文\张占峰
在中国当代艺术领域，关玉良是一位以多元创作形态打破艺术边界、以深刻人文关怀叩击灵魂的艺术家。他生于黑龙江望奎的满族沃土，先后毕业于哈尔滨师范大学艺术系、结业于中央美术学院国画系，深厚的学院派功底与开阔的艺术视野，让他既能深耕传统水墨的笔墨意境，又能大胆涉足重彩、陶艺、雕塑等多元领域。
从1988年在台北举办首个北方画家个展，到1995年破格晋升国家一级画家；从2008年《国娃》系列陶艺雕塑成为北京奥运会国礼，到作品在30余个国家和地区绽放光彩，关玉良始终以“破界者”的姿态，在艺术的疆域里不断探索。著名艺术评论家克里斯蒂安·努伯根曾评价其作品“黑与白的魔性符号，夺目而具有戏剧性”，这不仅是对他艺术语言的精准概括，更道破了其作品中“唤醒灵魂深处古老本能”的精神内核。在多元创作的背后，关玉良始终是“人性的守望者”，他以色彩为桥梁，让梦想与现实相拥，为当代艺术注入了兼具东方底蕴与世界视野的独特力量。
水墨是关玉良艺术创作的根基，而“黑与白”则是他水墨语言中最具辨识度的“魔性符号”。在传统中国画的语境中，黑白水墨历来承载着“计白当黑”“虚实相生”的美学理念，关玉良却跳出传统范式，将黑白转化为具有强烈戏剧性与精神张力的视觉语言——他笔下的黑，并非单一的浓墨重彩，而是兼具厚重与通透的质感，时而如暗夜中的磐石，沉稳有力；时而如流动的云层，轻盈灵动；他画面中的白，也不是毫无意义的空白，而是与黑相互依存、相互激荡的“有”，如同晨光穿透黑暗，既为黑色赋予了存在的意义，又为画面预留了想象的空间。这种黑白交织的视觉表达，打破了传统水墨的淡雅平和，以“夺目而具有戏剧性”的效果，瞬间抓住观者的视线，进而引导观者走进作品背后的精神世界。
关玉良的黑白水墨创作，尤其在人体画领域展现出“绝妙、永恒、纯粹而优雅”的艺术特质。他笔下的人体，不追求写实主义的细节还原，而是以极简的黑白线条勾勒形态，以夸张的造型传递情感。在他的作品中，人体不再是单纯的物象，而是承载人性思考的载体——线条的曲直转折，呼应着生命的起伏律动；黑白的浓淡对比，映射着人性的复杂多面。他不刻意回避人体的生理特征，却能以艺术化的处理方式，剥离世俗的欲望，凸显生命本身的纯粹与庄严。这种创作理念，让他的人体画超越了具象的描摹，达到了“永恒”的艺术高度——无论时代审美如何变迁，观者都能从作品中感受到生命的力量与人性的温度，这正是其作品“唤醒我们灵魂深处古老本能”的关键所在。
在黑白水墨的质感营造上，关玉良同样展现出卓越的创造性。克里斯蒂安·努伯根提及的“粗犷的质感”，是他突破传统水墨细腻笔触的重要标志。他不局限于毛笔的常规用法，时而以枯笔皴擦，营造出斑驳的肌理；时而以泼墨晕染，形成自然的墨韵；甚至融入西方绘画的笔触技巧，让水墨在宣纸上呈现出前所未有的层次感。这种粗犷的质感，并非刻意的“破坏”，而是对传统水墨语言的丰富与拓展——它让水墨不再局限于“逸笔草草”的文人画气质，而是拥有了直面现实、叩击灵魂的力量。在《人性系列》水墨作品中，他以粗犷的墨线勾勒人物轮廓，以斑驳的墨色表现人物的内心挣扎，黑白交织间，既传递出对人性困境的思考，又展现出对生命韧性的赞颂，让水墨语言成为连接个体情感与普遍人性的桥梁。
如果说黑白水墨是关玉良艺术语言的“底色”，那么重彩创作则是他“抓住了色彩”后，实现“梦想即和无尽的现实相拥”的重要突破。在传统中国画体系中，重彩虽历史悠久，却长期受限于“随类赋彩”的准则，色彩多作为水墨的辅助，用于强化物象的真实性。关玉良却打破这一束缚，将色彩从“辅助”地位提升至“主角”，以“奇异和精妙的色彩”构建出极具视觉冲击力的画面，让色彩成为传递情感、连接梦想与现实的核心媒介。
