[收藏·市场] 中国艺术研究院博士研究生 · 中国书画经典解读之刘万鸣

4月28日, 由中国艺术研究院研究生院主办的“博士研究生中国书画经典解读”课程第二讲正式开讲！本次课程由中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国画院副院长、博士生导师刘万鸣老师主讲。

第二讲主讲内容为《不变之变——中国花鸟画格法之析》，本次课程中刘万鸣老师重点讲授了五代至明清经典花鸟作品中的笔墨运用及格局的关系。课程一开始，刘万鸣老师首先讲解了宋人绘画的传承性及家国情怀，并以苏东坡为例阐述了诗画与意境的关系。其次就宋代与元代经典花鸟作品中笔墨及格局进行对比，讲解了花鸟画从宋代到元代后期发生的变化，分析且强调了花鸟画创作中蕴含的绘画精神，充分阐述了花鸟画的发展具有时代的传承性。

刘万鸣老师以崔白的《寒雀图》以及黄荃的《写生珍禽图》进行对比，详细解释了线与轮廓在两幅作品中的微妙变化，从而进一步说明了作品中线条与虚实的关系。通过作品中意境的表达、树木的变化以及物象的处理，强调了作品用线的重要性。其次，通过颜真卿《祭侄文稿》书法作品中作者自我的情绪状态、教养和品格以及作品中的笔墨关系说明了书法对绘画创作的影响，并以张旭的《草书古诗四帖》为例，对书法中的笔道与笔墨的关系进行了解释。然后以唐代韩滉的《五牛图》和宋代李迪的《风雨牧归图》作品中牛的造型进行对比，分析了唐代和宋代绘画在用笔以及技法上的差异，从而进一步强调了笔墨与格局的关系。之后以陈容的《九龙图》为例，说明了作品中粗细线条的运用与处理的方法，对比分析了日本绘画中龙的形象和作品中山水、云雾的画法，阐述了绘画作品中形式感与精神状态的重要性。另外，刘万鸣老师对李公麟的《五马图》作了详细的解析，对作品中线条的韵律感进行说明，反映了作品需适应时代的发展。

刘万鸣老师在“中国书画经典解读”的课程中，谈到他对花鸟画创作造型的严谨性以及绘画作品中内在精神的独到见解，讲授了花鸟画中“虚实”与“笔墨”的关系，并且强调了创作中观摩的重要性。通过对宋代士人画和明清文人画造型及神态上的分析和讲解，说明了创作中形象的内在精神和气概对绘画创作的影响。

中国艺术研究院研究生院主办的“博士研究生中国书画经典解读”系列课程，采取与名师对面的教学方式，邀请全国各专业领域内具有学术代表性的导师，对中国书画经典作品用自己的教学特色和创作理念进行的深入性、系统性理解，并借此开阔博士研究生对经典书画作品的解读眼界和经典书画作品的鉴别能力，实现理论与实践兼善，创作与研究互动的新型博士培养模式。

中国书画作为国之瑰宝，是中华灿烂文化的重要组成部分，是传承中华民族文化与精神的重要载体。中国特色社会主义文化，源自于中华民族五千多年文明历史所孕育的中华优秀传统文化。可见，中国书画传统与中国文化的传统精神是互为表里的。学习中国书画，不仅利于传承和发扬优秀传统文化，而且有利于进一步提高中华民族的凝聚力和创造力，是中华文化伟大复兴的重要保证。

中国书画经典解读

中国艺术研究院博士研究生

中国书画经典解读采取与名师对面的教学方式，邀请全国各专业领域内具有学术代表性的导师，对中国书画经典作品用自己的教学特色和创作理念进行的深入性、系统性理解，并借此开阔博士研究生对经典书画作品的解读方式的眼界和经典书画作品的鉴别能力。

