[收藏·市场] 吴长江:再现三江源头风骨

艺

术

家

　　吴长江，1954年生于天津，1982年毕业于中央美术学院。现任中国美术家协会副主席，中国西藏文化保护与发展协会常务理事。

　　从上世纪80年代开始，吴长江曾30余次赴青藏高原写生创作，在这片高原上不断攀登，追寻艺术与生命的纯真、人与自然的相互依存，创造了一个独特的艺术与精神世界。无论是他的版画、素描、速写，还是水彩、水墨，都完整而深刻地表现出青藏高原雄奇瑰丽的雪域风光、藏族同胞淳朴善良的民风民俗，形象地勾勒出高速发展的现代社会中一片不可多得“精神家园”。《雪后》《宰羊》《喂马》《两个小藏孩》《挤牛奶》《青藏高原》《高原牧场》《尕娃》等石版画作品已经成为中国现代版画史上代表性的作品；《少年格布》《杰科》《泽库青年大格》《两位甘德牧人》《卡多像》《未完成的青年像》等水彩新作对人和人性做出了新的诠释，拓展了水彩写生的创作可能。

　　曾在马德里、格拉纳达、东京、日立、京都、大阪、神户、横滨和国内多个城市举办个人展览30余次；出版个人画集30余册；获“八届全国版画展优秀作品奖”、“国际青年美展鼓励奖”、“挪威国际版画展评委会奖”、“第十届全国版画展铜奖”、“第十三届全国版画展铜奖”、“80—90年代优秀版画家‘鲁迅版画奖’”等多次奖项。

　　作品为中国美术馆、人民大会堂、上海美术馆、深圳关山月美术馆、大英博物馆、德国路德维希博物馆、美国波特兰博物馆、日本东京日中友好会馆博物馆、挪威国际现代版画博物馆、比利时弗朗斯·麦绥莱勒版画中心、比利时安特卫普美术馆、英国牛津大学阿什莫博物馆、德国海德堡选帝侯博物馆、奥地利维也纳青年美术馆等多家公共机构收藏。

再

现

三

江

源

头

风

骨

吴长江在青藏高原这片高地上已经攀登了三十年。他说：“冥冥之中，我与青藏高原有一个前世之约。”他每年都要去长江、黄河、澜沧江发祥地“朝圣”。这里，北有昆仑，南有唐古拉，东有巴颜喀拉，西有可可西里。是雪山与草原相映，河流与湖泊相通的奇丽世界。平均海拔4500米，高峻、苍凉、神秘，被成为世界第三极。从远古至今孕育了中华民族的风骨，养育了中华民族的文明。吴长江把青春洒在这片精神高地，追寻的就是这种魂魄，这种风骨。

　　早在20多年前，人们就看到了吴长江的才华。他的高原速写《草原之子》潦潦几笔神气活现，线条流畅、造型完美，画的很松弛，具有写意性。是主客观碰撞出来的火花，不可重复。

　　他的石版画《西藏组画》、《高原牧场》、《尕娃》等，呈献给读者的是艺术家创造的精神空间，内涵着人与自然互相依存的哲理。大雪过后，草原一片雪白，牦牛背上，帐篷顶上都被雪覆盖，雪中露出的木棍、绳子都显现出生命的顽强。生活在高原上的牧民对艰难的无畏，对自然的敬畏，是他们深入骨髓的宇宙观。在艺术家眼里艰难铸造的美，是人类最本真的美。

　　三十年来，青藏高原给他以无尽的创作灵感，使他创作出大量作品，有壮美的自然风光，有藏族人民的生产劳动，有民风民俗，宗教活动，寺庙民居，其中成就最大的应属肖像画，众多富有精神内涵的人物，构成了庞大而厚重的高原画卷。

　　高原美，如果你不是去旅游观光，而是去高山牧场拜谒“真神”，那实际上是很艰苦的，要经受高原缺氧、寒冷、垮方、饥饿，大雪压垮帐篷，狂风吹跑画具……我佩服吴长江能在海拔4000米以上的高原现场作画，越画越大，越画越精，一公尺以上的肖像画当场“采矿”当场“冶炼”当场完成。我在点湖中问过他，他说：“画大画还是要找个避风的地方，不过我已经联系了，今后请朋友帮忙，还是要在现场画。”这使我想起当年董希文先生在西藏写生时的情景，令人感动。

　　曾经有青年问我，数码相机可以一分钟连拍数十张，有必要花那么长时间对着真人画吗？每当这时我总想反问，有了汽车、飞机为什么还要比赛跑步、跳高、投掷呢？摄影是科学的工具，它可以真实地反映对象的个别特征，美术是“手工活路”，无法与它相比，但美术可以取舍自由，创造“心象”。直面写生是画家在动态中发现美、捕捉美、塑造美的过程，是主观能动性与对象互动的产物。一幅作品是对着真人画还是对着照片画的一眼即可辨出。

