[收藏·市场] 朴素而天下莫能与之争美—王江扬的油画艺术

艺

术

家

    王江扬1949年出生于陕西省，1988年在中国美术馆，举办王江扬乡土风情油画展，获得了极大的好评，作品在多家美术刊物和电视台展出与报道。

朴

素

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天

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莫

能

与

之

争

美

    在任何一本关于西方艺术的书中，都会介绍这幅米勒得《拾穗者》，作者通过描写法国农民的劳动和生活，以现实主义基调，烘托出浓厚的民族色彩，令人振奋，油画自西方传入中国后，鲜有民族内涵的作品，油画民族由此成为艺术家们探索本土油画精神的重要课题，这就不得不提到王江扬，这个被称为中国当代米勒的油画家，以他个性的艺术语言，展现出中国农民生活的真实风貌，时代感，民族性大放溢彩。

    在王江扬身上，人们深感来自其骨血的质朴，在《中国画大家—王江扬》画集的扉页，以庄子朴素而天下莫能与之争为题句，足以见其高华的艺术追求。

    王江扬先后干过木工、出纳、保管、主持丝绸厂印染设计，在社会底层打工时苦难的经历，是他目光深深锁定在贫瘠的土地上，从大地母系的大美光辉下，展示悲剧色彩浓烈的精神意识，王江扬通过对劳动人民的刻画，来表现其追问现实的艺术方向。

    《落日》以生活中真实存在的独居阿婆为创作原型，采取仰视的视角有意抬高老妇佝偻的身躯，色调通过有心设计的暗黑色，突出画面令人窒息的氛围，悲剧性效果和批判性意义强烈。

落日

    王江扬利用油画语言的古典质感，在细节处施加想象力，或将人物造型夸张，如《大山深处》中人物瘦骨嶙峋至极，来反映现实生活的苦难性，或在物与景的细节相融处，达到此时无声胜有声的效果。

大山深处

    如在《茶山春》中，在阴云密布的丘陵背景的烘托下，窝棚、背篓、人物大衣等的破旧感，尤显苍凉，人物眼神的冷峻，不仅反映出其愤懑的心境，也通过人物的神态反映在破败的环境中，寻求突破和转机的期待。

茶山春

    王江扬试图用一种悲壮的艺术表现力，来抒发自己内心对于生活的感知与容纳，在整体阴晦或凝重的色彩造型下，常以一隅之光，打破沉闷，零人看到希望。

    王江扬说，“艺术家必须引领着众生灵魂走向彼岸，每一人都可以成为艺术家，只需要只要你拥有真诚。”

阴阳界

    在他眼里英雄和凡人都是平等的，而在一群小人物的身上同样折射出了终生与死的意义和灵魂的不朽，因而他的作品更加彰显的时代主题与高尚的精神寓意。王江扬从社会的阴暗处出发寻找光明，作品在古典与现实，虚幻与真实中调和。

    他以中国土地的贫瘠与萧索，烘托大背景下的荒凉，以劳动人民的朴素之态，缔造生活温暖的向善性、深切的人文关怀和对人生与艺术的终极性意义的探索，使得无论其笔下的人物、风景、动物何其悲默疏荒，笔调如何灰暗阴沉，人们都能在细节处找到挣扎的倔强，这便是王江扬想要表达的逆流而上的民族精神，他的油画艺术超越功利色彩，超越时髦和媚俗，超越泛泛而谈的艺术技巧，从而成为中国油画园地中宝贵的精神艺术领袖。

作

品

展

示

物体运动

七里香

上广元

山坡地

竹林2

夜路

夜郞之歌

阳关道

上山云

朋友

农忙时节系列组画之  残阳

老林口

兰花草

剑门关月

地久天长

白夜

回归

地光

交粮

开山

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