[艺术动态] 《伟大的长征》于和伟演得怎么样？听听韶山本地老表怎么评价

时光荏苒，距离1935年那场惊心动魄的长征结束已过去了近六十年。一张褪色的老照片，定格了那个身形憔悴、面容消瘦的男人——毛泽东。照片中的他，与我们印象中气定神闲的领袖形象截然不同，仿佛是一位在苦难中挣扎求生的普通人。而多年以后，54岁的于和伟却要挑战这个41岁的毛泽东，这无疑是一场巨大的考验。 定妆照甫一曝光，舆论便如惊涛骇浪般席卷而来。评论区一片哗然，质疑之声如潮水般涌动——脸颊凹陷得过于夸张，身形单薄得甚至让人联想到陈独秀穿上了军装。不少人将于和伟与曾饰演毛泽东的古月、唐国强之前的经典形象进行对比，认为其差距之大令人难以接受。 然而，当正片播出前两集后，弹幕的走向却发生了意想不到的转变。

于和伟是如何为角色的塑造做准备的？ 在开拍前，他毅然决然地减掉了15斤体重。那不是那种敷衍了事的节食，而是为角色付出真心实意的努力。导演张永新回忆说，为了尽可能还原长征时期毛泽东清瘦、疲惫的状态，于和伟早在开拍前就毅然戒掉了糖和油，进组后，他那布满沟壑的脸庞和单薄的身躯，完美地契合了那个缺衣少食、日夜操劳的历史真实。 但仅仅靠瘦身是不够的。于和伟与总编剧陈晋反复沟通，最终确立了一个核心原则：以史为本，以人为载体。他曾这样说道：主席也是血肉之躯，他也有着丰富而敏感的内心世界，拥有着广阔的胸怀。我所要做的，是通过某种形式去展现他内心的真实情感。

这句话听起来平淡无奇，但要真正做到却绝非易事。在长达九个月的拍摄期间，于和伟几乎每天晚上都会回顾当天的拍摄素材，反复揣摩如何才能更准确地表达毛泽东的内心世界。导演张永新对他的评价极高：他的演技就像磨刀石一样，越磨越锋利，这种内在的神韵最终会外化于形。 张永新导演与于和伟之间是如何交流的？ 张永新和于和伟这对老搭档已经合作了四次，分别是在《军师联盟》、《觉醒年代》和《八千里路云和月》中。一次导演，一次演员，两人之间的默契程度已经达到了如影随形的境界。张永新透露，两人反复分析的核心问题只有一个：长征路上毛泽东的处境。

一个怎样的毛泽东，才能让观众信服？我们认为，他是一个在逆境中从未放弃信仰和理想的人，即使身处绝望的境地，他的斗志依然高昂、充满力量。 剧中有一段令人难忘的场景：毛泽东独自走入瓢泼大雨中，仰天张望，高声呼喊着：与天奋斗，其乐无穷！张永新导演表示，于和伟在这类戏的演绎上倾注了大量心血，他并非仅仅依靠表情来传递情感，而是深入地思考一个人在经历人生中最黑暗的时刻，精神结构会发生怎样的变化。 在一次看片会上，于和伟坦率地说道，这次扮演对他而言是最特殊的一次创作，因为扮演的对象是自己内心深处特别敬佩的人，他渴望通过学习来更好地诠释这个角色。

几个让人记忆深刻的瞬间 第一集开场的场景，令人印象深刻。毛泽东在瑞金为一位名叫谢兴国的儿童团员系好草鞋。当孩子穿上新鞋，稚嫩的声音洪亮地吟诵着纪念塔上的文字，步履坚定地走向前方，毛泽东的表情从最初的温柔慈爱，逐渐褪去一丝笑意，眼神变得深邃而沉静。没有多余的言语，但那个微妙的转变，却被观众尽收眼底。弹幕上刷过一句话：就这几秒钟，无需台词，一切尽在不言中。 湘江战役后的场景，同样震撼人心。毛泽东手持竹杖，孑然独立于江头，仿佛一座孤独的灯塔。整段戏没有一句台词，于和伟仅凭那凝重而深邃的眼神和饱经沧桑的神情，便将那种无法言喻的悲怆与沉重感，牢牢地包裹在其中。那一刻，弹幕瞬间安静下来，紧接着刷出的，全都是悔恨的道歉：我错了，前面说像陈独秀的，出来挨打吧！