关玉良的重彩创作，首先体现在对色彩的“大胆突破”上。他不局限于传统重彩的矿物颜料体系，而是广泛吸纳西方现代绘画的色彩理念，将高饱和度的红、黄、蓝与低明度的紫、褐、黑并置，形成强烈的色彩对比；同时，他又深谙东方色彩的和谐之道，通过色彩的叠加、晕染，让看似冲突的色彩在画面中达成奇妙的平衡。这种色彩表达，既区别于传统重彩的典雅庄重，又不同于西方现代绘画的纯粹形式感，而是兼具“奇异”的视觉张力与“精妙”的美学韵律。在《生命之花》系列重彩作品中，他以大面积的红色象征生命的热烈，以深邃的蓝色代表现实的厚重，以明亮的黄色寓意梦想的希望，三色交织间，既展现出生命在现实与梦想中的挣扎与绽放，又传递出对未来的美好期许——色彩不再是单纯的视觉元素，而是成为了情感与思想的“具象化表达”。
关玉良重彩创作的另一大特质，是“现实与梦想的相拥”。他的重彩作品从不脱离现实土壤，无论是对社会现象的观察，还是对个体命运的关怀，都能在画面中找到清晰的印记；但他又不满足于对现实的简单描摹，而是通过色彩的夸张、变形，将现实升华为具有梦想特质的艺术形象。这种“源于现实、高于现实”的创作理念，让他的重彩作品既拥有打动人心的真实力量，又具备引人遐想的艺术魅力。在《都市系列》重彩作品中，他以灰暗的色调表现都市生活的压抑与喧嚣，却在画面的角落点缀明亮的色彩——或许是一朵绽放的花，或许是一盏温暖的灯，这些色彩如同梦想的微光，在现实的灰暗中标示出希望的方向。这种处理方式，既展现了他对都市现实的深刻洞察，又传递出他对人性向善、向美本能的坚定信仰，完美诠释了“梦想即和无尽的现实相拥”的创作追求。
此外，关玉良的重彩创作还实现了“东方意蕴与西方形式的融合”。他将传统中国画的“线”与西方现代绘画的“面”相结合，以流畅的线条勾勒物象轮廓，以厚重的色块营造画面氛围；同时，他借鉴传统壁画的色彩叠加技法，让色彩拥有了丰富的层次感与历史感，又融入西方抽象绘画的色彩构成理念，让画面具备了现代感的视觉节奏。这种融合并非简单的元素拼接，而是深入艺术语言内核的重构——在《文明对话》系列重彩作品中，他以东方的线条表现传统纹饰，以西方的色块传递现代理念，色彩的碰撞与和谐间，既展现了不同文明的独特魅力，又表达了文明交流互鉴的美好愿景，让重彩创作成为跨越文化边界的艺术语言。
关玉良的艺术探索从未局限于平面的绘画领域，他将创作的触角延伸至陶艺、雕塑等立体艺术范畴，以“跨界破壁”的姿态，拓展了艺术表达的维度。在他看来，不同的艺术形式并非相互割裂的个体，而是可以相互借鉴、相互滋养的“共同体”——水墨的线条韵律可以融入陶艺的造型语言，重彩的色彩理念可以渗透雕塑的质感营造。这种多元融合的创作理念，让他的陶艺与雕塑作品既拥有独立的艺术价值，又与绘画创作形成“互文”关系，共同构建起他丰富的艺术世界。
2008年创作的《国娃》系列陶艺雕塑，是关玉良立体艺术创作的巅峰之作，也是他艺术与时代紧密结合的重要印记。作为北京奥运会国礼，《国娃》系列既承载着传递中国文化的使命，又展现了奥林匹克的精神内涵。在造型设计上，关玉良以简洁的线条勾勒出娃娃的可爱形象，既借鉴了中国民间泥塑的质朴风格，又融入了现代雕塑的简约美学——娃娃的头部圆润饱满，象征着生命的蓬勃；身体线条流畅舒展，传递出运动的活力；面部表情天真烂漫，展现出人性的纯粹。在色彩处理上，他以明快的红、黄、蓝为主色调，既呼应了奥运会的热烈氛围，又蕴含了中国民间艺术的喜庆格调，让《国娃》系列既拥有“中国风”的文化标识，又具备“国际化”的审美认同。
