[收藏·市场] 萧平：美与善的典范

吕凤子作品

美与善的典范

主讲人/萧平

刚刚他们要我写一个横匾贴在后面，我想了一下写什么呢，就想了写，美与善的典范。一个艺术家仅仅追求美还不行，要善，凤先生有句名言，艺术制作止于美，人生制作止于善。这句话是把人生和艺术联系在一起，艺术的最高境界是美、人生的最高境界是善。善和美虽然是不同的词不同的字，但是它的本意是一样的是一致的，他还有一句话叫艺术制作。人生制作即艺术制作，你要规划你的人生成为完美的人生，你要像规划一件艺术品一样的去规划自己的人生。这些话实际上对于我们今天的中国人来讲，实在是非常重要的，所以我们讲凤先生。不仅仅是一个艺术家，他是一个大的文化学者，是一个哲人。是几个世纪才能一遇的，这么样的一个文化大家，这个文化大家还有一个标志是非常重要的。就是要对社会要有贡献要有担当，做为一个中国的文化人，对我们的民族要有担当。这个是凤先生最重要的一点，他有一句长短句讲。

泪应涓滴不流，我淌下的眼泪一滴都不能流，血也不留涓滴，不留涓滴，要使长留千古热。要把对于人类，对于自己民族的千古的热量要留下去，我的泪我的血都可以流干，但是我要把我对于人类对于民族的，这种热要长久的流淌下去，他还有一方印，叫一生好写稼轩词，稼轩就是辛稼轩辛弃疾。

这是一个爱国词人，豪放派的苏辛词，苏东坡和辛弃疾。我们看到他的画中间，尤其是在抗战时期作品中间，大量的用辛弃疾的词来作画，实际上他就是像屈原像辛弃疾这样的爱国文化人，所以这是一种精神。非常可贵的，所以有一年我是参加凤先生百年诞辰的时候。我去丹阳，正好这个时候钱松喦先生的女儿给我打电话。她希望我参加钱松喦先生的一个活动，钱老也是我老师，我理所当然应该参加活动，我告诉她我今天要去丹阳，参加凤先生的活动，所以钱先生这个活动我就不能参加了。

那么钱心梅一听就给我讲，对，你应该去参加凤先生的活动。为什么呢，因为我父亲就是她的父亲，对钱松喦是最推崇的，她讲他父亲生前，曾经对他的女儿讲。在当代的大家中间，他最崇拜的就是凤先生，因为他不仅仅是艺品最高，而且是人品最高。张大千先生也讲，凤先生是极具才华的才华横溢的，但是他的生性又是及其淡泊，淡泊明志这几个字经常有人会写，他的生性淡泊。他说他只要稍微的在名利上下一点小功夫，他的名气就会大的不得了。

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但是他全不屑，还有一个我们江苏大的学者，姜丹书先生，他在抗战以后凤先生，从四川重庆回到丹阳以后，他写过一句，他说凤先生做了一世的教育家、做了一世的艺术家，到头来还是一枝秃笔两袖清风，那个时候他们抗战回到丹阳，一家老小就蜗居在一个小房子里面，但是即使在这样艰苦的环境中间，他依然第三次毁家办学，仍然是坚持办学的理念。第三次在丹阳重建，正则艺专和正则学校，这是什么精神，所以姜丹书先生讲，他是那样的静、安静的静，那样的定、安定的定，那样的勇、那样的诚、诚恳勇敢。

他是乱世的中国文化人最好的一种精神，最优良的一种精神。他是那样的自适那样的自得，全身心他的快乐就寄托在教育和艺术上，是这样的一个大的艺术家，这样的一个艺术家，在二十一世纪开头的时候。画坛把他淡忘掉，当然是不应该的，所以我近二十年来，可能不止二十年，一直在搜凤先生的画。研究凤先生的艺术，也宣扬凤先生的人生和他的艺术，因为这种宣传对中国的艺坛，我曾经一篇文章中写过，对他的淡忘不是凤先生的一种悲哀。因为本身他淡泊，他不需要别人称赞他好，别人如果当他面捧他的场，他会很不开心。不是他的悲哀，这个悲哀是中国画史的悲哀，是中国画坛的悲哀，为什么认识不了凤先生。

