最近发表的关于巨型雕塑《和平美神》样稿完成图，引起了各界人士的关注。
大家在给予支持的同时也提出了很多的疑问与建议。
为什么不像自由女神一样单个主体？
为什么要抱着个小孩呢？会不会显得多余？
中国的孩子怎么让一个外国人抱着？
女神的头上戴的是什么？为什么不带花环？
女神的服饰有何说法？
雕塑的基座为何如此奇特？为什么要用圆形呢......
...... ...... .....
从来都是百家争鸣比一枝独秀更精彩！
首先声明下，和平美神的脸是东方人的脸，寓意根在东方！
基座用圆形，“智欲其圆道，行欲其方正”。圆方互容，儒道互补，构成了中国传统文化的主体精神。
关于服饰：
上古时代神话故事里人物的服饰多以花草为衣，贝壳作项链。我们的和平美神不是神话人物，她要有现实意义。但她又不是普通的凡人，不能着现代时装！
薛林兴作品《女娲补天》
从民间到宫廷，再到唐宋元明清，这些时期的服饰都不合适，怎么办？
作为雕塑家和画家的薛林兴把目光盯向了敦煌。敦煌壁画飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。
薛林兴作品《伎乐飞天》
从初到晚唐贯穿整个唐代，大约300年。敦煌飞天是在本民族传文化艺术的基础上，不断吸收印度飞天的成分，融合西域、中原飞天的成就，发展创作出来的。
中原式飞天，是东阳王荣出任瓜州（古敦煌）刺史期间，从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。这种飞天是中国道教飞仙和印度教飞天相融合的飞天：中国的道教飞仙失去了羽翅，裸露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带。
从总体上说，隋代飞天是处在交流、融合、探索、创新的时期。总趋势是向着中国化的方向发展，为唐代飞天完全中国化奠定了基础。最具有隋代风格的飞天，是第427窟和第404窟的飞天。第427窟是隋代的大型洞窟之一。亦是隋代画飞天最多的洞窟，此窟四壁上沿天宫栏墙之上飞天绕窟一周，共计108身。这108身飞天，皆头戴宝冠，上体半裸，项饰璎珞，手带环镯，腰系长裙，肩绕彩带，多有西域飞天的形旬、服饰的遗风。肤色虽已变黑，形象仍十分清晰，有的双手合十，有的手持莲花，有的手捧花盘，有的扬手散花，有的手持箜篌、琵琶、横笛、竖琴等乐器，朝着一个方向绕窟飞翔。其姿态多样，体态轻盈，飘曳的长裙，飞舞的彩带，迎风舒卷。飞天四周，流云飘飞，落花飞旋，动感强烈，富有生气。
《飞天图》（张大千临摹）
《和平美神》借助于这些服饰引进了一些神性，服饰有着佛教的痕迹，动态神情却完全是一种现实、世俗化的亲切感，体现了人性的元素。
用一种浪漫的手法利用璎珞表现出富丽堂皇与大气凛然。身上披着一层薄莎，这点是受西方雕塑《胜利女神》的启示，形成褶裥效果。
“美”是中西雕塑的共同追求，雕塑艺术相互碰撞、相互影响，既努力保持各自特色，又互相借鉴，共同丰富和发展了雕塑这一艺术门类。
中国雕塑与西方雕塑的差异主要体现在各自的传统上，作为一门艺术，雕塑不可避免地会受到文华的影响，也由此产生了审美观的不同。
麦积山石窟第44窟内一尊坐佛像号称“东方维纳斯”
一、雕塑的展现方式 。
二、雕塑的艺术追求 。
西方的雕塑是“写实”的，中国的雕塑是“写意”的 。
三、雕塑的内容
西方雕塑人像始终占据着雕塑题材的主导地位，并且基本上全是神话和英雄人物；中国的雕塑内容以人物为主，兼有动物和事物的雕塑，种类繁多，而人物雕塑既有大量的佛像、鬼神，也有众多的普通老百姓形象。
四、在雕塑的选材上
西方的雕塑主要以大理石为原料，兼有少量的铜质雕塑；而在中国，雕塑是“泥塑木雕”的简称。
《和平美神》上身袒露，身躯的丰盈优美显得尤为突出。女神体表具细微的曲线变化，肌肤圆转而富于弹性，衣饰柔软而富于质感。
西方的会飞的女神都是带有翅膀，而我们东方不用，有飘带，一种升腾的感觉让整个雕塑生动、鲜活起来。
女神形象圆润、含蓄、具有一种耐人寻味的东方美，同时又吸纳了一些西方人的结构感。
维护世界之村的和平,你我都有责；让飞翔的和平,传播世界和平；和平是宁静,是财富,是幸福；珍爱和平,创和谐世界！
《和平美神》巨型雕塑是人类命运共同体理念的形象物化，形象代言，是真善美的化身，是正义的力量，人类历史和艺术发展史的必然。
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