[名作赏析] 原创 他是李叔同的学生，一幅画曾卖2.875亿，临终前说：别剪我小拇指

潘天寿是中国顶级的画家之一，他的艺术成就享誉全球，迄今为止，他的五幅画作拍卖价格均超过亿元，总额高达10.4665亿元，其中最昂贵的一幅《无限风光》以2.875亿元成交！然而，他的一生却充满了挑战和不幸，直到临终前，他仍对自己的一只小拇指念念不忘，嘱咐儿子：“别剪我的小拇指！”

潘天寿1897年出生在浙江省宁海县的一个贫困家庭。尽管生活艰辛，他从小便展现了对绘画的浓厚兴趣。他的父亲注重教育，这使得潘天寿有机会在私塾接受教育。尽管家境贫寒，潘天寿在小时候便开始模仿《三国演义》和《水浒传》中的人物肖像，显示出他与生俱来的绘画天赋。

在潘天寿六岁时，他失去了母亲，童年的缺失可能深深影响了他日后的绘画风格。他的画作，尤其是花鸟和山水画，以刚硬而充满生命力的风格而著称。与其他画家倾向于画温和的动植物不同，他偏爱鹰、杂草和棱角分明的山石，画风硬朗且充满张力。

他18岁时进入浙江省第一师范学校学习，成为李叔同和经亨颐的学生。李叔同后来成为了弘一法师，他的多才多艺深深影响了潘天寿。同样，经亨颐也是著名的书画大家，潘天寿在两位大师的指导下，不仅提高了绘画技艺，还获得了深厚的文化滋养。

五四运动爆发时，潘天寿年轻气盛，曾积极参与街头抗议活动，甚至在与警察冲突中受伤。此后，他下定决心以文化的力量来拯救国家。毕业后，他回到家乡当老师，并利用业余时间深耕绘画、书法、诗词等艺术创作。

1923年，潘天寿赴上海任教，并结识了许多国画大家，尤其是吴昌硕等人，他的绘画风格逐渐成熟。潘天寿早在30岁之前，便在书画界小有名气。1928年，蔡元培邀请他加入杭州国立艺术学院，成为国画系主任。

当时，西方油画风靡，许多学生选择学习油画，潘天寿的国画课堂甚至一度冷清。对此，潘天寿心生危机感，他坚信国画应继续传承并发扬光大。因此，他开始通过教学、写作等方式，积极传播中国传统绘画艺术。他所著的《中国绘画史》帮助更多人认识到中国画的深厚历史与独特魅力，为国画的振兴注入了强大的力量。

他还撰写了《中国书法史》，推动了中国书法的复兴。他始终认为，只有通过研究和弘扬中华民族的文化遗产，才能创造出具有民族特色的艺术成就。

潘天寿的画风与当时其他艺术家的风格有所不同。虽然他也吸收了一些西方艺术的优点，但他始终坚持国画的精髓，并且力求创新。他深刻理解墨色的魅力，认为墨色能表现出无与伦比的艺术效果，因此，他的许多作品都采用了水墨技法，创造出独特的艺术效果。

1933年，潘天寿的作品参加了徐悲鸿在巴黎举办的中国近代绘画展，标志着他的国画在国际上获得了认可。他的艺术风格在国内外都产生了深远影响，尤其是他笔下的鹰，成为了他最具代表性的作品之一。为了描绘鹰，潘天寿曾长时间在深山中观察，并亲自体验鹰的生活与习性。他的作品中，鹰展现了王者风范，气势磅礴，形象生动。

在拍卖市场上，潘天寿的画作屡创佳绩，特别是他创作的《鹰石图》和《无限风光》，分别以1.15亿元和2.875亿元成交，这些天价作品进一步巩固了他在艺术界的地位。

然而，潘天寿的艺术生涯并非一帆风顺。在文革时期，他遭遇了巨大的打击，许多书画作品被毁，甚至被囚禁在牛棚，身心受尽折磨。尽管如此，他依旧坚持自己的艺术理想，认为即使失去了画笔，也能通过手指继续创作。临终时，他仍不舍放下那只小拇指，希望能继续作画。

潘天寿在1969年去世，享年74岁。尽管他的生命短暂，但他对中国画的贡献永载史册。如今，他的画作已被列为国家特殊保护，禁止出境，显示出他在中国乃至世界艺术史上的重要地位。

潘天寿的一生，充满了奋斗与坚持。他的艺术不仅传承了中国传统画法，也为后世树立了一个榜样，提醒人们在文化传承中保持自信和创新精神。