2018年9月10日，适逢教师节。著名画家王中年中国画展，在鲁迅美术学院美术馆开幕，献礼鲁迅美术学院建校80周年。
王中年先生与鲁迅美术学院院长李象群教授合影留念
此次画展由鲁迅美术学院、中国美术家协会艺术委员会、辽宁省美术家协会、中共本溪市委宣传部、中共凤城市委宣传部、中国职工书画院联合主办，王中年美术馆、本溪永升建筑工程有限公司、缘梦宾舍（北京）企业管理有限公司协办。
王中年是鲁迅美术学院的优秀校友之一，他的绘画在继承中国山水画传统的基础上，揉入西方油画的现实主义手法，构成其作遵劲、雄浑、大气磅礴、刚柔并进的独特风格。本次展览共展出王中年书画作品99幅，集中展现其艺术风貌。
鲁迅美术学院院长李象群教授在致辞中说，王中年先生早年就读于鲁迅美术学院，师从王盛烈、季观之等先生。毕业后，又入广州美术学院关山月研究生室，受教于关山月、黎雄才等先生。
鲁迅美术学院院长李象群致开幕辞
在从事教学之余，先后出版多部画集与学术专著。数十年来，王中年先生执着于中国画艺术的传承与创新，并在北京中央社会主义学院(中华文化学院)创建中国山水画研修院，为国家和社会培养了大批艺术人才。此次展览可积极推动广大鲁美校友继往开来，激发艺术创作热情，继承和发展我国优秀文化艺术。
辽宁省美术协会主席王易霓致辞
辽宁省美协主席王易霓在致辞中说：“王中年先生的山水画，融中西南北之法，开创一代新风。他将诗、书、画、印四者巧妙地融为一体，既有传统文人画的清淡儒雅，又有时代的雄浑大气。王中年先生的写生基础，在很小的时候就打下了。他不避寒暑，不畏劳顿和条件艰苦，攀山越岭，餐风宿露，每年用大量时间探访名山秀水，实地对景写生，足迹遍布全国。他的创作实践给我们以重要的启示：生活是文艺创作永久的源泉，有作为的艺术家必须走出书斋、画室，深深扎根于人民之中，拥抱火热的现实生活。”
王中年致答谢辞，感恩母校老师的谆谆教诲。他说：“在艺术创作上，我一直遵循’生活是一切创作的源泉’的宗旨，始终恪守雅俗共赏的审美取向，长期坚持“以自然为师”的写生实践，力求创作出更多反映时代精神，富含生活气息，为广大群众喜闻乐见的美术作品。在艺术探索的道路上，我依然初心未改，会继续勤学苦练，让画笔永葆青春。愿与诸位同道共勉。“
开幕式后，在鲁迅美术学院召开了“继承与创新——王中年中国画学术研讨会，”由赵宝平主持，省内外的专家学者参加了研讨。
王中年夫妇与出席开幕式的嘉宾合影留念
著名美术评论家孙世昌认为王中年的绘画是中国画的正路，与前代比较有所创新，富东北特色。他的写生注重心物交流、以心为主。笔墨语言的个性化有着拓展空间。
研讨会上鲁迅美术学院美术史论家孙世昌教授发言
辽宁画院院长冷旭在发言中谈到，王中年先生对中国画的发展脉络和各个时期的经典都有自己的领悟和深刻思考，又接受了造型基础和西画技巧的专业训练，兼具南北优长而生新变，刚中兼柔、朴茂灵动，渐成自家颜面。
辽宁画院院长、辽宁美术家协会副主席冷旭发言
他一手伸向传统，一手伸向生活，在大自然中写生速写。他的山水画中点缀的人物不是道士而是村童、老人，或驻足山村的牛羊，浓郁的生活气息和明朗温馨的家园气氛浓郁，表现人与自然融为一体的和谐关系。
冯远先生曾赞扬王中年性情敦厚，具有北方人的质朴憨直与执着自信，由人品而品读其画作，具有相似的品格和精神风貌，难能可贵的是，他的作品中扑面而来的勃勃生机和清新之感。
鲁迅美术学院教授、著名画家栾永让认为王中年绘画最可贵的是对传统的真正把握，其创新取点高位，注重笔墨的书写性。
鲁美史论系副教授李林发言说，从王中年先生的画展中看到鲁艺的优良传统，看到艺术生活的关系。更加体悟到没有生活的滋养，艺术是空洞的。前辈老师的画作，带来启迪与思考，在快节奏浮躁的当今生活中，如何慢下来，以一颗沉静的心去感受、去创作，去加强综合修养，而不是急于求成自身的艺术面貌。
著名画家刘东瀛、李连仲、刘相训、周国军等先后发言，对王中年绘画的风格、文化内蕴、个性语言探索进行交流切磋。
王中年绘画中所体现出的文人气、学者气、艺术家之气，启迪画者学养、修为积淀的重要，坚守艺术的纯粹性，在技道双修中寻获审美理想与生命归宿。
作
品
欣
赏
《情人瀑》
《巴山秋雨后》
《瑶池恋蜀峰》
《四君子》
《峥嵘》
《金秋韵》
《雾泉》
《幽谷深处》
《燕山四月》
《板乡碧水》
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