　　吴长江的水彩肖像《卓玛》，画面上与卓玛的签名，说明这幅画的原型是她，至于作品《卓玛》则是作者透过卓玛把自己长期“储存的美感”都画进去了。充分表现出藏族女性的特征，高鼻梁，眼角向上挑两颊有浓浓的“高原红”，身着宽边大藏袍，朴实厚重。更动人的是她的表情，眼睛直率地看着你，纯真可爱，散发着草原的气息。这种姑娘人们似乎在那里见过，她们在众人面前好像很“听话”的样子，叫她唱歌她像“得令”一样大声回答：“呀（是）”，过一会猛然大笑，与同伴在草原上撒起花来。自由快乐，真是草原上的精灵。不同的读者对《卓玛》会有不同的联想，说明这幅作品具有丰富的概括性。美术与诗歌不一样，诗歌形容美女可以说：“多一分太长，少一分太短”，究竟多长多短由读者去想。美术画多长就是多长，美术的想象空间恰恰是在于“真”，真实的对象，真诚的作者，真正的融合，“真”是可以从一个角度打开对象的门，使读者进入画面背后的精神世界。

　　人们说：吴长江的成功在于他三十年“打一口井”，这当然是对的。三十年对人生不是一个小数字，大半辈子心系高原不离不弃，很不容易。但是，青藏高原有无尽的宝藏，吴长江打的是哪口井呢？“原生态”一般指民间艺术，吴长江的作品不是“原生态艺术”，他画的是创造“原生态艺术”的人。他笔下的人物现实角色感觉越来越模糊，历史文化的痕迹越来越鲜明，他似乎努力在三江源头牧民身上寻觅民族精神的“子儿料”，那些经过千万年磨砺冲洗出来的最坚硬的核心。

　　中央电视台拍摄的《三江源》是一部有学术价值的电视片，它探索了中华民族文明的起源。其中叙述到藏传佛教格鲁派黄教大师宗喀巴生平时，拼图用的是吴长江的素描。幼年的宗喀巴用的是《卓玛措》，这孩子一脸虔诚，纯真智慧，微笑地面对人生。中年宗喀巴用的是《生产队长》（特写脸部），这是一位善于思考的人，眼神深邃而坚定。这些形象放在这里非常合适，比“唐卡”程式化的宗喀巴要生动深刻的多。这说明《三江源》编导有眼力，也说明吴长江的作品有深度。

　　俗话说：“有一千条河，就有一千个月亮”，吴长江笔下的藏族身上流淌着“格萨尔王”后裔的血液，《结隆牧人》从外形到精神都是典型的牧民形象，古朴憨厚，《果洛牧人之七》是有尊严的长者，目光炯炯性格稳重，《甘德青年》系列塑造了一群雄姿英发的青年牧民，潇洒帅气，《龙岗乡牧人》及泽库、玛曲等牧人系列形象，都引起人们对高原牧场和茶马古道的联想，《果洛牧人之六》具有“阿克登巴”式的诙谐，《过马营牧人》、《吉措先》用皮帽把头包上，表现出他们在风雪高原上的状态。这是一群有故事的人，他们传承着高原牧民的历史，与大自然共生共存，以敬天惜地的观念守护着三江源头，令人起敬。

　　在技法上，吴长江不搞“添加剂”，不搞“人工合成”，全靠实力。凡与精神状态无关的东西都被剔除，紧紧抓住眼神带动全身。《泽库尕娃》形象聪慧，神情执着。头上留着“天菩萨”，身着大藏袍，一支宽袖直拖地上，加强了画面的稳定性。深灰色藏袍用白色皮毛，黑色衣边分割成几个不同形状，单纯而有变化。在色彩上胸前的金黄色与腰间的红色相呼应，构成节奏。看似无意，实则用心。他的素描功力更深，收放自如，舞动的骨干线笔笔都在“弦”上，饱含激情畅快淋漓，颇有一些“画到灵魂深处不知有我”的感觉。

　　吴长江追逐三江源头的风骨，探索返朴归真之美，不仅“后看”也是“前瞻”。社会在现代化进程中，一方面要满足人民日益增长的物质文化需求，同时要与大自然保持良好的生态关系，尊重祖先留给我们的精神遗产，继承其优秀品格就显得十分重要。吴长江的作品从审美角度触碰了“从哪里来，到哪里去”的大问题，他不仅是有才华也是有思想的艺术家。

文/李焕民

资料由北京松云堂画廊编辑整理。