每个人都拥有一份平实的生活，每个人的生活都多姿多彩，各不相同，虽然都在一定的轨迹上运行，但走的道路却千差万别。现代社会的发展，物质生活的日益丰富，信息时代的迅猛扩张，也使我们在追逐时代发展的脉搏中出现了这样或那样的问题，但有一点却是共通的，那就是绘画艺术。翻开任何一本艺术史书，我们会发现艺术史最多的光彩都来自绘画。它就像一颗纯净的钻石，折射整个艺术中的璀璨光芒。无论是雕塑，摄影，建筑，甚至包括音乐和文学，任何形式的艺术都可以在它的身上找到绽放光芒的基点。正如阿尔贝帝所说：“绘画所拥有的非凡魅力不仅在于它创造了现实（就像人们提及的友谊）；而且对于几个世纪之后的人来说它意味这过去。”
无论绘画艺术是多么的璀璨亮丽，而它的基点是我们平实的生活。当我们用艺术的形式去展现生活的场景时，无疑生活是艺术的唯一源泉。当绘画成为你生活的一部分时，绘画就是生活，生活包容着绘画。生活给了你绘画的平台与原动力，而绘画给了你展示自己生活、情感、心灵的绚丽舞台。由这舞台而生发出你对生活的点点感悟与真情！正像唐代张澡所说：“外师造化，中的心源。”生活和艺术是密不可分的整体。
追朔绘画的历史，早在四万年前旧时代晚期，克鲁马努人就在法国西南部的山洞中，绘制了相当动人的壁画，拉斯科洞窟壁画。尽管那时候人类对美一无所知，但这些原始、质朴、真挚的人性表达，使人仿佛亲见一个个古老的生命复苏醒来，心弦被拨动的那一刹那，艺术的诞生便已完成。这种最早的对于原始生命生活的关照与表达不正是艺术舞台生命律动的开始吗？
清·郑燮《郑板桥集》中有此论述：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也，因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”从自然之竹变成笔下之竹，这里就有个人认识生活，到表现生活的艺术创作过程；“自然之竹”是客观存在的对象；“眼中之竹”是通过画家的视觉反映于脑际的印象；“胸中之竹”则经过思维，对印象经过去粗存精、去伪存真，概括提炼而构成的艺术意象；“手中之竹”即将艺术意象运用熟练的笔墨技巧加以表现而诞生出来的艺术形象。这里的画竹艺术来自现实，但又不是现实的机械翻版，而是比现实更典型更美。画竹如此，画人物、山水、花鸟无不如此。
我们来看《渔庄秋霁图》，近景坡石土岸，上面有两三株杂树，远景几脉平坡远山，山石树木均用枯笔淡墨轻拂慢扫间画出，这种构图方式和笔墨情调被作者反复使用，形成一种倪瓒特有的模式。大自然的具体形象已经完全让位给画家心中所追求的精神体验和审美秩序，空寂静谧的画面“只使得智者息心，力者丧气。”这种心境两忘物我两融的境地正是对生活的深切体察的高度概括。
对于任何一位热爱艺术、热爱生活、感激生活的人来说，绘画无疑是最鲜活、最诚挚、最富感染力的心灵慰藉于感悟。怎样看待我们的生活，怎样认识美的世界，怎样把这种鲜活的感受诉诸于画面，需要智者去追索去发现，用心去体悟去感知，从而用绘画的方式完美呈现。正如清·邹一桂《小山画谱》中曰：“今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”
要把生活原型转化为艺术的典型脱不开精纯的造型与高超的表现技巧。以人物画为例，人物画本身来讲就是一个高难度的课题，人是世界上最高级、行为最完善、思维最活跃，感情最丰富的动物。想要在二维空间中呈现主题突出、造型精炼、性格鲜明、有强烈艺术感染力的形象更是难之又难。综观世界绘画史，以人物为主体，能够留存下来的经典之作，无不是大师们独具慧心的倾力之品。我们看五代顾宏中的《韩熙载夜宴图》，在中国乃至世界绘画史中都占重要一席的历史名作。画面人物的动态神情、情景场面的精巧设置，无不是画家匠心独运的结果。作者把韩熙载这位有着深远政治报复而又不得不隐忍于艳情欢声中的南唐大臣其情其状刻画的惟妙惟肖。而分段连图式的构图安排使整幅画面宏大而静幕。在各种各样的欢愉场景中渗透出的是无尽的落漠与忧伤……