还有那场于都河畔出发的戏。在一个月圆之夜，毛泽东遥望着浩瀚的星河，突然泪流满面。那一刻，于和伟的表演，并非展现一个伟人的感伤，而是展现一个在绝境中压抑已久、终于濒临崩溃的人。 这些镜头之间有着一个共同点：于和伟几乎都采取了收的演绎方式。在表现焦虑和痛苦时，他避免了过度张扬的呐喊和咆哮，而是通过紧锁的眉头和低沉的语调，将内心的情感缓缓流淌出来。许多观众评论说，他仿佛将情绪深深地压抑在喉咙里，但那种痛苦却已经溢出。 张永新导演的笨办法

这部史诗巨作《长征》，实际上是《觉醒年代》原班人马的延续。总编剧陈晋、赵卫东，导演张永新，总制片人刘国华，这些人都倾注了全部的心血。 他们所做的事情，放到如今快节奏的行业环境中看，简直可以说是在逆流而行。 主创团队为了追求历史的真实性，先后三次重走长征之路，累计行程近两万公里。编剧团队查阅整理了浩如烟海的三千多万字史料，剧本经过了反复打磨，前后改写了六稿，总计达七十多万字。而拍摄过程更是历时长达457天。为了还原历史的真实场景，剧组一丝不苟地1:1复原了遵义会议会址、泸定桥等百余处重要场景，战争场面的爆破烟尘也全部进行了实拍。

在结构上，这部剧也进行了大胆的创新。以往的长征题材作品，往往只聚焦于红军中央纵队，而这次张永新导演却采取了一种新的手法：抓住时间轴做切片。他将长征的进程分解成一个个截面的场景，展现了在特定的时间点上，中央红军、红二十五军和陕北地区的具体情况，让观众跟随时间一同前行，看到的是同一时刻整个中国红军的壮阔群像。 编剧魏笑宇说，他们的创作方法论可以用一句话概括：用质朴、通俗易懂、接地气的方式，真实地呈现发生在人间的苦难和感动。剧中，毛泽东与一位年轻的战士睡在破败的棚屋里互相洗脚，毛泽东和张闻天在云石山从文学开始畅谈人生，这些细节都源自真实的历史记录，并非虚构。 总编剧陈晋提出的大处着眼，小处见情这八个字，贯穿了整部剧的创作理念。

收视与弹幕 10月9日晚，该剧在央视一套黄金档首播，开播仅一个小时便荣登全网收视榜首。前两集累计收视率高达4507万人次，首集收视率更是突破了2%。该剧在爱奇艺站内的热度迅速蹿升，位列历史革命剧榜首，腾讯开分也达到了惊人的9.4。 观众的留言中，最常出现的评价是那十六个字：重剑无锋，大巧不工，匠心独运，大音希声。

弹幕的转变同样令人深思。开播前，弹幕上充斥着质疑的声音，比如不像、出戏、还我唐国强等。然而，在追了几集之后，弹幕的走向却发生了180度的大转变，变成了看进去了、越看越像、这就是长征时期的毛主席。 有人真诚地说道，于和伟演的是长征路上那个在绝境中做出艰难选择的人，他以一个个个体的故事，承载着一部宏大的历史史诗，为历史注入了温度和人情味。 当然，也有一些老观众起初并没有适应。因为古月和唐国强之前的经典形象在人们心中留下了深刻的印记，观众早已在脑海中构建了一个标准的毛泽东脸。突然更换演员，必然会引起一些不适。但随着剧情的深入，观众的评价维度也逐渐从像不像转向了信不信。

全剧的最后一幕 张永新导演透露了全剧结尾的一个细节：一位小红军战士好奇地问毛泽东：主席，以后还会再长征吗？毛泽东笑着回答道：人活在世上总要走路的，路是走不完的，无论到什么时候，打草鞋的本事都不能丢。 这个结尾与第一集开场的打草鞋场景形成了完美的呼应，从打草鞋开始，到打草鞋收尾，中间经历了整整九个月的拍摄，五次大规模的转场，辗转八个省市，超过七百个场景。

一部剧的完成，意味着于和伟瘦了15斤，曹磊为了扮演周恩来蓄须一年，剧组的演员们都付出了巨大的努力。张永新导演意味深长地说道：拍摄长征，就要爱上长征。 在经历了十集的播出后，关于于和伟版毛泽东到底像不像的争论仍在持续。有人认为他的眼神和气质捕捉到了毛泽东的精髓，也有人仍然认为外形上存在一些距离。一条弹幕的总结却显得格外到位：前面还在纠结像不像，看到他在江边一个人站着的时候，开始纠结他是不是累了。 那么，衡量一个演员是否成功塑造了伟人形象，到底应该看重像不像，还是看重信不信？这是一个值得我们深思的问题。 #热爆趣创赛#