《国娃》系列的成功，不仅在于其艺术形式的精美，更在于其精神内涵的深刻。关玉良通过“国娃”这一形象，将“和平、友谊、进步”的奥林匹克精神与“天真、善良、勇敢”的人性美好品质相结合，既传递了中国对世界的友好姿态，又展现了人类共同的价值追求。作为奥运会火炬手，关玉良亲身参与了奥运盛事，这份经历也让他对《国娃》系列的创作有了更深刻的情感投入——他将对奥运的热爱、对祖国的自豪、对人性的守望，都融入到每一件陶艺雕塑中，让《国娃》系列成为连接艺术与时代、个体与国家的重要载体。如今，《国娃》系列已成为中国当代陶艺的经典之作，不仅在国内外获得广泛赞誉，更成为传递中国文化、展现中国精神的重要符号。
除《国娃》系列外，关玉良的其他陶艺与雕塑作品也同样展现出“多元融合”的艺术特质。在陶艺创作中，他充分利用陶土的可塑性与烧制后的肌理感，将水墨的“墨韵”转化为陶土的“质感”——通过捏、揉、刻、划等技法，让陶土表面呈现出类似水墨晕染的效果；同时，他借鉴重彩的色彩理念，在陶土表面施釉、彩绘，让陶艺作品既拥有自然的材质之美，又具备丰富的色彩之韵。在《生命系列》陶艺作品中，他以扭曲的陶土造型表现生命的挣扎，以斑驳的釉色象征生命的沧桑，既传递出对生命韧性的赞颂，又展现出对人性本质的思考。
在雕塑创作中，关玉良则将绘画中的“线条”与“色彩”转化为立体的“空间”与“形态”。他不局限于传统雕塑的写实手法，而是以抽象与具象相结合的方式，构建出富有张力的空间形态——通过线条的延伸与转折，打破空间的局限；通过形态的叠加与穿插，营造出丰富的层次。在《人性守望者》系列雕塑中，他以简洁的金属线条勾勒出人物的轮廓，人物的姿态前倾，仿佛在凝视远方，既传递出“守望者”的坚定与执着，又引发观者对人性、对未来的思考。这种雕塑语言，既保留了绘画的灵动与情感，又拥有了雕塑的厚重与力量，实现了平面艺术与立体艺术的完美融合。
纵观关玉良的艺术创作，无论是黑白水墨的精神张力，还是重彩创作的现实拥抱，亦或是陶艺雕塑的跨界探索，其核心始终是“人性的守望”。正如克里斯蒂安·努伯根所言，关玉良是“人性的守望者”，他的每一件作品，都是对人性本质的探索，对生命美好的赞颂，对人类共同价值的追求。这种“人性守望”的精神内核，让他的艺术超越了地域与文化的边界，在世界范围内引发广泛共鸣。
关玉良的“人性守望”，首先体现在对“生命本质”的关注上。他的作品从不回避生命中的苦难与挣扎，却始终以积极的姿态传递希望与力量——在黑白水墨中，他以黑暗中的微光象征生命的希望；在重彩创作中，他以明亮的色彩点亮现实的灰暗；在陶艺雕塑中，他以饱满的造型展现生命的蓬勃。这种对生命本质的深刻洞察，源于他对生活的热爱与对人性的信仰。他生于东北的广袤大地，满族文化的质朴与厚重，让他从小便对生命有着天然的敬畏；多年的艺术实践，让他见证了不同个体的命运起伏，也让他对人性的复杂与美好有了更深刻的理解。这种生活体验与情感积累，转化为他艺术创作的灵感源泉，让他的作品始终贴近人性、贴近生命，拥有打动人心的真实力量。
关玉良的“人性守望”，还体现在对“文化传承与创新”的担当上。作为当代艺术家，他深知自己肩负着传承中国传统文化、推动中国艺术走向世界的使命。在他的作品中，我们能清晰看到传统艺术的基因——水墨的笔墨韵律、重彩的色彩理念、民间艺术的质朴风格，这些都是他对中国传统文化的致敬；但他又不满足于对传统的简单继承，而是通过创新的艺术语言，让传统焕发新的生机。