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我们除去他前面讲的那些，我所讲的他的这种品格。他的这种高深的修养志向之外，他的艺术的高超。今天要着重把我的心得分享给大家，那么首先我们讲他是一个画家，他跟我有什么关系呢!我没有见过凤先生，我没有见过他。我第一次知道凤先生的名字，是从我父亲的嘴里知道的，他在重庆的时候凤先生曾经给他写过一封信，委托他帮他做一件事情，这件事做好了凤先生也很开心，什么事我现在都淡忘了，因为我很小的时候我父亲给我讲的，那个时候他就保留着凤先生给他写的一封信，他认为当时40年代在重庆的艺坛中间。能够写出像凤先生信中这样字的人是没有的，因为我父亲就是一个书法家，他写赵写董写黄庭坚字写的非常好，所以他告诉我，他当时最认可的艺术家在重庆是凤先生。

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这也是客观的，为什么是客观的，1943年重庆召开了第三次全国美展。全国美展要评奖的那是国民党时期，要评奖的第三届。油画的奖就是西画奖评不出来，因为评委意见的分歧，油画奖评不出来。国画奖、中国画奖评委一致的意见，就是凤先生的《四阿罗汉》，中国画唯一奖。也是第三届当时的全国美展，中国画油画西洋画统统只有一个奖。一个金奖就是凤先生，为什么现在的人看不上他了。当时的评委，我们可以想见，那个时候评委的文化水准文化学养要比现在评委高的多。这是个事实。

把他们名字报出来大家都知道，不用多讲，凤先生的绘画我跟他还有一个关系，

我最近慢慢看他的经历我就知道了，他做教育做了50多年。他的第一次做教师是做的两江师范附中的美术老师，两江师范附中，这个两江师范附中就是现在的南师附中，南京师范大学附属中学，我的初中和高中都是南师附中毕业，在里面念过，在那毕业的，所以还有这样的一层关系。除此之外我跟凤先生并无关系，为什么这样的，不像吕奇先生。

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他是凤先生的长孙，他们是有直接的亲缘关系，我完全没有，我为什么要这样的宣扬凤先生呢!实在是因为就是他后面的这句话，因为他是美与善的典范，在画坛和艺坛的典范，他的一生可能花时间最多的是办教育，他一自己办自己的，他在24岁前后。就第一次办了正则女校正则职业学校和正则艺专前前后后，所以第二次抗战到重庆的璧山，第二次办。抗战胜利回到丹阳，第三次重办，所以他这个一生中间，一直到51年把这个学校无偿的捐给国家，一共是40多年他自己办学校，他即使在重庆兼任国立艺专校长的时候。他同样也在正则艺专中间教，所以他又是正则女校正则职业学校和正则艺专，所以我们讲凤先生从二十年代之前，他是中国女子教育的先行者。职业教育的先行者，艺术教育的先行者，这个他教育的一个方面。

自己办学校，第二就是他在十几所，或超过十几所大学中间，做过校长或者做教授，一直到苏州的江苏师范学院。这个前后延续的时间是50多年 ，所以讲他是做了一世的教育家一世的艺术家。所以他在教育上的贡献是非常伟大的，我的第一次感动就是在丹阳。正则艺专他的以前的这些老学生，当时都是华发满头，有男的学生有女的学生，大家在一起的时候我看到。好像是数十年前他们在学校共处的那个感觉，这个感觉是太好了，我在他们中间感受着这样一个氛围，我知道我还没有看到过这么多的老年的学生。在回忆在讲起他们老师的时候那种真诚的情感，这种真情感是感人的，我就想到当时正则的校歌。

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生无涯爱无涯，灿烂如花如霞光，想到这些东西，都是老先生老太太在一起。能够想到生无涯爱无涯，能够想到灿如花灿如霞，霞光和花朵。所以这种感受是终身难忘的，所以他教育是成功的，今天我们因为面对艺术品面对他作品的时候，我们着重谈他的画，许多人看不懂他的画。包括一些画家看不懂，我就想起丰子恺先生曾经讲过，人的感官味觉的感官是一个低等的感官，我知道我的孙子外孙女，他们吃东西的时候他们都知道什么好吃什不好吃。味觉很敏感，知道不好吃他就不要吃。但是人的器官，眼睛对于美和丑的辨别，对于美的认识这是一个高级感官，丰子恺讲他是属于心灵的嘴巴，我们嘴巴的感觉是肉体的嘴巴，丰子恺的形容非常有趣。

