[艺术动态] 画家说·疗愈之道|田学森

羽菡：您为展览创作的疗愈主题作品，希望传递怎样的情绪或状态？

田学森：这幅华山取名《云入》，把山谷当做一个容器，云进入山谷，山谷外还有山谷，外面的山谷也有云，云和山相互包容共生，云相对于山，是动态的，是无形的，离开一些距离，保持着观看，体会有无之间，晴岚味象，澄怀观道。

2001 年参加上海美术大展，2002 年在上海刘海粟美术馆举办“田学森作品展”，2004 年第十届全国美术展上海展，2005 年应邀赴法国参加画展和创作。并应邀参加过多届上海艺术博览会展出。田学森作品先后在中国美术馆、江苏省美术馆、西安美术馆、上海城市规划展示馆等重要美术馆举办个人画展，其事迹和作品被广泛报道，引发了当下生活方式以及人与自然的思索，引领了更多艺术家走向广阔的天地，获得创作素材与灵感。作品被各国收藏家，艺术机构和美术馆收藏。

多年独自生活在华山，昆仑山，喜马拉雅，与山为伴，与生灵为友，寄情山水，面山，作画，感悟，写山中纪实文字，日出而作，日落而息，为而不持。

云入 田学森 2021 130x89cm

左：：田学森 右：羽菡

夏可君

蓝色，是无限的色调，是神圣的显现，在一个越来越世俗化与技术化的时代，自然自身显现的无垠蓝色，可能是无限最后的暗示。

这天空的蓝色，高处的蔚蓝，纯净而透明，它与我们如此的接近，但又如此的遥远，画家正是把这种极远与切近的张力关系，微妙传达出来了，才让我们在这些画作面前，屏住了呼吸。

我们既要屏住呼吸，但又隐秘地渴望在这无尽的蓝中呼吸。这其实就是画家田学森已经无数次经验过的秘密与奇迹。

坚持十几年户外写生的画家，在无数次独自面对自然，来到人迹罕至之处，面对自然的孤寂，让个体的孤寂与宇宙的孤寂，得到了深度的共感，那纯粹的蓝，才向着艺术家显现出来。

一次次倾听蓝色的召唤，艺术家才进入了那蔚蓝的秘密，艺术家是采气之人，集天地之灵气，才可能以微妙又微茫的色调，在无比虔诚目光的凝视中，让这神秘又明朗的蔚蓝，显现出来，变得如此亲密。

山形与烟云，都融入了这无限的蔚蓝，这无法命名的蔚蓝，这令人迷醉的蓝，这令人沉醉的蓝！

诗人说：这蓝色的学校，人类永远是她的学徒，而画家可能是最好的门徒！

其实，那蓝，并不存在，仅仅存在于那不可接近的天倪高处，存在于那一直渴望接近那神圣之蓝的灵魂。

（ 夏可君：中国人民大学文学院教授，批评家 ，策展人）

值此金秋，2025“诗愈力”心理疗愈诗画互动展正式启幕。展览呼应“世界精神卫生日”，以诗与艺共织一场心灵仪式，引领参与者步入一片温暖而深邃的感知之海。

诗歌是凝练的情感语言，具有抚慰与连接人心的力量。展场化身为可游可居的心灵栖所——

“心源·诗迹”记录诗歌的诞生，隐喻创作与情绪的修正与接纳过程；“诗歌药局”开出一剂剂语言的良方；“诗歌盲文墙”以触觉阅读打破视觉依赖，倡导“闭上眼，打开心”的内在感知方式。

展览汇聚了艺术家、诗人与作家的灵魂共契。30余件以蓝色为基调的作品，在色彩的秩序中低徊吟唱，共筑诗意场域。这抹蓝，是“诗愈力”精神的视觉隐喻——心灵如天空，情绪如流云。云来云去，天空始终自在。蓝是那背景般的澄明，不驱散云彩，却承载所有漂泊的形状。

这方天地，成为你与自我真诚对话的静所。诚邀您前来观看、聆听、触摸，重返内心那片辽阔的蓝。

策展人：千夜

指导单位：上海市浦东新区文化体育和旅游局

主办单位：上海市浦东新区文化艺术指导中心

上海市浦东新区群众文化艺术馆

协办单位：上海市作家协会诗歌专业委员会