他将传统水墨与西方现代绘画相结合，让中国色彩与国际审美接轨，让民间艺术与当代雕塑融合，这种“守正创新”的创作理念，既展现了他对传统文化的自信，又体现了他对时代审美的敏锐把握。在《文明系列》作品中，他以传统的艺术形式表现现代的文明理念，既传递了中国文化的独特魅力，又表达了对人类文明共同发展的美好期许，让“人性守望”的精神内核与“文化自信”的时代主题相结合，赋予作品更深刻的社会意义。
此外，关玉良的“人性守望”还体现在对“世界共鸣”的追求上。他的作品虽植根于中国文化，却始终以开放的姿态拥抱世界——他吸收西方现代艺术的精华，却不迷失自我；他传递中国文化的理念，却不故步自封。这种“立足本土、放眼世界”的艺术视野，让他的作品既能被中国观众理解与我们喜爱，又能被国际观众接受与欣赏。他的作品在30余个国家和地区举办个展，获得法国蒙特罗市艺术奖章等国际奖项，这些都是他艺术“世界共鸣”的最好证明。在《和平系列》作品中，他以简洁的艺术语言表现“和平”这一人类共同的主题，既融入了中国“和而不同”的文化理念，又传递了世界人民对和平的共同向往，让“人性守望”的精神内核跨越文化边界，成为连接不同国家、不同民族的艺术纽带。
从黑龙江望奎的满族少年，到走向世界的当代艺术家；从黑白水墨的探索，到跨界艺术的突破，关玉良的艺术之路，是一条“守真”与“创新”并行的道路。他坚守“人性守望”的精神内核，始终以艺术为笔，书写对生命的热爱、对人性的信仰、对世界的善意；他勇于“跨界破壁”的艺术探索，不断拓展艺术的边界，让中国艺术在与世界的对话中绽放新的光彩。
克里斯蒂安·努伯根评价他“卓越的创造性”，不仅体现在他多元的艺术形式与独特的艺术语言上，更体现在他以艺术连接梦想与现实、传统与现代、中国与世界的担当上。在当代艺术纷繁复杂的当下，关玉良的艺术实践无疑为我们提供了重要启示——唯有坚守人性的本质，才能让艺术拥有永恒的生命力；唯有勇于创新与对话，才能让艺术在时代的浪潮中不断前行。他的艺术，既是个人精神世界的展现，更是中国当代艺术发展的缩影，为后世艺术家留下了宝贵的经验与无尽的思考。
张占峰 2025年8月于京华云海轩
作者 ：张占峰
张占峰，生于北京，现任北京走近画家编辑部主编，是中国书画艺术领域颇具影响力的资深编辑与研究者。多年来，他在美术评论领域颇有建树。他深耕此域，笔耕不辍，曾为诸多美术名家撰写评论文章，篇数颇丰。其评论既具专业洞察，又能精准捕捉作品特质，在业内积累了一定影响，是美术评论界值得关注的研究者。 以专业视角与深厚积淀，在艺术出版界形成了独特的学术风格与行业影响力。其职业生涯以艺术出版为核心阵地，深耕细作多年。
期间，他主编和编著了《传承-中国书画精品》《走近画家》《大家风范》《中国当代画坛精品集》等系列画集，以及《中国近现代名家画集》《中国当代名家画集》等多部精装画集。 这些作品均由北京工艺美术出版社、天津人民美术出版社、西泠印社出版社、荣宝斋出版社等国内顶尖艺术出版机构出版，累计编辑及主编艺术著作、画集逾百部，发行总量近一百多万册。 所编著的作品涵盖中国书画理论研究、名家作品集、美术评论等多元范畴，既注重学术深度的挖掘，又兼顾艺术表现力的呈现，实现了专业性与观赏性的有机统一 。因其编著作品突出的文化价值与广泛的艺术影响力，多部被中国国家图书馆列为馆藏图书，成为研究中国书画艺术的重要文献资源，为推动中国书画艺术的传承、研究与传播作出了切实而深远的贡献。
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