心灵的感官一定要通过教育，通过不断的磨练和认识，才能知道什么是最好的。什么是次等的，什么是差的，那么我们今天讲凤先生的画。是头等的艺术，你说你为什么说他是头等的。我为什么看不出来，我喜欢另外画的很漂亮，为什么他这个会是头等的，所以这个问题始终在我的头脑里。我在想怎么去解决这个问题，怎么去解释这个问题，这是一个非常重要的，你光空讲，讲他怎么伟大怎么好好在哪里。大家都不知道，那么凤先生的作品中间实际上包含着三块。实际上是四块，书法，绘画中间大的讲是三块。书法篆刻和绘画，绘画中间又分三块，中间有人物有山水有花鸟，但他是以人物为最多。我们先讲比较容易的，他这些东西，篆刻、书法和绘画又紧密联系在一起。

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首先我们要知道我们中国绘画的一个重要特点，这个重要特点我以前再三讲过，潘天寿先生讲，中国绘画的一个重要特点是什么，他的综合性，什么叫综合性呢!他是诗文书画印的合体，书画诗文书画和印章，他是一个合体。所以他是综合性的，所以我们在看画的时候，我们要从画里面能够看到篆刻的那种趣味，书法的那种情调。诗的那种境界，诗词的那种境界，这种画才是头等的，第二中国画他是一个意向的，他的最高境界是意向，就是写意。

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中国绘画从南宋、宋代过渡到元代之后，中国的文人绘画就变成了中国画的主体，所以中国画这个台阶比较高，就是因为它是文人画。文人把他的人生的各种情趣理想，全部放到了这个画中间，用画来做寄托，所以董其昌说，以画为寄以画为乐，我以这个绘画做为我的寄托。一种寄一种感情的寄托，在这个画中间有大文人情感的寄托，寄托在这个画里。要能够在这里面找到，他寄托了什么，第二是以画为乐，他的快乐也寄托在画里面。

这个画为什么能给他带来快乐呢，所以我们讲的写意中间有几个阶段，有抒发的阶段，有抒情像抒情诗一样抒发的阶段。也有宣泄的阶段，像徐渭的画实际上是他情感的一种宣泄，这种情感是喜悦是快乐。还是愤怒还是悲苦，他通通的放在他的画里面，所以这样的画才是最高阶段的画。我们看这张画我们能够看到这个画家的心情，看到他的性格，看到他的寄托，看到他的快乐。进而知道他的人生，这个才是重要的，才是真正好的东西，所以正是因为有这些东西。所以中国画他的台阶是比较高的，我们要了解、我们要对中国的诗文有了解、对中国的书法和篆刻要有了解、我们再对中国绘画发展的途径要了解。你说是不是有台阶，这些东西都是台阶，我们必须知道这些东西，而且适当的懂得这些东西，我们才能看懂凤先生的画。

但凤先生的画可能还不止这些，为什么?因为他的题材中间有一部分，大家都看到画的是罗汉，画的是佛教中间的题材，包括他在第三届中国美展得金奖的。这张《四阿罗汉》它是佛教题材，为什么在抗战时期他这样的一张画会得奖呢。因为首先你要懂佛教，他在这里面画的几个罗汉，都是非常强有力的罗汉，他是用佛教来比喻人事，那么你不懂佛教你不知道他想讲什么，他告诉你什么。所以我讲这是一个大的台阶，我们要了解，我们先要知道我们要读懂凤先生的画。对这些东西我们都要有一个了解，有一个认识。

那么我们讲最直接的表现方法是什么，比如中国的诗词是中国的国粹，大家都知道为什么中国的诗词最短的。只有20个字，五言绝句。白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。唐代的王之涣的，1000多年流传到现在，妇孺皆知各个都知道，大家在激励孩子让他更进一层楼的时候。都会写这首诗，他以自然界来比喻人生。你看他的字是极少的极简的，但他包含的内容是极丰富的，所以中国画中间，很高级的画一定是很简的，一定是很精练的，所以这个中国文人画中间一个重要的特点。就是简，所以古人讲某人的画，说他是千皴万擦，实际上中间能看到简，然后你倒过来讲，寥寥数笔你能看出他的繁，虽然几笔但是包含的内容是极丰富的。但是也有文人画画的很繁的，比如像王蒙黄鹤山樵，千皴万擦，但是在这个中间又能看到他的简练。这是一种辩证关系，那么从形式上看，凤先生的画几乎没有繁的，都是简的，这是一个形式。

