成立后，李苦禅继续以“鹰”抒写民族复兴的豪情。其作品如《雄视》《劲节凌云》等，鹰的姿态更加昂扬，目光更加锐利，展现出一种自信、自强的新气象。他通过“鹰”的形象，将个人命运与国家命运紧密相连，使花鸟画从“闲情逸致”的传统功能，升华为“激扬民族魂魄”的文化使命。
四、艺术语言：笔墨结构中的精神表达
李苦禅的“鹰”之所以能承载如此深沉的精神内涵，离不开其独特而成熟的艺术语言。他将人格心性与民族情感，转化为具体的笔墨、构图与造型，实现了“神”与“形”的高度统一。
1. 笔墨的雄健与金石味
李苦禅强调“以书入画”，尤重篆籀笔法。他常以长锋羊毫作画，运笔如运刀，线条方折有力，极具雕塑感与爆发力。描绘鹰喙、鹰爪时，以焦墨勾勒，如铁钩银划；表现羽翼时，以泼墨与破墨结合，层层积染，墨色浓重浑厚，形成强烈的黑白对比。这种“苍、雄、厚、朴”的笔墨风格，与其刚正人格高度契合，使画面充满阳刚之气。
2. 造型的夸张与力量感
李苦禅笔下的鹰，头大、喙利、爪劲、翼展如刀，整体造型经夸张处理，极具视觉张力。他摒弃工笔画的精细描摹，追求“不似之似”的神韵表达。他曾言：“画鹰不在其羽，而在其骨。”这种“以骨写神”的造型观，使其鹰形象超越生物属性，成为精神符号。
3. 构图的奇崛与动势
李苦禅打破传统“折枝式”构图，多采用全景式或对角线式布局。鹰常置于画面高处，下方留白或以松石衬托，形成“俯视苍茫”的视觉效果。这种构图不仅增强画面的动势与空间感，更强化了鹰的雄霸之气与精神高度。
五、齐白石凝神：精神感召力的历史见证
黄苗子所见齐白石凝视《石上巨鹰》图的场景，是李苦禅艺术精神力量的有力佐证。齐白石作为其恩师，对其艺术技法与风格演变了如指掌，却仍被一幅“鹰”画所震撼，这一细节值得深思。
首先，这表明李苦禅的艺术已超越“师承”层面，形成了独立的精神气象。齐白石的“虾”“蟹”“鸡”以朴拙天真见长，而李苦禅的“鹰”则以雄健磅礴取胜。二者风格迥异，但精神内核相通——皆为“真性情”的流露。齐白石凝神，实为对弟子“真气”“正气”的共鸣。
其次，这一场景揭示了中国画“观画如观人”的审美传统。在中国文人画体系中，画作被视为画家心性的直接外化。齐白石所见之“鹰”，不仅是笔墨形象，更是李苦禅其人——一个在乱世中坚守气节、以艺术立命的艺术家。其凝神，是对人格力量的敬重。
最后，这一轶事也体现了大写意花鸟画的现代转型。传统花鸟画多被视为“小道”“闲情”，而李苦禅的“鹰”却能引发如此深沉的情感共鸣，说明其作品已具备史诗般的文化重量。齐白石的凝视，象征着传统艺术价值在现代语境中的重新确认。
六、结语
李苦禅的“鹰”，是中国近现代美术史上最具精神深度的艺术形象之一。它既非单纯的自然写生，亦非简单的政治符号，而是艺术家将个人人格、民族情感与时代精神熔铸于笔墨之中的结晶。其“以人养画，以画写魂”的创作逻辑，使大写意花鸟画实现了从“技”到“道”、从“艺”到“魂”的升华。
在20世纪中国社会剧烈变革的背景下，李苦禅以“鹰”为媒，坚守艺术的独立性与文化尊严，将花鸟画转化为民族精神的视觉象征。他笔下的雄鹰，不仅是其刚正人格的投射，更是中华民族不屈不挠、自强不息精神气魄的永恒写照。齐白石凝视《石上巨鹰》的瞬间，正是这一精神力量穿越时空的见证——它告诉我们，真正的艺术，不仅能感动人，更能震撼灵魂，铸就民族之魂。
文章作者：芦熙霖（舞墨艺术工作室）
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