此图描绘的是南唐大臣韩熙载放纵的夜生活。韩熙载不受当时朝廷的重用，于是便“放意酒杯间，竭其才，致伎乐殆百岁以自污。”画面巧妙地以屏风为分界，展现了听乐，关舞，休息，清吹和欢送的五个场景。人们的身份，表情和相互关系处理的极为精妙。服饰，灯烛，桌椅等日常细节刻画的细致逼真。人物的面部均是靠作者平时的记忆而画的，据有肖像画的特点。画面中那个身穿黑衣头戴方帽，盘坐在床上的浓须男子便是韩熙载，他的表情在轻歌曼舞的氛围中，被衬托的尤为忧伤，包含心中的苦衷。画面色彩艳丽，对比鲜明，在美学上取得了很高的成就。顾宏中是南唐的画院画家，当年他是奉皇帝李煜之命，绘下了这幅千古流传的名作。靠目识心记就以画出如此精美绝伦的不朽之作，可见画家绘画境界以达高妙之境。
绘画艺术是人类宝贵的精神财富，中国绘画如此，西方绘画也槪莫如此。
“蒙娜丽莎”关于这个女人美丽而神秘的微笑，人们的争论与猜测已经持续了几个世纪，并且将会永久的继续下去，每一种色彩，每一道笔触，每一层光晕，每一片光影都蕴含者超越是空的永恒魅力。人们惊异与模特谜一般的美丽，这种美丽来自达·芬奇高超的绘画技巧和精准的造型手段及捕捉对象的锐利眼光。他用自创的油彩晕图法，在蒙娜丽莎的眼角、嘴角、鼻子及下巴周围渲染出微妙、氤氲的朦胧从而散荡出惊人的效果。由此揭开了震动世界的“永恒的微笑”。
高雅的审美品格，对于绘画来说是无可争议的论题：一幅画就像一首歌，有的歌灿烂辉煌，有的歌婉转悠扬，有的歌缠绵悱恻，有的歌忧郁悲伤；一幅画的格调如同一首歌的曲调，直接宣泄着艺术家心灵的欢唱，它带给我们的是愉悦的感官享受和完整的审美体验。
我们看唐代的卷轴画，看宋人花鸟小品，看敦煌壁画，它们所带给我们的审美感受完全不同，唐代绘画富丽堂皇，宋人小品清新典雅，而凝聚着华夏一千多年文明的敦煌壁画，更是让人震撼异常！那种磅礴的气势，那种五彩斑斓的乐章，那种经典的诉说方式。站在它的面前，我们庄重异常！似乎所有的绘画技巧已不在眼前，只是让我们接受了一次完全的身如幻境般的艺术真性的体验。作为敦煌壁画的缔造者——历代优秀的民间画工，早在几千年前就以将中华文明的审美品格淋漓尽致的书写在了悠远的丝绸之路上，茫茫戈壁沙漠间。我们在享受中华文明的同时再把目光游移到维多利亚时代一幅经典之作上：《灰色和绿色的和谐——西西莉·亚历山大小姐》，年幼的西西莉小姐就像雏菊一样清新优雅，然而长时间的站立让她疲惫不堪，痛苦的表情已经浮现在甜美的脸上，撅起的小嘴仿佛玫瑰花一般鲜红丰满，眼神里满是疲惫与不满。做一个完美主义画家的模特真不是件容易的事，连续站上几个小时对于任何一个模特都是严峻的考验。两只精灵般的蝴蝶，在西西莉身旁翩翩起舞，优美的姿态为画面增添了童话仙境般的氛围。画家惠斯勒非常喜欢蝴蝶，喜欢它们的脆弱与美丽，在这幅名作的背后还有他著名的“蝴蝶形”签名。画面的色调灰淡而不沉闷，有一种无限的气韵——无限的优雅、无限的脆弱、无限的纯真，惠斯勒的作品在维多利亚时代有一种难得的简洁与雅致，尤其强调美学的本质性。
绘画艺术是全世界所共有的宝贵财富，面对先人流传下来的经典艺术，我们在品读它、解析它、学习它、仰望它的同时，最重要的是我们生活在现代社会中，感受着现代社会的发展与变迁，感受着多姿多彩、绚烂繁丽的现代社会生活，如何以当代人的精神面貌，当代人的审美体验去品读生活，创造艺术，才是我们所要深思的课题。绘画艺术的至纯、致美、致真、致性是需要我们心境澄明、潜心体悟的！
中央美术学院国画学院研究生
2007-10-15
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