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所谓洗练，那么他要表现什么东西呢，他在自己的绘画中间讲到，他讲我并不是，他在最早期的画一批仕女画里面，我并不是不追求所谓明清的这种浮艳。也不取唐宋的方法，我只是用古籀。就是大篆的笔法，来再造自然，所以他的一个重要特点，就是以书为画，最近北京的嘉德，一张黄宾虹拍到三个多亿。让很多人大吃一惊，黄宾虹先生他在解放初期，想把他几千张画捐献给浙江美术学院，美术院都先来清点过了，最后又不要了。

最后他的太太没有办法，通过他的朋友想办法，才把这批画勉强的给了浙江省博物馆，在浙江省博物馆一个包几十年没有开包。近万件他的毕生心血，大家都看不懂他的画。认为他的画太黑，你若仅仅从形式上去看，黄宾虹先生的画若干张的章法构图变化都不会太大。他画富春山也好画黄山也好，中间的变化不会太大，那有人讲看什么呢。黑黑的一片看什么呢!就是看他的皴擦点染，这些东西都全是用书法。因为他对经文的研究是很深的，都是经文中间的笔法去表现的，所以你片出都能看到锥画沙，看到折叉股，看到屋漏痕。

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这些全是书法的因素，为什么这些因素放到里面就好呢!因为这些东西实际上就是生命的律动，就是这个文化人经过几十年人生的生命律动，每一笔每一画都是他的情感，和他的人生的一种再现。因为中国书法，我之前看到林语堂先生有一句话。他讲任何的艺术都离不开一样东西，就是节律，节奏和律动，旋律节奏，都离不开，任何艺术都离不开这个。那音乐当然是离不开这个，绘画一样离不开，书法离不开这个，一定是要有节律感，你没有这种节律感节奏感。他就是死的，就是没有生命的，书法就是这种节奏感最好的，在我们造型艺术或者视觉艺术中间。是做好的能够反应这种节律感的艺术，所以凤先生的画中间，我们每一张画，我们看到这种生命的律动。

我听过他的一个学生，赵良翰先生他跟我讲，他说我们老师画画的时候是怎么画。我因为跟他面都没有见过当然更没有看过他画画，他跟我形容，他把一张白纸铺在台上，对着这张白纸沉思片刻，然后举笔蘸墨，一气呵成。在他的沉思片刻中间，他已经把整个的思绪全部理好了，我怎么画怎么下笔全部理好了，所以下笔的时候是非常快的，这样的一种画法我们在他的画上能看的出来。我看准一个位置我下笔一下就成，这是中国写意画法的非常典型的一种方法。那么在所有的快进如飞的用笔中间，他平时书法的功底，已经练就的书法功底，在他的画面上，在他每一根线条中间。就自然的流露出来，这种线条这种笔墨中间，表现的是什么呢，反应的什么。会看的人就能看出他的个性，他的阅历，这是什么阅历呢!

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就是他对艺术修为的阅历，在艺术的进修过程中间，那些好的东西，通通就在里面反应出来，我们讲他的用笔。因为他的老师是清道人，清道人是晚清的时候。他是两江师范图画美工课的总督是校长，是中国第一所所谓正规的，受着西洋影响的正规艺术大学的校长。这是第一所，这就在南京，就在现在的东南大学。中间那个梅庵，梅庵就是以前清道人所住的地方，有一棵所谓六朝松，清道人是学碑出生，中国的书法后阶段，到了清代后期的时候。大家都认为中国的帖学，即从二王王羲之王献之下来的帖学，慢慢的衰微，我们现在看到清代中期四家，比如翁刘梁王，王尤其是王文治。

