[艺术杂谈] 原创 原创丑书为何能进入中书协？

丑书近年来颇为流行，但归根结底，所谓丑书不过是书法家在一种特定的审美认知下所创造出来的怪物，它是当代书法界浮躁风气的产物，是一些书法家为了迎合名利的需要，在缺乏深度和责任感的驱动下对传统文化肆意践踏的结果。为了顺利进入书法协会、获得社会地位与名声，许多书法家开始绞尽脑汁、寻求各种手段去赢得奖项。面对传统书法，那是亘古的高山，而一些书法家却试图突破它，但突破的难度就像登天一样。要想从传统中寻找突破口并获得认可，实在是难上加难。

前不久听闻，书法协会的主席曾明确表示对丑书说不，但至今却没有看到任何实质性的改变。坦白说，同样是丑书的名家，他们的境遇也各不相同。王镛，是一个极具影响力的实力派书法家，他不仅在美院书法教学中占据重要地位，还是丑书的代表人物之一。尽管背负着丑书盟主的头衔，他的作品评价却始终褒贬不一，充满争议；另外一位以乱书著称的王冬龄，虽然频繁出国搞艺术交流，成功地吸引了外国人的注意，但在国内，却几乎遭到一片嘲笑与质疑。

那么，为什么这些丑书还能进入书协呢？答案其实并不复杂，因为在加入书协之前，他们写的并非丑书，而是规规矩矩的楷书或符合规范的草书。书法协会的入会标准严苛，入会前，必须具备一定的条件和门槛，而要顺利进入，书法家必须适应规则，这一点毫不含糊。然而，为什么这些书法家一开始以正常的身份加入，最后却成了丑书的代表？原因无非是：一旦拥有了与其他人一样的身份和地位，如何从千千万万同样身份的人中脱颖而出，成为焦点？为了追求与众不同，他们往往选择一些标新立异的方式，以此来获得关注。

我对于丑书的理解，可以用过度二字来总结。过度地夸张和变形，过度地注重用笔技巧却忽略了字形结构，过度地追求形式感与视觉冲击力，导致作品失去了原本的韵味。过度的个人表现让书法的本质被遗忘，而过度使用墨水又让整个作品显得杂乱无章。书法本有法度，而法度一旦失衡，就会导致作品失去优雅，甚至变得丑陋。若在传统书法的七分基础上加上三分个人的创新，作品即使不完美，也不过于丑陋；但若只有二三分的传统元素，其余全是个人的怪异表现，写出的作品怎可能不丑呢？

蔡邕，东汉时期的文学家与书法家，在《九势》中有过对自然的论述：夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。他认为，书法的根基源自自然，字形的力道与气势自然生成，若能顺势而为，便能创造出动人心魄的作品。

记得当代魏碑大师孙伯翔先生曾说过，当代人学习书法，首要任务并非创新，而是要诚心诚意地继承传统。他还提到，假如你的字尚未超越古人，那就先要从传统中汲取营养；只有在你真正超越了古人之后，创新才有可能谈得上。更重要的是，是否真正超越了古人，并不是个人随口说说就能算数的，历史的检验才是最终的标准。如今，很多人一提到书法创作，便立刻陷入了过度的热衷与浮躁，但实际上，能称得上创作的作品并不多。书法只是书法，创作这种说法，还需要更多的实践与思考。

我相信，真正的审美来源于学习与实践，古人云：学问无遗力，少壮工夫老成，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。这句话深刻地提醒我们，书法的路需要一分耕耘一分收获。绝大多数书法爱好者都是从传统中汲取灵感，走的是正道。如果有真正的实力，愿意为书法不断探索、勇于创新，即使偶尔出现一些偏离常规的作品，也应当以宽容的心态去接纳和欣赏。当然，那些借丑书之名肆意破坏书法艺术的另类行为，依旧应该受到严肃的批判。