人物画

主讲人：田黎明、何家英、唐勇力

山水画

主讲人：陈 平、何加林、张谷旻

花鸟画

主讲人：霍春阳、刘万鸣、江宏伟

书 法

主讲人：邱振中、胡抗美、杨 涛

讲授方式 

博士研究生人物、山水、花鸟、书法按专业分开讲授

本期主题 

《不变之变》——中国花鸟画格法之析

主讲：刘万鸣

讲授对象

2017、2018级花鸟画方向博士研究生

讲授时间：2019年4月28日 下午2: 00时

讲授地点：中国艺术研究院研究生院书画典藏室（6328室）

 讲授现场 

 课程感受 

16级美术学专业花鸟方向博士

郑博文（导师刘万鸣）

中国书画经典解读是学校为博士生新增加的课程，旨在帮助学生与全国的名师们进行面对面交流和学习。今日刘万鸣先生的“不变之变—中国花鸟画格法之析”，首先从古画图像资料进行切入，讲述了技与道的辩证关系，道出了中国绘画的发展脉络规律，即是“守正创新”。在课程中，刘老师强调了画者自身的品格是影响画作品质的重要因素，让我们在欣赏和品鉴古代经典画作的同时，得以思考更多画面背后的东西，体会到了作为一名画者的责任和担当。最后，刘老师强调了经典的书画作品来源于生活，作为一名学生，除了读书以外还要多亲近田野自然，真正的智慧是来自人民和现实生活的，绘画的进步离不开个人阅历的增长，绘画最终的目的则是反映时代精神。

对我而言，今日不仅观览到《雪竹图》、《写生珍禽图》、《寒雀图》、《五牛图》、《幽篁戴胜图》等花鸟画经典名作，而且激发自己体悟到很多“形与理”、“家与国”等更加深层次的认知内容，感到受益匪浅。

17级美术学专业花鸟方向博士

费秋生（导师何水法）

中国书画解读这门课，对于博士学生来说意义重大。能细致入微的和当下的名师面对面交流学习。听到这些老师深层次的艺术见解。这些艺术见解有的是比我们更深远广阔的，有的是和我们的理解很不同的。听一下这些名师的话，对自己能做一个很好的反思。有利于大家更好的发散自己的思维，拓宽自己的艺术视野。使自己的艺术之舟在茫茫大海中，行驶的更好。

姚朋魁（导师刘万鸣）

今天听了刘万鸣老师主讲的中国花鸟画格法之析“不变之变”讲座，感觉受益匪浅。近期自己正在撰写毕业论文，主要谈的是北宋熙宁年间花鸟画风格之变。通过今天老师关于李公麟《五马图》、黄荃《写生珍禽图》、崔白《寒雀图》等经典作品的解析，开拓了自己的视野，为接下来论文的撰写提供了更加多元的论述角度。老师对苏东坡“常理”“常形”、“唐宋画家书法用笔的自觉”和“传承以守正为先”等问题的分析，为自己接下来的创作实践找到了很好的途径，很有指导意义。刚才课后和同学们交流，大家都觉的今天这种言传身教与导师直接面对面的授课方式非常有意义，希望这样的讲座会越来越多。

罗春辉（导师林若熹教授）

学校给博士生安排《中国画经典解读》课程的学习，不仅使我们有机会与国画大家们面对面地交流与学习，关键是能够直接聆听到他们对经典艺术的独到见解，角度不同则观点不同，深层研究才能触及艺术本质，老师们精深的研究与细致的讲解对我们的学习有很大的启发作用。这次刘院长的课，便是让我们对中国古典绘画尤其是唐宋绘画在"形""神""意"及"气质"上有了不一样的理解，他特别指出的"先有守正才可谈传承与创新问题"，对我们今后的学习与研究有很好的警示与教导作用。

董世君（导师苏百钧）

今天的课中，刘万鸣老师谈到了“不变之变”的问题，用各个朝代有代表性的作品如翎毛类《写生珍禽图》、《雪竹图》和《寒雀图》、《雪树寒禽图》、《黄鹰古桧图》；畜兽类如《五牛图》和《风雨牧归图》等作品之间的艺术发展，给我们讲解了绘画传承与守正的关系:文脉“传承必先守正”。并结合历史、文化等因素，对各时期绘画之时代性烙印的成因做了精辟的讲解，使大家受益匪浅。

18级美术学专业花鸟方向博士

牛文娟（导师林若熹）

今日的中国书画经典解读主讲为刘万鸣先生，他的课娓娓道来，庄严中不失生动。“不变之变---中国花鸟画格法之析”为本次主讲题目。怎么不变，怎么变，技道鉴别与关系，以及如何正本，如何革新，刘老师运用古画进行现场的图像比较分析，形象生动的讲出自己独到而精辟的见解。使我们博士生不虚此行，意义重大。更重要的是在课程的最后，刘老师道出了画家的职责担当，使我们懂得要有一颗鉴别心，反思心，正气心，责任心。“中国书画经典解读”这种零距离的授课方式，展示了不同老师的研究领域与创作精髓，使我们博士生对中国书画有更正确更深刻的认识，受益匪浅。