他们这个笔力已经比较弱了，相对比较弱了，他们以前站着写，悬臂写到慢慢写的小东西，都已经是离纸面越来越近，他的力量越来越单薄了。所以中国的书法到了这个时期，从阮元包世臣，一直到后来的康有为，清道人曾熙曾农髯，这批人就推进了要向北碑学习，北魏的碑去学。把用民间的雄强的气息带进来，所以在这个阶段，从清代的后期，一直到民国到解放的初期，这个时期中国的碑学是很兴盛的，就是要把北碑把金石的气息加进绘画中间。这个在绘画上有海派，海上画派。

吴昌硕这一路，从赵之谦到吴昌硕，这一路下来也是走的这条路，他们都是把大篆石鼓用到绘画中间，把篆刻的金石气用到绘画中间来，所以这个大气候是这样的，那么吕凤子先生。他也是，他是把篆书和草书结合，他看出了，如果他的老师，清道人我们看他的波折很多的一横。都是一波三折的，这样的一种书体，实际上有矫揉造作之笔，现在清道人字卖的并不高，他有矫揉造作，不够自然，那么凤先生的作品。他把篆书经文和草书结合起来，因为草书是中国绘画中间最为洒脱的一种字，这两种东西一个是古朴一个是洒落，这两样东西实际上格格不入的，你一个很古朴的东西你怎么把他写的洒脱呢。

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凤先生的字中间，把这两样有机的结合在了一起，他把古篆和草书集合在了一起，所以他这个中间既有沉雄的古朴的气息，又有洒落如行云流水洒落的情怀，也放在里面。你说这种东西是不是高级阶段的东西，中国的书法以前对绘画产生极大的影响，一直是中国绘画的先导，那么到了一定的时期，中国的绘画也会反过来对书法产生影响，这种尝试应该说在明代的晚期，比如说我们看徐渭的字中间就已经有这样的味道了，他已经把一些绘画的情味用之于书法，再到石涛到扬州八怪。都是把绘画的一些理念用到书法中间，它倒过来反作用于书法，绘画反作用于书法，那么凤先生在这一点上就做的极好，他一方面用书法的笔法去表现绘画，另一方面用绘画的这种理念改造书法，所以他获得两个方面的极大成功。

这是他笔法中间最重要的一条，所以大家要看凤先生的画最重要的这一条，那么这条中间。他后来在写中国画法研究这本书的时候，他讲中国绘画用笔的妙处在什么地方，我每画一笔这里面含着什么东西呢，一是含着力量，你这个力量要含在里面。第二要含着感情，

有了感情有了力量，他就自然产生一种节律感，一种律动。你的生命的律动，就自然地在你的一笔一划中间体现出来，这是非常重要的一条，从人物画的形象的表现上，我们可以看出来。他典型的就是，一是画男人，第二是画女子。今天这个展示中间好像没有女性，有一张这张画是他早期的画，画的洛神，不是他后来已经形成面目的那种绘画，他画罗汉画男性和画女性，他采取了完全不同的绘画表现方式，大家可能都没有关注这个问题，他画女性的脸和手，都是用允毫。

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什么叫允毫?就是把那个毛笔蘸墨以后，在嘴巴里允一允，中国传统就有这种画法，这样再画上去这个线条，就非常的清润。润而圆，他表现女性的这种娇美和润泽，所以他的女性绘画，我曾经买到过一张凤先生的画，上面是陈之佛先生的一个长题。他认为这个女性画是开了一个时代的画风的，中国的仕女绘画从唐代，你比如像簪花仕女这些画，从唐代甚至更早就有专门画仕女的画家了，周昉张萱，都是专门画仕女的一些名画家，到了清代的中后期。所谓的叫费改，费丹旭费晓楼和改琦七芗 ，这两人又是画仕女的名手。但是他们笔下的仕女都比较瘦弱清瘦盈弱，非常弱，因为中国以前对女性的审美，都是以秀和弱做为美的条件美的标准，我们再看凤先生笔下的女性不一样的。

画的相对比较的丰满，比较的纯魄，没有妖艳之气，全是纯魄纯真之美，所以他是有感于他的母亲，四十岁才开始上学。以前女学的教育的缺泛，所以他办女校，让女性能够自立，所以他绘画中间自然的表现出他的这种观念。对于女性的表现中国女性的这一块，我插一句，就是最近我看到一本书，是一个地道的美国的人写的，张门才女，这本书中间写到，在清代的后期，在江苏的常州这一带，出现的姓张的一家。姊妹几个才女她们的故事，我因为买到了她们中间一个才女的女儿的，就是王原祁的六世孙女的一张画，让我想起了这个事情。

