第二刀“水墨为上”
“水墨为上“论的历史渊源
先有谢赫《六法论》, 后有王维《山水决》:夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。
水墨,即“水墨画”,中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化,表现物象,有独到的艺术效果。水墨画:是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是先前人们认定的国画的代表。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。简而言之,即是:墨分五色,墨即是色,色即是墨。本来仅仅是一种表现形式的“水墨”二字,却被历代墨客偷换了概念,竟然形成了近乎定论的“中国画就是水墨画,水墨画就是中国画”。
薛林兴
他是中国史上第一位荣登世界最高艺术殿堂——2005巴黎卢浮宫法国沙龙展的画家,
他是中国史上第一位由多位国家首脑在作品《和平美神》上题写和平祝词的画家,
他是中国史上第一位以一己之力,兴建气势雄伟的近万米私人美术馆的画家。
他是中国史上第一位受邀赴哈佛大学演讲的艺术界华人画家、雕塑家。
他的画以历史和当代女性为题材,以穿越中西的手法,创作出了众多的美女形象,给人视觉乃至心灵无与伦比的美感,被世人誉为“东方美神”,独步中国画坛。
薛林兴认为“水墨为上”论,演绎至今已经完全束缚了中国画的发展和创新。千古文章已剔除了庞杂的韵律,演变成白话文,新诗,现代文学,而中国画还框在“水墨为上”论的井底,众多的井底之蛙于时代的洪流灌顶而来之势,或仍抱墨自勉,或被弃入沸腾的旧论狂欢,步不远矣!命不久矣!而诸君死而不知因由,悲哀!
片面的“水墨为上”论与割礼还有多远?
西方绘画有没有被割礼的历史?有!
统治了西方绘画近千年的古典主义油画,由枯燥、单调、陈腐、僵死的色调笼罩整个西方绘画史近千年!直至十五、十六世纪,人们终于觉醒了!五彩纷呈、绚烂多姿的大自然唤醒了油画家们!时代的前行社会的进步也为这些先驱提供了觉醒的氛围,工业革命打乱了封建的欧洲社会的格局,就是在这样的背景下,莫奈有了日出印象,喷薄的红日,绮丽的朝霞,连那朴素寂静的草垛都被镶上了阳光的金边!更不用说明暗虚实的掩映下姿态万千的巴黎圣母院。继而有了雷诺阿笔下那些艳若鲜花的女人和孩子、德加大胆的光影交错和色彩转换营造的舞台氛围和性感圆润的舞女。高更则画出了更为鲜活的原始状态下的人物和色彩更加斑斓夺目的景色。这是多么鼓舞人心令人振奋的转变和革新!正因为如此,西方绘画史才有了更为绚烂的新篇章。
薛林兴作品 《蓝色幻想》
时至今日这世界万事万物都不断地在完成着更新与淘汰,无声的黑白电影消失了,黑白电视也消失了,照相机,也淘汰了黑白,走向了彩色,当年卓别林的哀叹也不过沉入历史的大潮之中,旋而流逝。
说了这些,才能说说“水墨为上”论统治中国画的历史应该翻篇了!因为“水墨为上”论已经完成了它的历史使命,中国画该顺应历史的发展,与时俱进!如果中国画的现代教育仍然为“水墨为上”论主导,那就不仅仅是对中国画的割礼的问题,而是一条毁灭性的的征程。为什么有如此论断?
色彩,从天地蒙开的那一天就存在了!我们说天空,就是说了湛蓝;我们说青山,就是说了翠绿和枯黄;我们说彩虹,就是说了赤橙黄绿青蓝紫;我们说春天,就是说了万紫千红!谁,能拒绝这些美好,而身披缟素,形影孤单穿越回唐朝灰旧破败的城墙,而怡然自乐?
薛林兴作品 《佳期》
色彩,是大自然赋予我们的最美好的事物之一,她理应与我们的感官和灵魂同在,犹如阳光的煦暖,空气的养分,是我们的必须和依赖。所以“水墨为上”论作为现代中国画的绘画论点是错误的也是荒谬的,是绘画史的历史退步。
走出“水墨为上”到底有多难?
否定“水墨为上”,就是否定一个千百年来中国画头顶的一个加冕。当然难!难在接受“水墨为上”割礼的人。特别是中国人,循规蹈矩,默守陈规是看家本领!况且否定祖宗之训就是否定自己啊,怎么能舍弃了那些荣誉光环,仔细辨别一下方向呢?
薛林兴作品 《影子骑士》
“小桥、流水、人家”是美,但不能满世界都是小桥流水人家,不然得有多少断肠人在天涯?“沉醉不知归路”是美,但不能满世界都是沉醉不知归路,不然得有多少人比黄花瘦?荒凉是美,繁盛也是美;柔弱是美,健硕也是美;女人有环肥燕瘦,男人有白面美髯,这都是大自然的天工。那么色彩与水墨不是吗?
先要承认“水墨为上”已经严重束缚了中国画的发展,“水墨为上”已经完成了它的历史使命,必将退出历史的舞台,如果这是必然的,那就要有先行者实践出一条崭新的出路,那就是中国画发展的新方向。
薛林兴作品 《夏加尔的诱惑》
先行者都是勇士,但是勇士给我们带来的是真理,是光明。
有真理和光明在,有多难,这条路也要坚定地走!那就是破陈规,立新意。让美回归本来面目!
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