翁毓衔（导师苏百钧）

在以“不变之变”为题的讲座中，刘万鸣老师对中国花鸟画格法进行了独到到解析，并将宋画与历代绘画作品的纵向对比引出“守正创新”于“不变之变”之间的联系。陈寅恪言“华夏文化历千载之演进，造极于赵宋之世。”宋代绘画成就之高缘于其背后士人阶层对文化格调的话语权之把握，士人阶层的家国情怀有别于元末明清之际文人的个人情怀，这种区别也折射在绘画的目的性上，前者反映的宏大气概，后者则止于审美层面，相较之下绘画作品的能量强弱高低立判。这也是宋代士人阶层对以往正统文脉的守正继承所决定的，在文化的传承与判断中，“前有古人后有来者”为之高，反映着这种文化的过滤与升华的过程，宋人所造之极正在于此。

我在此次讲座的学习中受益匪浅，博士阶段设置这一课程的意义在于突破以往对传统的认知，在实践的过程中能放慢脚步回头对经典作品进行细读，即能穿透其“技”的层面，又能谨记技在道先。

王华菁（导师江宏伟）

很感谢研究院为我们安排《中国画经典解读》课程，通过不同老师对经典作品的解读，让我们对经典传统绘画的理解上提供了不同的角度和维度。此次课程的题目是“不变之变—中国花鸟画格法之析”。刘万鸣老师从大格局出发探讨士人与文人对笔墨的影响，通过相同题材“马”，不同时代的笔墨表现让我们看到，从唐宋到明清，笔墨格局的改变不仅是个人格局的影响，更是家国情怀的体现。刘老师还通过和日本绘画的对比，启发我们对中国画笔墨的正解。刘老师解读的方法直观而生动，让我受益匪浅。学习经典是为了反躬自省，不只是笔墨上技法的要求，更是需要绘画者格局的改变，用“守正”之心律己，自然“下笔如有神”。

韩建文（导师姜宝林）

中国宋代绘画令世人瞩目，刘万鸣老师通过深入浅出的讲解，指明了宋代绘画发展的背后深层原因—国力的强大、仕人及门阀集团的介入、家国情怀的情感因素、诗书画不自觉的统一问题等等，并通过不同时期、不同作者的代表作品进行比较，非常直观的让我们认识到中国绘画的演变脉络。同时，刘老师的“守正”理论非常独到，为青年画家在面对传统经典时指引了方向，艺术的发展存在个人因素，但从大的角度纵观艺术历史演化过程，文化的正统思想推进了中国艺术的发展，是中国绘画审美高度最强提升力。

在新时代的今天，在大国气象的文化环境之中，中华民族伟大复兴的号角已经吹响，回望传统经典，应该以一种新的视角，挖掘优秀传统绘画的深层内容，本次讲座，给了我们很好的启示。

包若冰（导师张立辰）

刘万鸣老师以“不变之变”为主题阐释中国画文脉的传承与发展，以《雪竹图》、《寒雀图》、《写生珍禽图》、《五马图》、《九龙图》、《祭侄文稿》等作品为例阐述“技”与“道”的关系，深入解读朝代更迭之间书画笔墨中的微妙变化，展示各个朝代书画的不同气质与风度，着重阐释宋代“士人画”的根源与意义，强调以“守正”之心对待魏晋以来中国画文脉的承继，以士人风度融入中国画的创作，加深了同学们对中国画创作内涵与格局的认识。

王忠民（导师唐建）

今天的中国书画经典解读课程，刘万鸣老师讲的深刻而又到位，中心要点就四个字“守正创新”。我体会到了对中国书画经典解读课程的意义，唐宋绘画纯正雅致的气派在我的记忆被唤醒，与自己的专业实践相对应，“守正创新”这四个字提醒着我，那是中华文明的主体，庄严而富有魅力。

对于我而言，在习惯于书斋里整理自身的绘画世界之后，通过对唐宋绘画那恢宏的，富有家国情怀的“故”的重温，才有了“新”的启发，从小我到大我，从现实到画面，无不是关于“我”的折射。