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想起了看的这本书，这本书中间讲，中国明清时期，中国女性所出的书，包括文学的艺术的这些书，是全世界女性在同样时期中间所出的书的总和还要多。所以以前认为中国女性，受到封建礼教的压迫是不行的，比世界的其他女性要差，实际上不是这么回事，中国在这一段时间女性所出的著作，要远远多于其他国家，是全世界其他国家女性所出著作的总和还要多。所以对中国女性的这些艺术和文化方面的，这种著作和成就实际上也是应该，提到议事日程上来，美国人若干人都在写中国女性的书。一本一本的出来，他们是英文写翻译成中文，但是中国人自己写的很少，凤先生就是对中国女性非常关注和爱护的一个人。

一个重要的人，在他的绘画中间就反应出来。第二他所画的男性的代表就是罗汉，他是表现出一种力量，一种雄强的力量，他绘画中间这两种东西就对照在一起的。这是非常有趣的，因为时间关系我就给大家提示一下，大家可以再去研究，再比如他的花鸟画，我们这里有他画的梅花和松树，有两种松树非常特别，这边一张和这边一张，那杆子是笔直的。这也是中国传统中间重要的一个问题，就是拟人化，就是把花鸟拟人化，松树和梅花实际上凤先生是画自己，他画松树也好画梅花也好是画自己，50年代苏州东山还是哪里。一棵宋代的梅花死掉了，他专门画了一张，悼宋梅哀悼宋梅的逝去，他是完全把它人格化。完全是人格化了，你把古代所有画松树的拿出来，跟凤先生的比一下，都不一样，你看他杆子是笔直的。中国绘画中间实际上是非常忌这个直，忌讳画这个笔直的东西，都是要以曲取胜。所以说文曲星都是要曲，你这个笔直的反映难度是大的不得了，但是你看他笔直都画的这么好，这个难度是太大了。

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他直而不直、不直而直，这种辩证精神在他的绘画中间表现出来的了，左边和右边两棵树就不同，那边直的上去以后下挂挂下来。这个直的上去以后松枝还是往上，又有区别，难度极大。你看他画杆子画树叶画法完全不一样，这种树叶他有一种带有波折的，完全是草篆的笔法上去，把他的灵动感也反应出来，这是非常不容易的，画梅花也是一样。这些东西是拟人化的，他画松树画梅花说到底就是画自己。画自己的秉性，画自己的人格，这是非常不容易的，江苏国画院收藏有一张凤先生画的白鹦鹉，上面提了100个字，我细细的一读，不得了，100个字把中国1000年中国花鸟画的历史承传。全部写进去了，太厉害了，100个字把一部花鸟画史，花鸟画的变革，流派，全写在里面了，太厉害了。所以他在花鸟画上尽管不多，但是成就也是非常可贵的，山水画这里好像没有，但他的山水画也是非常有特点的，山水画中间他是完全摒弃了，中国绘画传统的格式，他是另取一种，他借助了一些西方的，

所谓焦点透视的这样的一种方法，他用直观的写生，加上他的草篆的用笔来表现他胸中的快乐，这是他山水画的一个方法。

在五十年代还是六十年代，他是三四十年代带一批学生到华山写生，画了三十张华山写生稿，五十年代还是六十年代我们国内把他出版了，我当时看到这个书，哎呀太厉害了，铅笔画的完全像毛笔画的，就是他即使用铅笔画，那种高妙的用笔，浑厚而灵动的用笔，全部表现无疑，所以他在法国的世界博览会上。得金奖的那张作品叫庐山云。也是把庐山就截取一段，完全使用特写的方法。这种方法在古代没有，是他的独创，所以得了个金奖，所以他无论人物山水花鸟，应该说都有相当高的成就，但他的作品不多。因为他一生的精力的一大部分，半个世纪的精力主要都花在艺术教育上。但是艺术教育又在他的绘画上又产生了大成，造成了他的大成，所以我们对凤先生的认识，要从他的人品从他的性格，从他所致力的诸多方面的学问。当然还包括老庄，包括西洋哲学他都有研究，我们如果能在一张小小的画上，能读出他这个博大精深的这种学历学养，和他的这种品质，那就是莫大的收获。